一、圆滑音又称连音，是吉他弹奏中非常重要的技巧。在吉他六线谱中用弧线表示：第一节是上行圆滑音，第一个音右手弹出，弧线的另一个音是靠左手打击弦位发出。第二节是下行圆滑音，把两个音按好，弹完第一个音后左手指轻钩，拨发出第二个音。第三节是上下行的，第一个音弹响后，用左手指击出第二个音，再把手指轻钩起第三个音。第四节是下上行的，第一个音弹响后，用左手指轻钩出第二个音，再击回原来位置。第五小节是异弦圆滑音（

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以下干货： 90% - 100%极端高湿度范围 短期暴露(1-3天)： 琴体开始胀起，声音质量下降，演奏手感变差，背板的音梁可能会因为木头膨胀而脱胶，弦距在短时间内会变的很高。 长期暴露 (3天以上)： 所有粘合的部分会开始松动。面板和背板的音梁会松脱，琴桥会从面板上被拉下，吉他面板在琴桥前后膨胀凸起。如果胶水粘合不牢固，那么吉他将不能演奏。指板上14品处将会凸起。吉他内部会发霉。吉他可能自我解体。85% - 90%高湿度范围 短期暴露(1-3天)：

随着双十一购物盛宴的临近，各大商家正全力以赴地筹备着前所未有的优惠活动，旨在为广大的消费者带来一场购物狂欢。对于吉他新手来说，这无疑是一个难得的机会，可以借此机会挑选到一把心仪已久的吉他。 面对市面上众多的吉他品牌和型号，选择一款适合初学者的吉他确实需要仔细权衡。但请放心，我已经为你筛选出了几款性价比极高的吉他，它们不仅音质出色，价格也非常实惠，是吉他初学者踏入音乐世界的理想选择。 这些吉他不仅外观

好的民谣吉他需要配好的琴弦才能弹奏出好的声音。我们买了一把民谣吉他，应该怎么样去搭配琴弦呢？选择琴弦的过程是复杂的，需要我们拥有一定的琴弦知识并且考虑到许多的方面。那么我们先来说一说关于琴弦的基础的知识。我们先来说民谣吉他的一弦和二弦，仔细观察你会发现一弦和二弦要比其它弦光滑，一弦二弦的主要材质是高碳钢，高碳钢做成钢丝，外面镀一层其他金属。三四五六弦与一弦二弦不同，除了内部是高碳钢，外部还缠绕这一

1、先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F音上自然是F大调或d小调。当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律；或者你可以在指板上把旋律弹出来。 2、很多情况下，歌曲会是bA调或 #F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第二品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G

扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。 音色要均匀清亮是件很难做的事。扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。 我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）： 1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。 2、扫的时候要干脆，接触弦的时间不能长。 3、手放松，就

“一把吉他弹古典乐就是古典吉他，弹民谣就是民谣吉他”在接触吉他之前，相信很多小伙伴对于民谣吉他和古典吉他都有这样的误解。 今天我们就为大家整理了古典吉他和民谣吉他的5个不同点，相信可以帮您更了解两种不同的吉他，以便您在一开始就选好方向。外形不同 首先两种吉他在外形上就有明显区别，古典吉他琴颈较短，指板较宽，而民谣吉他的琴颈细长，指板较窄。 古典吉他和民谣吉他的琴头也有明显区别，古典吉他的琴头通常是镂空

乐理真正的意义和好处，一、沟通 懂得越多音乐字汇、语法、视谱能力，你与其他音乐家就有共通语言，例如：你那个第三级和弦帮我加个五度音看看会不会太怪。在这繁忙的时代，做音乐的效率很重要! 二、编曲、创作 乐理真正能发挥效用，就是在要完成一首创作时。你要知道用什么调、什么和弦、什么节奏……添加什么音让它感觉更圈圈叉叉，比如你要营造一首歌未完、有变化的诡谲气氛，可以不在终止式回到主和弦，例如C改成Cm7，虽然这和弦

1. 善用空间 无论是帮民谣吉他、键盘或甚至是布祖基琴(一种希腊乐器)伴奏，最重要的是挑选适合自己的时机。很少会有一定要弹完整和弦的时候，更多的是利用部分和弦、双音和琶音来帮忙营造气氛。 听听看一首歌一段时间，试着找出你可以弹奏另一条旋律线的空档，或即使只有一个拍子也可以。举例来说，你可以试着在歌手的歌词空档间，加入一些过门或乐句，创造出前后呼应的效果。这不但可以让你的吉他伴奏更突出，更重要的是，也因为你

