【老文章】【电影发狂】迷宫缔造者——克里斯托弗·诺兰印象

“9·11”后，美国电影产生了重大变化。最明显的表现是很多大片褪去了原有的好莱坞浪漫主义华丽，电影回归现实与理性，重接地气。克里斯托弗·诺兰版《蝙蝠侠系列》与从前蒂姆·波顿版迥然不同。诺兰版不再具有哥特式的浪漫，故事更为残酷写实，给人震撼。《蝙蝠侠之开战时刻》里，诺兰用硬切的表演方式隆重介绍了布鲁斯·韦恩，剖析其性格成因。《蝙蝠侠之黑暗骑士》里，诺兰打造了一个硕大的迷宫，以蝙蝠侠的视角审度被小丑重新辩证的善与恶。正在紧张拍摄当中的《蝙蝠侠之黑暗骑士崛起》里，诺兰将会带给观众怎样的惊喜值得期待。
克里斯托弗·诺兰是受黑暗派漫画大师弗兰克·米勒影响的一代人。诺兰小时候看的蝙蝠侠漫画正是弗兰克·米勒的著作，因而他执导的《蝙蝠侠三部曲》也有着浓重的黑暗气息。这部影片里，除新加盟的安妮·海瑟薇版猫女外，《盗梦空间》里与诺兰有过合作的演员，如玛丽昂·歌蒂亚，及约瑟芬·戈登·罗维特等也纷纷加盟本片。这将是继《蝙蝠侠之黑暗骑士崛起》之后又一部无比华丽的大戏！
克里斯托弗·诺兰是好莱坞的一个另类，其作品起点之高令世人咂舌。他是个擅于把握和调动电影语言的导演，他的电影从各方面看都有所见长，无可挑剔。迄今为止，克里斯托弗·诺兰的七部电影在全美共计取得了11.8亿美元。在票房井喷的同时，他的电影还难得在评论界保持了良好的口碑。究竟怎样一个人才能如此完美？克里斯托弗·诺兰究竟哪里与众不同？

好莱坞入侵者
同许多成功的大导演一样，克里斯托弗·诺兰擅长原创故事，亲自撰写剧本。他知道自己想要什么，对电影有足够的驾驭能力。因而影迷可以全然沉浸在诺兰的电影世界里。
很难说克里斯托弗·诺兰到底是英国导演还是美国导演。这位拥有美英双重国籍的导演生于英国，童年在芝加哥度过。他既可以用美式英语交流，又可以讲出一口流利的英式英语。他的电影也既有美国电影人的商业味道，又不失英国电影的文学气息。这大概要归功于他的父母。拍摄《盗梦空间》时，片场共有两个金发帅哥。其中一位是大名鼎鼎的莱昂纳多·迪卡普里奥，另一位便是导演克里斯托弗·诺兰。诺兰的帅气多来自曾是空姐的母亲，而他的理性或许要归功他那做广告文案的父亲。
诺兰自幼便摆弄父亲那台超八毫米摄像机。“克里斯有一个计划。克里斯要拍电影了。他只有九岁。用我们父亲的超8摄像机在我们位于伊利诺斯州埃文斯顿的家里拍电影。这是一部逐格拍摄的科幻片，演员是住在附近的伙伴。我也想帮点什么忙，但那不太可能，因为那个时候我只有三岁。”克里斯托弗·诺兰的弟弟乔纳森说。“我那时候很小，但经常在他们周围晃，而且发现了他们拍摄的小秘密。我永远记得，自己等在一边，当他们按下快门的时候，我就跑到镜头前向上跳，挥舞着我的双手。我能看见我哥在镜头后面皱着眉，他在想，这个小坏蛋跑到镜头里干什么？这就是我们的第一次合作。”
与其他同龄孩子不同的是，克里斯托弗·诺兰偏爱库布里克和雷德利·斯科特等大师的作品。那些电影让他欲罢不能，在看他们的作品时他甚至曾因兴奋过度流鼻血。《2001太空漫游》《异形》《银翼杀手》和《妙想天开》等片是伴随他成长的影片，对他的创作灵感有着深远影响。“这些都是伴随着我长大的电影，是我一直记在心上的电影，还好是能带给我灵感，而不是让我模仿的对象。”诺兰说。
少年时代的诺兰做过很多尝试，因而电影语言对他而言并不陌生。他知道自己想要成为库布里克和雷德利·斯科特那样的电影大师，首先要丰富自己的知识。很早的价值体系建立以及世界观的形成让他的电影与众不同。19岁时克里斯托弗·诺兰拍摄的超现实主义短片《塔兰特拉》在美国公共广播频道上映了。诺兰并未因此读电影专业，而是在伦敦大学学院主修了英国文学。文学并未束缚他的想象，相反，他觉得自己的收获是尽可能自由思考。这点在其电影作品里得到印证。诺兰大概是最喜欢跳切的一位导演。他的大部分电影都会随意打破时间顺序，有时一场戏还没结束，画面就被硬生生地切掉了。
克里斯托弗·诺兰的处女作《跟踪》是跟朋友利用周末以极低成本拍摄的黑白故事片，此时他的创作天赋和电影风格已经显现。《跟踪》是部利用硬切打乱故事时间顺序，以双线索叙述故事的影片。影片的阴暗基调由浅入深，最终从悲观主义彻底走向绝望。影片没有艳丽的色彩，没有主流影片的保守主义，诺兰的大胆为他敲开了好莱坞的大门。
相较于竞争残酷的好莱坞，有政府补贴的英国电影圈似乎生存压力更小。但诺兰对此并不感兴趣。他把英国电影界比作门槛高筑的私人俱乐部。他觉得那里排外而沉闷，因而投向了好莱坞的怀抱。诺兰主修的是英国文学，但他不像其他来自英国的导演那样迫不及待地靠改编英国名著获得心理满足。他更倾向于创作作者-电影，这时诺兰的文学功底发挥了作用。
与主流片厂合作后，诺兰逐渐开始接触大制作。从前作坊式的模式此时显然已经不再适用，每天被庞杂琐事缠得毫无空闲的诺兰可以用在剧本上的时间越来越少。“我们也一样。和克里斯写东西就是抢时间——出租车上、飞机上、轮船上、电车上。伦敦、洛山矶、芝加哥、香港，随时随地都在写。克里斯要做技术测试，和演员开会，我做跟班。我们整个路程上都在讨论脚本，从大陆的这一边到那一边，反复地推敲几个想法。布鲁斯·韦恩真该为此感到骄傲。”克里斯托弗·诺兰的弟弟乔纳森·诺兰说。
尽管弟弟乔纳森对剧本贡献颇多，诺兰的很多影片编剧一栏的署名都被弟弟婉拒了。“我经常会在半夜把乔纳森叫上来，然后问，‘我TMD得怎么写啊？’他就会给我答案。在这方面他是非常大方的。我也帮助过他，不过可能没他帮我的次数多。我实在太忙了！” 克里斯托弗·诺兰说。
克里斯托弗·诺兰的第二部作品《记忆碎片》获得了奥斯卡最佳原创剧本提名。有趣的是，诺兰九年后再获提名，凭的是十年前开始酝酿的《盗梦空间》。在保持个性的同时，克里斯托弗·诺兰在好莱坞这个工厂里多少丧失了些许个性，但他仍在忙碌中努力忠于自我。

