你是我患得患失的梦，我是你可有可无的人。

很喜欢楼主这两句话

这是我人人上一个叫李嘉轩wayne的人写的。

写的真好

相对于前辈霍桑或者亨利.詹姆斯，菲茨杰拉德实在是没有任何值得夸耀的资本，在他眼中，或许没有什么比美国本土的学校糟糕了。因此霍桑以其迷人而丰富的笔调写他的故乡英格兰，亨利.詹姆斯在旧世界和新世界交替的时候、像一个欧洲哲学家那样深刻的描写美国人，而海明威这头危险的公牛则把美国的迷惘带到世界公民群体“垮掉的一代”中修炼，然后写成整个人类的迷惘。这其中只有菲茨杰拉德是如此单纯：他面向西部青年和东部青年们的同一个梦想，他看着他们毫无诗意的放纵和狂欢，目睹美国生命的灿烂和黯淡。所以南方人爱墨生热爱这个纯种美国作家，而才华横溢者如福克纳则态度相反。相比菲茨杰拉德，诗人惠特曼比他更好更豪迈的写出了美国，马克.吐温比他更准确的捕捉了美国幽默下的辛酸血泪，欧.亨利则比他遭遇更多，比他更丰富的刻画美国。菲茨杰拉德的平庸由此可见。
然而，这个人，他却整整描写了一个时代。那个时代和我们今天生活的国家如此相像：虚荣、金钱、权力，以及非法的商业操作，欲望在灯火辉煌中毫无保留的释放，人们整日谈论名流和名牌，没有哲学、诗歌和真正意义上的学校。这个时代和那个时代，最赤裸的映照了人性，然而却无人把人性写得更加动人，缺少真正的精神牵引：人人如此，无从对照。
任何作家都无法避免将自己的影子投入到自己的作品中，尤其是悲剧。恰如潜入“鹦鹉螺号”，甘心忍受深海处无限时间的荒谬与煎熬的尼摩船长之于Jules Verne、为了爱情而化为泡沫的小美人鱼之于Heinz Andersen，菲茨杰拉德也不可避免地将自己的人生悲剧融入到自己的名作《了不起的盖茨比》与《夜色温柔》中。借尼克之口叙述的《了不起的盖茨比》可以被认为是一个暗恋者执著追求一个不存在的“梦”的故事。
“世间只有被追求者和追求者，忙碌者和疲惫者。”菲茨杰拉德在书中如是说。在书的结尾，作者更将这种对爱情的执著追求升华到一种对理想的追求——美国梦，全书也因为尼克的这段话而上升到一个新的高度。可是，了不起的盖茨比为什么了不起？其作者书名用意究竟何在？我想，在书的结尾，我们已经找到答案。
“于是，一条条小船逆流而上，我们奋力向前划，却被载着不断地倒退，退回过去。”
我们身处的这个时代，没人能够安稳。人生的悲剧在于，即使你只是以最安全的姿势原地站立，时代的洪流也会将你视为无数的牺牲品之一冲垮。
于是我突然想到王尔德的一句话：无论场面再怎样喧哗，我只是一个头上插满鲜花，将要被送上祭坛的公牛。
3.
想起芥川龙之介一则极短小的故事。
有一位年轻人想学习在衣服上绘画的技艺。他的师父最初在教他画衣时，就说，这是一门危险的艺术，你极有可能以生命相赌。这话就像是对自己死期的预言。那位年轻人十分勤奋，技艺举国无双。据说他在衣服上绘画的樱花会在午夜时分纷纷扬扬飘落，他画出的飞鸟会在黄昏的尽头飞出衣裳又在第二个黎明时分归来。四方的大户人家都前来参拜，只求能得到他的一件画衣。某一秋，那位年轻人咳嗽了一整个黄昏后死去，医生解剖，说他的肺已经被颜料的烟云熏得五颜六色，像是被天神收拢在一个袋子里的繁星。
我们所做的任何一个决定背后都有或多或少的权衡或者牺牲，有时候这种牺牲暴烈而决绝，有时又无比的凄美。比如你在一样东西的指引下不断前行，在悲伤、痛苦和恐惧的时分，它带给你安慰、勇气和继续前行的动力。你一边收获着一个个名利上的成功，内心却始终充满着因那样东西的不可得而带来的空虚。然而你可曾知晓，也许你对那样东西的渴望原本就是荒谬的，它只是在你的回忆和幻想中才美丽才具有意义，然后当你真正靠近，才发现它早已变质抑或从不曾存在。
我曾经梦想生活在这样的地方，一个围绕着此起彼伏四季青翠的山峦地方。每天早上睁开眼睛，到处都是绿气袭来。你从来不知道呼吸原来是这么美好的一件事，那些带着生命的气息穿透大地穿透墙壁再穿透过你的身体。苔藓爬上青灰的百年石砖，王宫依然留着当年的容颜，灯笼高高挂起，凄美的故事反复倒转流传。
穿上藤条编织的草鞋，扎染的长衣，批上披肩，穿行过半条街，喝热热的酥油茶，吃新鲜的烤奶酪。从马坊牵出一匹温顺的小马，载着你在日头偏西的时候马铃叮当。进苍山，寂静无人山谷中只有鸟儿的啼鸣，嗒嗒的马蹄响，和你肆无忌惮的笑声。绕过盘山的木板桥，在低头俯身让过千年偎蜿的垂枝老松时，一瞥眼看见山峦间的一线青天。
其实现代人梦想的终点或许不是城市，也不需要没有象征着城市的繁荣和楼群。它没有地界，翻过这座山依然是无尽的青山。山下是一片片整齐的麦田和潺潺的小河，那些青黄交接的梯田，河中清凉的流水，田边的四角凉亭，却比任何图画都要美，它真实的浸透了你的呼吸你的瞳孔。并不宽阔的马路上，朴实的乡人赶着沉甸甸的马车悠闲的经过，偶尔还有一些油亮的水牛，成群的绵羊，活泼的马驹。或许就是这样，在每一个看不见的城市里，留着无数人的梦。有人在梦中骑马穿过车水马龙的人群，走过熙熙攘攘的街口。在梦中每个人都有一个目的地，不知道是什么地方，也不知流向哪里的海。它指引着一个又一个看不见来路的沉甸甸的远航，我于是该走了，拥抱这个城市最后一缕慈悲暖阳。
或许，这眼前的生活并不是你所期望的生活。你诉说梦想的声音像一团被打捞上来的海藻，你的言辞像是从无数的河流、山川中汇聚而来。我们追求的梦想可能不再是我们自己的梦想，而是这个国度强迫我们追求的梦想。而当我再看见你的时候，我也会像库布里克的太空漫游里那样，很快地老去一百年吗？

