1. 音高与音阶
＊基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B，
2. 音色
日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究
3. 旋律和声
日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。
4. 形式
最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。
皇室宫廷音乐－雅乐
日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。
12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。
当明治天皇与1868年重新恢复王权，他也努力恢复具有庄严形式的古老宫廷典礼音乐，并为雅乐设立了皇室宫廷专属，1894年甚至在巴黎博览会中，展出1套完整的雅乐资料、乐器、表演服装及其它有关记载。
武士的乐剧－能剧
能剧是日本独有的音乐戏剧，它是1种由吟诵, 歌唱, 舞蹈和乐器演奏组成的戏剧。在六百多年前镰仓时期（宋朝）由具有民间特点的传统因素所构成，能剧的构成开始与两种基本的戏剧：散乐、田乐，前者是1种杂技和滑稽表演的组合，由印度传到中国再传到日本的，后者乃是1种出于本土的滑稽舞剧。
能剧的内容包含了3个部分：utai－具有节奏吟诵般的演唱；mai－具有艺术风格的舞蹈；hayashi－音乐，指的是由乐队演奏的器乐。与西方戏剧相比较，能剧是非常短小的，1个晚上的表演通常包含了5个作品，能剧的乐队很小，笛子是唯一的旋律乐器，更重要的是有3种鼓：太鼓、大鼓、小鼓。
中产阶级的歌舞表演－歌舞伎
歌舞伎的兴起与能剧的衰落有密切的关系，两者都发生在19世纪，虽然各武器在时期世纪就从木偶剧演变而来，但是一直到19世纪前夕才逐渐成形，早期曾经有女子演出的歌舞伎，但因为流于城市寻欢作乐的场所，而遭到禁止，直到今天见仍然以男演员扮演所有的角色。歌舞伎吸收了能剧和木偶剧一些特质，而成为一种歌唱、对白、器乐和舞蹈融为一体的戏剧形式。歌舞伎的音乐由一些单独的作品组合而成，并不完全出于同1个作家，独唱者是以长歌或者是吟诵的方式来演唱，独唱由乐队伴奏而主要的乐器是3味线。
日本的乐器 及其相关的音乐
日本的主要乐器，大多源自于中国，但经过日本化以后，具有日本的特殊风格
尺八
尺八是竹子所做成竖吹的管乐器，也就是中国的洞萧，尺八曾经是拖钵和尚使用的乐器，此外无主的武士－浪人，也曾经使用他，在日本西化以后，尺八音乐叶吸收了一些西方的风格，其中道雄宫城所写的春之海，是为筝和尺八所写的杰作
筝
同样是源自于中国的乐器，长1点8公尺13条琴弦，早期用在雅乐之中，但从17世纪开始，koto也用在独奏的音乐中，18世纪起，对于3味线接合成为最重要的室内乐形式，筝曲：即是为筝所写的音乐，成为19世纪各种不同的编制的室内音乐最重要的题材，通常分为许多段，大致上是1种轮6曲式。
3味线
3味线是日本19世纪以来资产阶级音乐文化的代表性乐器，16世纪从琉球岛传入，他的祖先是中国的3弦，顾名思义是有3条弦，不同的是共鸣箱使用猫皮或狗皮而不是蛇皮，演奏的时候使用拨子，由于3味线具有强而有力的表达能力，1是戏剧音乐主要的乐器，不论是木偶剧、歌舞伎都有使用，3味线在18和19世纪成为艺妓的典型乐器，艺妓用3味线伴奏其短小的艺术歌曲－称为短歌kouta
日本的宗教音乐