悲观主义
克里斯托弗·诺兰成长的年代处于“越战”后期和“冷战”期间，那个时代有着焦虑不安和很多不确定性。伴随着时代发展，也涌现了大批反射和契合当时意识形态的电影。诺兰最喜欢的影片是《2001太空漫游》（1968)，《黑洞》(1979)，《银翼杀手》(1982)，《唐人街》 (1974)，《幽灵终结者》（1986），《阿拉伯的劳伦斯》（1962），《女王密使》（1969），《星球大战》（1977），《霸王铁金刚》（1975），《通天大盗》（1964）和斯坦利·库布里克的所有电影。这些影片的共同特质便是具有一种悲观主义情结。
克里斯托弗·诺兰的电影同样折射出这种焦躁和悲观主义，其影片主人公多是精神错乱的人。《记忆碎片》里，盖·皮尔斯患有短期记忆丧失症；《失眠症》里，阿尔·帕西诺患上了的睡眠紊乱症；《蝙蝠侠：开战时刻》里，克里斯蒂安·贝尔患有蝙蝠恐惧症；《蝙蝠侠之黑暗骑士》里，艾伦·艾克哈特是人格分裂。
此外，诺兰的影片大多充满血腥、暴力、犯罪和三角恋。《跟踪》里的锤子，敲烂的手指，砸碎的脑壳，床上的背叛，以及人性的黑暗与堕落被诺兰展现无疑。《记忆碎片》里带血的照片，地板上的涔涔血浆，枪杀泰迪的画面等都非常血腥暴力。投入主流片厂怀抱后，诺兰的《失眠症》和《致命魔术》依旧保有此类情结。到了《黑暗骑士》，这种悲观主义通过各种暴力将人性丑展现得一览无余。而《盗梦空间》里的柯布更被困在爱的记忆里无法自拔。
除受大师熏陶外，克里斯托弗·诺兰的悲观多少也有点与生俱来。诺兰的处女作《跟踪》全片黑白。这样的处理除追求个性表达外，另一原因是克里斯托弗·诺兰本身是红绿色盲。也就是说，他的世界本身趋于棕灰，因而他最初的《跟踪》是全黑白片，《记忆碎片》大部分时间黑白，其他影片则色调偏冷，缺少艳丽的暖色。诺兰的生理缺陷令其影片与众不同。他不靠绚丽的色彩吸引观众，他更擅于调动深层次与潜意识里的东西。
诺兰电影的台词更是悲观得要命。《记忆碎片》中那句——“我一贯用说谎换取开心么？”以及《致命魔术》里的独白——“人人都渴望被愚弄。”简短又颇哲理化，成为整部影片最令人心悸难安的部分，这也是克里斯托弗·诺兰擅用的得意之笔。
黑暗晦涩的主题为他带来荣耀的同时，也有媒体抨击其作品的悲观与暴力。但这正是诺兰电影的魅力所在。