4
假如让我推荐一位能代表真实内心的诗人，我不会选出博尔赫斯或者维庸。真正触及我心中痛感和存在感的，应该是夏尔·波德莱尔，Charles Baudelaire。
波德莱尔与福楼拜同年出生，生活的时代是浪漫主义最辉煌的时代，与所有在巴黎的名人相映成趣的，是他的独立特行。无论他对李斯特那堪比“生不愿封万户侯”的美誉也罢，还是对乔治桑的种种恶嘲，都令人有些被迫感和尖锐感。
本雅明论及波德莱尔时说，《恶之花》的时代，大众正对抒情诗失去兴趣。拉马丁那样的贵公子日益稀少，诗人很难再如夏多布里昂那样引获举世崇敬。于是，在《巴黎的忧郁》里，波德莱尔说出了他的理想：将他习惯的诗歌去掉脊椎骨，剁成无数小块，没有节奏和韵律而有音乐性，足以适应梦幻的起伏——好了，这就是散文诗。
《巴黎的忧郁》并没有像巴尔扎克或雨果般浩繁广袤的城市或人群描写，甚至也没有像福楼拜（尽管他和波德莱尔同生于1821年，命运把他们指向了文学的两个极点）那样细致科学的氛围描写。这组散文诗的内容，一如波德莱尔对散文诗这种体裁的理想体式一样呈碎片状。人群与城市并没有直接出现，但却无时不刻存在于背景之中。波德莱尔在人群中穿梭，像个隐士一样为每一瞥惊艳。
19世纪的巴黎，拱廊的出现使城市成为花园。《新闻报》的长篇报导、大仲马的连载小说和纸醉金迷的商品与大众美术，使巴黎如梦似幻。可是对波德莱尔来说，这种梦幻像油画颜料般浓郁而不真实。他不像巴尔扎克那样把巴黎尽收眼底，然后吐气开声的宏伟叙述。他在人群中隐居，不断搬迁，每一个他见过的巴黎人都是他心湖中的一点雨，一片涟漪。密集的人群使他的心绪中波澜横生，而又隐藏着阴影。因此，他有源源不断的灵感，但却是破碎的、密集的和阴暗的
工业文明的兴起及大量报纸的淹没，使时代从旷野变成了城市。人群的处境产生了巨大变化。当诗歌和其他文本体裁一样被批量生产、诗人被城市的人群拥挤围绕时，古典文明被湮没了。这算是巴黎的拱廊对时代的反讽：当城市的每个角落都花园化之后，花园本身的诗情画意消失不见。时代与人群使城市变得破碎而不易捕捉，波德莱尔于是出现，用一种既古典又反古典的矛盾体裁来致敬。
波德莱尔的巴黎不像雨果，有无数宏伟思想连缀其戏剧性场面；不像欧仁·苏，有那些精巧的情节牵连。他的巴黎是许多破碎的意象和断想，还夹杂着大麻和鸦片邪恶的氤氲芬芳。如果不是他而是一个庸者来写作，你会觉得那只是疯子的无节律呓语。可是，毕竟他是波德莱尔。《巴黎的忧郁》是他刻意打散的镜子，是他刻意“剁碎、去掉脊椎骨”的蛇。
　　　　一位虔诚的诗人，睡眠的仇敌
　　　　把这苍白的泪水捧在手掌上
　　　　好像乳白石的碎片虹光闪亮
　　　　放进他那太阳看不见的心里
---节选自《巴黎的忧郁》 “月之愁”
波德莱尔用他充满黑暗诱惑的美学观点说：爱情是什么？爱情是走出自我的需要。人是一种善于崇拜的动物。崇拜是自我牺牲和自我献身。
所以一切的爱情都是献身。
带着天使星眼燃烧的火焰，我要回到你的房间，穿过夜色昏昏的黑暗，悄悄地溜到你的身边。我将给你，我褐发的情人，像月亮一样的冰冷的吻，就像在墓穴周围爬行的蛇一样与你相依偎。当那天边的黎明降临，你身边便消失我的踪影，直到夜晚的孤寒凄清。别人会对你多意柔情，我却以自以为专断的统治慑服你的青春与生命。
假若哪日我迷踪不明，也请记得我对你有一场动情。

