前言：此贴原来发过！但不知什么原因删除了！现在终于找到了这篇文章！波波先生重新整理过！供大家分享！图片当然来自波波先生！
因为我们主要讨论的是吉她，所以他的歌词创作和演唱风格这里就不做讨论了。
这篇文章主要说的是他的作曲（编曲）和吉她演奏的特点——其实听他的演出就能听出，在他脑中是没有编曲这个概念的，我这里用这个词指的就是他在某个框架下即兴演奏时喜欢用的一些方法。
以下是我通过聆听他的作品，结合我已经掌握的有限的吉她知识和技巧分析的结果，有不对的地方欢迎讨论和指正。
1 最突出的特点：他的演奏最突出的特点？有的人可能马上想到用牙咬、左撇子什么的。那些都不是最值得称道的，也不是最值得学习的。
其实很明显，他无论是弹节奏还是Solo，几乎都是高低声部同时进行的，几乎顶的上一个乐队（参考Wait until tomrrow)。他的贝斯手其实起到的就是加重低声部的作用，如果他的六弦足够粗重的话，差不多可以不要贝斯手了——这是他和那些新古典主义的快手们最大的区别。
后来的吉她手里，我看的演唱会什么的不太多，有一个叫Jack Johnson的流行民谣歌手，这个人可能喜欢电吉她的同志不太认识，他一般弹木吉她，也是高低声部兼顾，而且善于在solo的时候用六弦上的低音填充。虽然他和Jimi的音乐风格截然不同，但在吉她演奏的编排方式上挺像的。
2 右手（对于我们来说是左手）姿势：他从不会用大横按的姿势压一把位的大F这类和弦，6弦从来都是用大拇指压的，其他四根手指都可以很自由地Solo。这种手法很好地配合了他经常在演奏中应用的两个和弦：一个是一把位的大F这类和弦，再就是一把位的小F这类和弦。这种姿势是他能做到高低声部同时进行的关键。
有的人可能以为这种手法必须要手大才能做到，其实不然。因为电吉她的颈子已经很细了，只要压弦的手再灵动点，就完全可以做到。我身高160，手很小，现在在练习这种压弦方法，发现也可以做到。
3 和弦和音阶：上面提到的这两种和弦，配合着就有do型和la型两种他常用的五声音阶——因为他的音乐主要还是以传统Blues为根基，所以五声音阶是他最常用的。
但有时候也有例外，他常常在6弦上弹奏低音部的半音进行，这样的例子非常多（参考Hey Joe后面的Solo部分）。那些音并非全都是Blues的常用变音，但却制造一种既哀婉又很酷的感觉。
还有一个他非常常用的和弦就是6把位上的E7/#9（076780），他的几乎每首以E为主音的歌曲都会用到这个和弦（参考Stone free、Voodoo Child）。
很多他的歌曲，在进行中，会看似不按规则地随意连接（参考Wind crys Mary：C-#B-F-G-#B），而且全部用大调七声音阶弹奏，造成一种幽怨却又有些明朗的感觉，这种感觉的音乐似乎是Jimi独有的，后来人里也很少有这么用的，但确实让人印象深刻！
4 擅于用非常连贯的双音弹Solo：而且他的双音推弦和颤音非常猛（参考他翻唱Chuck的Johnny B Good，和他相比，原唱的吉她弹奏算是非常冷静的了）这一点应该是因为深受老一辈Blues吉她手的影响而形成的风格。老式Blues很注重声音的立体感，很少会大段地使用单弦音（这可能因为在老式Blues的时代，吉她没有插电，单弦音的声音很小有关），这种弹奏方法和后来出现的金属乐有明显的不同。但我觉得这才是最能体现吉她优越性的演奏方式。
5 手法上：重击是他的风格，据说为了可以下手狠一点，他的调弦比标准低半音。Jimi的演奏时非常感性的，他右手的移动，左手的击弦，完全是跟着他的心情走，所以到了激动的时候，如果不把弦调得松一点，断弦是肯定的
6 音色上：我是没听出什么特别的变化，差不多就那一种，厚重、圆润但很有颗粒感的接近原声的音色。他音乐里音色的变化主要靠的是弹奏手法而非效果器的变化。
但也并非完全不用效果器。有的杂志提到，他常用的效果主要有哇音，八度和法兹。我觉得哇音是非常常见的，也是我听过的所有用到哇音的演奏里最喜欢的（再有就是Iggy Pop用哇音也非常棒！）八度用过一点，法兹暂时没听到过。
7 非常擅于用吉她发出的“非正常”声音来演奏：比如轻压琴弦时猛击，也是后来的Funk里常用的手法，但没他击得重（参考Voodoo chile,Machine gun），比如，不规则地大幅度滑弦使吉她“说话”（Still rainning Still dreaming），比如把回授音巧妙地加到演奏里（参考Third stone from the sun,这首曲子是真正的神作）。