特立独行
很难将克里斯托弗·诺兰的电影进行简单分类，他似乎对影片类型并不在意，他只想借助一个好看的外壳讲述一个故事。“‘类型片’已经变成了一种轻蔑的叫法，每当提起它，就好像在说一种已经变成条文和被仪式化的东西，它不再拥有能量，也失去了当初的意义。我现在试图做的就是在拍一部类型片时，时刻提醒自己，去创造那些拥有更多原初能量的电影修辞，并且把它们运用到我电影中。”克里斯托弗·诺兰说。“通常我感兴趣的科幻类型都是不太容易被定义的，”他承认道。“我是说，我认为《记忆碎片》和《全面回忆》（1990）之间的关系是很明确的。它们的主题思想都是一样的——像是没发挥好的科幻大师。说真的，我并不认为《盗梦空间》比《蝙蝠侠》或任何一部我的其它电影更科幻或更不科幻。”
尽管克里斯托弗·诺兰进行否认，但他的电影愈发趋于科幻。《致命魔术》在现实主义题材之上又加入了科幻式的惊悚，《蝙蝠侠系列》更是融入了诸多接地气的小科幻。到了《盗梦空间》，他干脆让人通过一个手提箱联网到梦里。“通常我感兴趣的科幻类型都是不太容易被定义的，”他承认道。“我是说，我认为《记忆碎片》和《全面回忆》（1990）之间的关系是很明确的。它们的主题思想都是一样的——像是没发挥好的科幻大师。说真的，我并不认为《盗梦空间》比《蝙蝠侠》或任何一部我的其它电影更科幻或更不科幻。”
克里斯托弗·诺兰最早拍摄科幻片是在九岁，那一年他看了乔治·卢卡斯的《星球大战》。但对诺兰而言，科幻的外衣并非无法突破的瓶颈，不论用逐格拍摄，还是用电脑合成，都是为了讲述一个精彩的故事。尽管诺兰从未大胆运用艳丽的色彩，却在技术上始终保持与时俱进。 “在电影制作方面，我是个十足的传统技术派。但与此同时，我也相信自己是个会利用任何现存的最好技术的人。有的时候需要一些新技术，我们会利用电脑图形或其它形式的数字技术做各种各样的事。比如《盗梦空间》里的旋转镜头，这本来是很物理效果的，但实际上它们是通过最前沿的技术才能以精确的机械方式运转。”诺兰说。但事实上，诺兰在《蝙蝠侠之黑暗骑士》中就与时俱进，大胆使用了部分IMAX格式拍摄。IMAX设备大而笨重，开动机器时噪音太大，以致无法完成同期录音。但IMAX超大的画面可以更好营造视觉效果，诺兰也是提供给观众更强视效。
此外，克里斯托弗·诺兰还会参考同时代商业片大导演的作品。“有些片子，他喜欢，我却很讨厌。我不是迈克尔·贝的超级粉丝。克里斯（诺兰）喜欢迈克尔·贝的电影。我总是，算了吧，哥们儿！他喜欢里面的一些元素，但我看不出门道。”克里斯托弗·诺兰的御用摄影师威利·菲斯特·菲斯特说。细心的观众可以看出，诺兰的电影精彩镜头越来越多，很多取景和构图都相当震撼。《蝙蝠侠之黑暗骑士》和《盗梦空间》里诸多镜头给观众留下了深刻印象。
电脑剪辑可以轻而易举地完成复杂剪辑，因而现今使用传统剪辑底片方式的导演越来越少。诺兰便是其中之一。“随着一部部电影的制作，这也变得越来越困难了，”他叹气道。“这很令人震惊。我是说，制作《蝙蝠侠之黑暗骑士》的时候，我们想找点拼接带竟然都很难。我不知道我们是不是唯一还没用数字技术拍电影的人，但我现在确实这么觉得！”跟许多固守传统的老牌电影人一样，诺兰固守的是一种处世哲学。 “我不希望我们就像是在拍短片一样，”他说，“因为人们付钱是来看我们的电影的，那就不应该是很容易做的东西。那应该是有难度的。我们应该狠狠地拍，如果那是对的话。”
与从善如流的迈克尔·贝不同的是，克里斯托弗·诺兰并未因时下3D电影的火爆而转用3D设备拍摄影片。对他而言，使用笨拙的IMAX设备已是底线，他认为电影最重要的仍是故事的表达，如果表现形式过于喧宾夺主，那他便不会考虑使用3D。对他而言，3D是他眼睛感受不到的光谱。

对呀~~~哈哈~感觉好可爱啊~