错过这篇文章，你可能这辈子都学不会弹吉他了。 本文主要讲民谣吉他如何入门，如果想学电吉他或者古典吉他的，本文可能不太适用。 吃饭的时候看到这个问题，决定来认真回答一下。 首先，题主问的是零基础，如何自学吉他。 好的，那么既然是零基础，想要开始学习吉他，首先要做的并不是怎么学，而是如何坚持下去。其实做任何事情都是一样的，刚开始像打了鸡血一样，三天不到热情没了，又不想学了，吉他一放，默默打开了游戏。 在我所

1湿度 从上面两幅图中，我们可以看出，吉他存放的最佳湿度为45%-55%的区间范围，下面我们来了解一下关于控制湿度你需要知道的几件事。 第一件事，目前市面上能买到的所有吉他音孔与琴盒湿度控制设备，都只能作用于琴盒内部密封的小空间内，并且对空间密封性有较高要求。经过我的测试，目前市面上能够买到的湿度控制设备（加湿、除湿），在英国HISCOX琴盒内效果最佳（还有一些天价琴盒就不一一列举了）。 第二件事，琴盒内必须配有一个比

下面就是我总结的几条秘诀： 1、每次都要正确地“热身” 刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以选择一套自己喜欢的。 2、在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。 这一点

喜欢雅伊利吉他朋友不懂都可以问 有什么了解咨询就行

1、民谣弹唱三分在弹七分在唱，所以唱功很重要。而提高唱歌功力的唯一途径就是多练多听，所以弹唱时最好要唱出声来（最少也要和平时说话一样），特别是在高音部分，千万不能因为音太高就把声音咽回去了，吼出来最好了。有些人可能会认为自己的嗓音不如意，哪能呢！再好的嗓子不也是练出来的。一个小小的心得，唱歌时要注入感情。 2、弹唱时对歌曲不熟悉是很要命的，所以在准备弹唱这首歌前最好把歌曲的总体轮廓、 结构给捋清。比如

初学入门最重要的就是基本功，也是最容易被忽视的。基本的姿势规范看似简单易操作，但是实际上手却发现问题多多，不仅如此很多坏习惯也是从初学养成的。 先看看初学容易遇到的右手的问题吧： 1、配合上 左右手配合不流畅，不是这个快了就是那个慢了，对手的控制力不够。 2、弹奏上 不能很好的把握住弹奏的力度，经常出现弹奏声音太弱的弦，或者声音太大的情况，整个演奏出来声音及其不和谐。 3、姿势上 基本的姿势没有做对，给弹奏的

想问下我买的雅伊利d200为什么网上搜不到呢

1.大横按的熟练掌握 这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。 而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。 小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。 有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你要扫

压弦法 压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。 勾弦法 右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。 （1）平勾法：右手指甲

我入手了雅伊利蝴蝶款,古典民谣通用的，换古典弦时用的上下弦枕弄丢了，客服说他那里也没有，有吧友知道到哪弄吗，难道只能手搓吗，还有，这个换古典弦用什么型号的古典弦

关于节奏： 扫弦扫的是节奏，如果刨除和弦来说，他就像是一个鼓，让你能在一个合适的节奏下唱歌和打拍子，所以节奏一定要准，扫的乱的话，其中一个原因可能就是节奏没打准，如果不能把握好书上画的节奏型，索性就按标准拍来，比如说4/4，那就一小节打四下，力度一般把握在“强、弱、次强、弱” 关键是情感：把握了情感你也就能控制节奏！ 1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去

Part 1 每天学一点新的东西 每一天都要找一件跟吉他有关的新事物并学习、弹奏。它可以是一段riff、一段乐句、一个和弦、一个音阶、一项练习、一首歌、一段旋律、一个tuning、一种弹奏的方式、一首歌中你知道所有riff弹奏方式，但懒得去学的无聊转折段落...这些都可以。每天寻找、弹奏和整合新的吉他知识，会滋养你的音乐潜意识、在你的肌肉记忆中加入新的概念，并最终成为你的助力，让你更能表现自己，在吉他上毫不费力的表现出来。 当这成

