有关正宗的维也纳圆舞曲。 

施特劳斯的圆舞曲算是通俗古典了，哪个乐队也能来招摇一下，各种节庆都会拿拉特斯基来烘托气氛。但要听正宗维也纳圆舞曲，非维也纳乐队不可，其他乐队出来的味道就是不对头。包括Telarc那两张爆棚效果的施特劳斯作品，其价值也只是拿来试音用罢了。 

原因无他，维也纳圆舞曲在演奏时具有独特的节奏型，简言之就是嘭恰恰三个节拍之间的时间间隔是不均匀的，但又不是象附点拖得那么明显。再说得仔细点就是它的第二拍有点向前赶，形成1-2较短，2-3拍较长的情况。来源是维也纳宫廷女士们跳舞时都要在那一拍转圈，可能是不赶一点会转不过来吧。 

这就是维也纳圆舞曲“味道”所在。但这种区别说来简单，没有其它乐队能象维也纳自己的乐队和指挥这么烂熟于心，成为演奏时自觉的节奏型，因为他们是从小就浸淫在这种气氛里，不需要去想，自然就发挥出来了。其它乐队要模仿这种节奏，生硬不说，最要紧的为整个乐队打节奏底的低音乐器，很难一直保持整体一致的节奏型，因为大家都是刻意的。 

所以，要听正宗的维也纳圆舞曲，非维也纳的乐队不行。新年音乐会各种指挥走马灯似的换，指挥有权选曲，但无权要求乐队按照普通的三拍子节奏演奏。而且指挥也知道，乐队完全有能力按严格的三拍子演奏（否则其它乐曲就没法听了），但这正是维也纳乐队的特色，失去它就不是维也纳了。 

另外听许多施特劳斯演奏还有一点不爽之处。施特劳斯圆舞曲既是作伴舞用，几乎每一节都是要重复的。但现代演奏时经常省略这种重复。如果拿本蓝色多瑙河、维也纳森林等曲谱对照聆听就可以看出这种情况。如果偶尔一听，也无所谓。听长了，就觉得这种不重复的演奏法象赶集，非常不过瘾，每段都是戛然而止的感觉。历年的新年音乐会很多指挥都采用不重复或不完全重复的演奏法，印象只有2、3个是完全遵重原谱的，好象包括最有名的87年卡拉扬版。 
进行曲是一促由步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲.进行曲的实用目的是统一行进着的队列的步伐和速度，同时也可以创造一定的情绪与气氛。