神道教音乐
日本最古老且最重要的宗教－神道教是对鬼神和祖先的崇拜，任何1个村庄和城市都设有神社，他没有固定的礼拜，通常也没有专职的神职人员，在各种祝福消灾而举行的仪式上，仪式的音乐丰富多采，当然在神道教与佛教紧密结合的日本，很难区分两者的差别。神道教节日matsuri都要以礼神乐为点缀，这些日子都是民间的节日，包括庆祝新年，立春、仲夏和秋冬两季的庆典，这些庆典音乐通常为3名鼓手和1名笛手担任
日本的民俗音乐
日本的民间音乐和民间舞蹈非常丰富，在各岛之间都有不同的形式内容和风格，比较古老的民间歌谣主要在某些固定的职业团体被视为了劳动歌曲和职业性的歌曲，大多以齐唱的方式，到了19世纪，3味线被用于民间歌曲，一些以爱情和社会为题材的新民歌才由短歌体裁中发展出来，传统民歌每一段有4行，其中前3行每行7个音节，最后一行为5个音节，用3味线伴奏。
此外民间木偶剧在19世纪起有着重要的地位，这种由业余流动的木偶表演者演出的木偶剧通常在露天场地表演，主要是在节日中演出，有时候也在平时演出，和台湾的木偶戏（布袋戏）十分雷同。
流行音乐
日本由于西化的很早，受西方影响的流行音乐历史较早，有些甚至影响台湾早期光复前后的音乐
＊基于中国音乐的3分损益理论系统，日本音乐将1个8度分成12个半音，而西洋的平均律系统，也对现在的演奏家有很大的影响，但是各种类型的音乐和乐器，并不是使用统一的音高与音阶型式，在koto与3位线音乐中，主要是用阴与阳两种5声音阶，前者为D, Eb, G, A, Bb，后者为D, E, G, A, B，
2. 音色
日本人对于音乐的品味，喜好较广泛的音色变化，尤其在音乐中，对于许多没有特定音高的音色非常重视，例如在吹奏尺八的时候，开始的气音，代表着风吹树叶摇曳的声音，非常的考究
3. 旋律和声
日本的旋律种类繁多，十分难以归纳，一般而言，常常会对短小的动机反复，乐曲结束的乐段，常常是重复开始的乐段，某些特定的动机，在其戏剧音乐中，会代表特定的角色、意义或气氛，这一点与19世纪西方华格纳的乐剧所使用的主导动机雷同。在大多数的声乐当中，有10分浓厚的装饰音！此外日本音乐旋律喜欢使用4度，也是常见的特色，不同乐器合奏合唱是以异音齐奏的方式。
4. 形式
最常见的日本音乐形式有类似于中国的序－破－急3个步骤，叙指的是乐曲开始的乐段，接下来的破，速度逐渐增加，急乐曲的速度达到最高点，只有在终了前才将速度慢下来。
皇室宫廷音乐－雅乐
日本的雅乐主要源自于中国唐代的宫廷音乐，在公元7世纪的大化革新，基本上就是1个唐化运动，日本与中国的积极交流，中国的音乐家被编入日本的宫廷音乐机构之中，从此唐代的音乐成为日本宫廷音乐中最重要的组成部分，在9世纪末期，开始有了左方乐和右方乐的区分，左方乐是唐乐使用笙、琵琶、koto和圆柱状的羯鼓，右方乐是高丽乐，不使用弦乐。
12世纪时，大名（贵族）和其中间所选出来的将军，把日本变成了1个封建国家，这时雅乐就逐渐失去了他的重要性，由于雅乐过分要求与天皇的宫廷典礼相一致，自然没有办法得到武士和将军的认同，到了19世纪初，许多雅乐的音乐家和舞蹈家，宁可改行从事市民阶级的的音乐舞蹈职业，雅乐在宫廷音乐极盛的奈良时期拥有数百名的音乐家和舞蹈家，但到了这个时候以缩减成规模很小的乐队了。
当明治天皇与1868年重新恢复王权，他也努力恢复具有庄严形式的古老宫廷典礼音乐，并为雅乐设立了皇室宫廷专属，1894年甚至在巴黎博览会中，展出1套完整的雅乐资料、乐器、表演服装及其它有关记载。
武士的乐剧－能剧