初学者学习吉他步骤方法攻略 学习吉他能够提高练习者对音乐艺术的欣赏能力，练习手指灵活度等很多好处，但是学习吉他不是一件容易的事，需要日积月累的练习。 乐感 学习吉他之前或者之中应该慢慢培养自己的乐感，因为学吉他，就与音乐有关。 乐感就是对音乐的感知能力，平时多听歌，并且分析乐器的音色，选择你喜欢的吉他类型。类型 吉他的种类比较多，比如民谣吉他，古典吉他，电吉他，电贝斯等都属于吉他，一般比较常见的就上述四

是把电箱琴，好像只有线下卖，有了解的吗，是不是全单的

你只需要牢记这 5个字！ NO.1 对 每天都练1个小时，为什么回课时还是“惨不忍睹”？因为你没练对！ 对，就是音对、节奏对、指法对！正确识谱是弹奏一首作品的基本要求 。 同样一首曲子，错误的弹奏20遍，还不如正确弹奏5遍，所以这就是很多琴友花大量时间练琴却达不到效果的原因。养成识谱正确的好习惯，不仅能提高视奏能力，也能避免错误太多。 NO.2 慢 慢，就是放慢速度练，用节拍器练。慢练1遍，胜过快练10遍 。 慢练就像是“放大镜”，

是否进行过慢速练习 很多朋友会奇怪，为啥学吉他要进行慢速练习？其实很简单，有的同学，还没学会爬，就开始跑了，你弹的再快，其实里面的失误你可能连你自己都没有觉察，那么何谈的进步？放慢速度，录下来自己的弹奏，仔细听你就会知道问题在哪里。

能买吗，评论区说查了码都是正品，可以入吗，纯小白

右手三分钟的练习 这个简单的练习将拆解成两个部分首先。在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符。持续弹奏三分钟。 接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符，这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感，同时也能建立肌肉的记忆。最重要的是对自己诚实，知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。 另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，

1. 上弦枕磨太低 如果你的琴在扫空弦的时候都有杂音，很多时候就是因为上弦枕开槽太低。如果你在弹封闭和弦的时候杂音就消失了，那么就想办法换一个上弦枕吧！（再不济也要垫高） 2. 上弦枕开槽不理想 如果上弦枕的开槽导致了琴弦对上琴枕的下压力不均匀，可能会让吉他发出类似西塔琴的杂音。（这里原文为“A string that bears too heavily on the middle or the back of the nutslot”，我的翻译根据我自己的理解翻译的，可能和大家理解略有不同，见谅，么么

左手基本动作：手指的运动关节共有3个：从指尖到指根依次称为第1、2、3关节。 左手按弦各指的记号如下： 食 指……………1 中 指……………2 无名指……………3 小 指……………4 左手拇指不用来按弦，应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。 左手各指按弦时，各关节自然弯曲，第一指节与指板面尽可能垂直，这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近品丝（离品丝太远，会因按弦不实而产生杂音，若按在品丝上

我们心中都知道吉他就是需要不停的练习各项基本功，不但包含爬格子、右手节奏型、左手指法等手部动作练习，而且还需要学习高深的乐理知识。 可能因为生活、工作和学习等原因，不是每个人都可以坚持每天练习一个小时吉他。即便是这样，你也不要轻易放弃吉他的学习，理论和实践其实是两个概念，希望你可以拒绝做”语言上的巨人，行动上的矮子“ ，不要半途而废，坚持将吉他学下去。

大横按的熟练掌握 这对初学者来说，是要翻过的第一座山。大家刚开始接触大横按应该是F和弦，也有可能是Bm和弦。 而学F和弦先要掌握小横按。这是必须的。 小横按的掌握诀窍就是你自己调节左手的位置，当你有一天突然发现“哇，这样按的感觉真好！”那你就坚持保持那种按法，练习直到定型为止。 下面，有些初学者会想，我会小横按了，还要学大横按干什么？那我来告诉你，小横按只能用于简单的分解和弦，而扫弦的时候就不适用了，因为你

1.弹跟唱不是真的分开的 就像钢琴手同时用两只手分别弹奏不同的节奏，或是鼓手独立的使用四肢，你需要融合你吉他的节奏和你唱歌的节奏才能让她们听起来是密合的，弹与唱并不是真正分开的两件事。 2.先挑旋律简单，节奏也简单的歌 别因为挑了超出你程度的歌曲而让弹唱这件事变得复杂，这只会让你觉得挫败和沮丧。从你喜欢也熟悉的简单歌曲开始吧，就像生日快乐歌这种只有几个简单和弦，单纯节奏与歌词的歌曲。 3.吉他的基础先打好 如果