因为我们主要讨论的是吉她，所以他的歌词创作和演唱风格这里就不做讨论了。
这篇文章主要说的是他的作曲（编曲）和吉她演奏的特点——其实听他的演出就能听出，在他脑中是没有编曲这个概念的，我这里用这个词指的就是他在某个框架下即兴演奏时喜欢用的一些方法。
以下是我通过聆听他的作品，结合我已经掌握的有限的吉她知识和技巧分析的结果，有不对的地方欢迎讨论和指正。
1 最突出的特点：他的演奏最突出的特点？有的人可能马上想到用牙咬、左撇子什么的。那些都不是最值得称道的，也不是最值得学习的。
其实很明显，他无论是弹节奏还是Solo，几乎都是高低声部同时进行的，几乎顶的上一个乐队（参考Wait until tomrrow)。他的贝斯手其实起到的就是加重低声部的作用，如果他的六弦足够粗重的话，差不多可以不要贝斯手了——这是他和那些新古典主义的快手们最大的区别。
后来的吉她手里，我看的演唱会什么的不太多，有一个叫Jack Johnson的流行民谣歌手，这个人可能喜欢电吉她的同志不太认识，他一般弹木吉她，也是高低声部兼顾，而且善于在solo的时候用六弦上的低音填充。虽然他和Jimi的音乐风格截然不同，但在吉她演奏的编排方式上挺像的。
2 右手（对于我们来说是左手）姿势：他从不会用大横按的姿势压一把位的大F这类和弦，6弦从来都是用大拇指压的，其他四根手指都可以很自由地Solo。这种手法很好地配合了他经常在演奏中应用的两个和弦：一个是一把位的大F这类和弦，再就是一把位的小F这类和弦。这种姿势是他能做到高低声部同时进行的关键。
有的人可能以为这种手法必须要手大才能做到，其实不然。因为电吉她的颈子已经很细了，只要压弦的手再灵动点，就完全可以做到。我身高160，手很小，现在在练习这种压弦方法，发现也可以做到。
3 和弦和音阶：上面提到的这两种和弦，配合着就有do型和la型两种他常用的五声音阶——因为他的音乐主要还是以传统Blues为根基，所以五声音阶是他最常用的。
但有时候也有例外，他常常在6弦上弹奏低音部的半音进行，这样的例子非常多（参考Hey Joe后面的Solo部分）。那些音并非全都是Blues的常用变音，但却制造一种既哀婉又很酷的感觉。
还有一个他非常常用的和弦就是6把位上的E7/#9（076780），他的几乎每首以E为主音的歌曲都会用到这个和弦（参考Stone free、Voodoo Child）。
很多他的歌曲，在进行中，会看似不按规则地随意连接（参考Wind crys Mary：C-#B-F-G-#B），而且全部用大调七声音阶弹奏，造成一种幽怨却又有些明朗的感觉，这种感觉的音乐似乎是Jimi独有的，后来人里也很少有这么用的，但确实让人印象深刻！
4 擅于用非常连贯的双音弹Solo：而且他的双音推弦和颤音非常猛（参考他翻唱Chuck的Johnny B Good，和他相比，原唱的吉她弹奏算是非常冷静的了）这一点应该是因为深受老一辈Blues吉她手的影响而形成的风格。老式Blues很注重声音的立体感，很少会大段地使用单弦音（这可能因为在老式Blues的时代，吉她没有插电，单弦音的声音很小有关），这种弹奏方法和后来出现的金属乐有明显的不同。但我觉得这才是最能体现吉她优越性的演奏方式。
5 手法上：重击是他的风格，据说为了可以下手狠一点，他的调弦比标准低半音。Jimi的演奏时非常感性的，他右手的移动，左手的击弦，完全是跟着他的心情走，所以到了激动的时候，如果不把弦调得松一点，断弦是肯定的
6 音色上：我是没听出什么特别的变化，差不多就那一种，厚重、圆润但很有颗粒感的接近原声的音色。他音乐里音色的变化主要靠的是弹奏手法而非效果器的变化。
但也并非完全不用效果器。有的杂志提到，他常用的效果主要有哇音，八度和法兹。我觉得哇音是非常常见的，也是我听过的所有用到哇音的演奏里最喜欢的（再有就是Iggy Pop用哇音也非常棒！）八度用过一点，法兹暂时没听到过。
7 非常擅于用吉她发出的“非正常”声音来演奏：比如轻压琴弦时猛击，也是后来的Funk里常用的手法，但没他击得重（参考Voodoo chile,Machine gun），比如，不规则地大幅度滑弦使吉她“说话”（Still rainning Still dreaming），比如把回授音巧妙地加到演奏里（参考Third stone from the sun,这首曲子是真正的神作）。