能剧是日本独有的音乐戏剧，它是1种由吟诵, 歌唱, 舞蹈和乐器演奏组成的戏剧。在六百多年前镰仓时期（宋朝）由具有民间特点的传统因素所构成，能剧的构成开始与两种基本的戏剧：散乐、田乐，前者是1种杂技和滑稽表演的组合，由印度传到中国再传到日本的，后者乃是1种出于本土的滑稽舞剧。
能剧的内容包含了3个部分：utai－具有节奏吟诵般的演唱；mai－具有艺术风格的舞蹈；hayashi－音乐，指的是由乐队演奏的器乐。与西方戏剧相比较，能剧是非常短小的，1个晚上的表演通常包含了5个作品，能剧的乐队很小，笛子是唯一的旋律乐器，更重要的是有3种鼓：太鼓、大鼓、小鼓。
中产阶级的歌舞表演－歌舞伎
歌舞伎的兴起与能剧的衰落有密切的关系，两者都发生在19世纪，虽然各武器在时期世纪就从木偶剧演变而来，但是一直到19世纪前夕才逐渐成形，早期曾经有女子演出的歌舞伎，但因为流于城市寻欢作乐的场所，而遭到禁止，直到今天见仍然以男演员扮演所有的角色。歌舞伎吸收了能剧和木偶剧一些特质，而成为一种歌唱、对白、器乐和舞蹈融为一体的戏剧形式。歌舞伎的音乐由一些单独的作品组合而成，并不完全出于同1个作家，独唱者是以长歌或者是吟诵的方式来演唱，独唱由乐队伴奏而主要的乐器是3味线。
日本的乐器 及其相关的音乐
日本的主要乐器，大多源自于中国，但经过日本化以后，具有日本的特殊风格
尺八
尺八是竹子所做成竖吹的管乐器，也就是中国的洞萧，尺八曾经是拖钵和尚使用的乐器，此外无主的武士－浪人，也曾经使用他，在日本西化以后，尺八音乐叶吸收了一些西方的风格，其中道雄宫城所写的春之海，是为筝和尺八所写的杰作
筝
同样是源自于中国的乐器，长1点8公尺13条琴弦，早期用在雅乐之中，但从17世纪开始，koto也用在独奏的音乐中，18世纪起，对于3味线接合成为最重要的室内乐形式，筝曲：即是为筝所写的音乐，成为19世纪各种不同的编制的室内音乐最重要的题材，通常分为许多段，大致上是1种轮6曲式。
3味线
3味线是日本19世纪以来资产阶级音乐文化的代表性乐器，16世纪从琉球岛传入，他的祖先是中国的3弦，顾名思义是有3条弦，不同的是共鸣箱使用猫皮或狗皮而不是蛇皮，演奏的时候使用拨子，由于3味线具有强而有力的表达能力，1是戏剧音乐主要的乐器，不论是木偶剧、歌舞伎都有使用，3味线在18和19世纪成为艺妓的典型乐器，艺妓用3味线伴奏其短小的艺术歌曲－称为短歌kouta
日本的宗教音乐
神道教音乐
日本最古老且最重要的宗教－神道教是对鬼神和祖先的崇拜，任何1个村庄和城市都设有神社，他没有固定的礼拜，通常也没有专职的神职人员，在各种祝福消灾而举行的仪式上，仪式的音乐丰富多采，当然在神道教与佛教紧密结合的日本，很难区分两者的差别。神道教节日matsuri都要以礼神乐为点缀，这些日子都是民间的节日，包括庆祝新年，立春、仲夏和秋冬两季的庆典，这些庆典音乐通常为3名鼓手和1名笛手担任
日本的民俗音乐
日本的民间音乐和民间舞蹈非常丰富，在各岛之间都有不同的形式内容和风格，比较古老的民间歌谣主要在某些固定的职业团体被视为了劳动歌曲和职业性的歌曲，大多以齐唱的方式，到了19世纪，3味线被用于民间歌曲，一些以爱情和社会为题材的新民歌才由短歌体裁中发展出来，传统民歌每一段有4行，其中前3行每行7个音节，最后一行为5个音节，用3味线伴奏。
此外民间木偶剧在19世纪起有着重要的地位，这种由业余流动的木偶表演者演出的木偶剧通常在露天场地表演，主要是在节日中演出，有时候也在平时演出，和台湾的木偶戏（布袋戏）十分雷同。
流行音乐
日本由于西化的很早，受西方影响的流行音乐历史较早，有些甚至影响台湾早期光复前后的音乐