习惯一：是否每次练习都对着节拍器？ 音乐的节奏对于新手，是非常重要的，也是很难掌握的。如果你给人伴奏，一首歌弹下来，时快时慢，唱歌的人怎么唱？如果乐队演出，你吉他节奏不稳，其他的乐手怎么演奏？ 包括很多大师他们在演出或者录音的时候，基本都会使用节拍器，保持演奏的节奏水准。新手弹吉他，熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张，就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感，这是非常必要的。 习惯二

01：音（Tone） 是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 02：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生

想学个吉他，预算不超过2000 ，，雅伊利d1500和本蒂奥G1101 哪个好？

习惯一：是否每次练习都对着节拍器？ 音乐的节奏对于新手，是非常重要的，也是很难掌握的。如果你给人伴奏，一首歌弹下来，时快时慢，唱歌的人怎么唱？如果乐队演出，你吉他节奏不稳，其他的乐手怎么演奏？ 包括很多大师他们在演出或者录音的时候，基本都会使用节拍器，保持演奏的节奏水准。新手弹吉他，熟练度不够、手指不协调、乐感不强、紧张，就会节奏不稳。所以我们要用节拍器来培养吉他演奏的节奏感，这是非常必要的。 习惯二

1.安全性 我们主要是从两个点进行对比，首先即是安全性！其实背包也好，吉他箱也好，最粗俗的用途就是把吉他保护起来！ 好的吉他背包其实使用起来和吉他箱区别并不大！有些吉他包用的海绵也是很厚的，但是吉他箱有偏贵，所以，我们需要后期购买的话，选择厚一些的背包也是不错的选择，保护性和吉他箱差不多！ 2.密闭性 有很多同学觉得皮箱更加密闭，以至于防水性，隔离干湿度更好！其实不然，好的背包因为海绵多，所以隔离性更好一些

1、不看指板，左手随机取音，作为音阶的起始音。尝试以听力配合手部在琴颈的位置感觉，判断这个音的音高；最初判断之后，可以查看验证一下，渐渐地使自己在不需验证的情况下能够基本判断准确； 2、以所取的音作为开始，先进行音阶上行、下行的练习，先熟练大小调，之后可以渐次尝试各种你所知的音阶； 3、后面的琶音与和弦指法练习，与你所选音阶的把位相同（即与音阶保持在同一调性之下），全程尽量不去看指板，凭听力和手上的位置

1、和弦的运用大多数人都可以直接通过和弦简谱来进行弹奏。但该如何增加和弦在曲子中的张力？以及节奏符号如何去运用？这些都是从和弦简谱上不能得知的事情，虽然和弦图非常方便好用，但知道一个和弦在指板上不同的按法，以及如何在一段旋律中恰当使用，才能营造出音乐的味道和感觉，对一名吉他手绝对有很大的帮助。 2、学会辨认并感受不同拍子的音乐并不是所有的音乐都是4/4拍，大家可以多花点时间聆听3/4, 6/8, 2/8 拍的音乐，我也非常

请琴友看看这把YD25是真是假。谢谢🙏！

1、不看指板，左手随机取音，作为音阶的起始音。尝试以听力配合手部在琴颈的位置感觉，判断这个音的音高；最初判断之后，可以查看验证一下，渐渐地使自己在不需验证的情况下能够基本判断准确； 2、以所取的音作为开始，先进行音阶上行、下行的练习，先熟练大小调，之后可以渐次尝试各种你所知的音阶； 3、后面的琶音与和弦指法练习，与你所选音阶的把位相同（即与音阶保持在同一调性之下），全程尽量不去看指板，凭听力和手上的位置

第一：购买一条下弦枕，注意型号要匹配。 第二：工具的准备，两种规格的砂纸，一种是粗砂纸，一种是细砂纸、垫在砂纸背面的平面垫板，这个垫板可选择非常平的物件来代替，例如玻璃、一小块钢板、瓷砖等，比较平的物件都可以。 第三：测量原来的弦枕和你目前购买的弦枕的各自尺寸。如果购买的比原装的高，先画线打磨到和原来一样的高度，这就相当于原琴枕的模板，操作失误率会低许多！换算也可以，但是容易出现换算偏差，带来某些失

有把朋友的旧琴，想了解下配置以及价位，参考一下是否有必要抢救一下，谢谢大佬们