5
在感觉自己身陷平庸的时候，我的脑海里反复出现 Leonard Cohen在晚年不断强调的那个意象：被烈火炙烤的心。身处这样的时代，他有着自己的处世秘诀。他说，当他对一切感到心烦，就想想荷马、但丁、弥尔顿、华兹华斯等。他们也在做着同样的事，他们忍受人生的痛苦，和我们一样，如同草芥飘在尘世，为了挖掘如何令人的灵魂更具尊严的秘诀而工作。在他低沉的声音中我万分迷惘，曾经的故事在不厌其烦的叙述中慢慢远去，而这时你的影像走上前来，稳重的好像群山连绵的根基，地心炙热浓稠的火焰。
油画般的光影色调，童话般的幻想，绝望的孤独，悲伤的命运，所有的一切混合着欲望、罪恶、腐臭当然还有香味的文字，如魔咒般附在你和你命运相连的所有人身上。情节和场景的交织如此离奇浪漫，令人联想到昏暗的青幽小径，斑驳的教堂，孑然孤单的灯影，散发腐败气味的集市……人生就这样一步步将人诱入犹如梦魇、神秘、凄绝的故事中去。
很多时候，总是在某个安静的黄昏，或暮色浓重的时分，周围的世界会悄然地在这样一些场景中展开：一个空荡荡的旅馆房间，一家加油站里暂且驻足的过客，一列行进中的火车车厢，一条不知通往何处的公路。画面中也许空寂杳无人烟，也许会出现个别男女。他们中多数孑然一身，或在街边安然默坐，或在吧台啜饮，或是凝神窗外。他们的姿态极为寻常，却都有那么一丝荒凉和阴郁，强烈地暗示出一片静默中令人不安的因素。一种巨大的孤独和绝望，如同不可抗拒的暮色，向你袭卷过来，似乎要吞噬掉所有的一切。这是当代那些为数不多的写实派作家不厌其烦表现的主题，并且固执的认为，这种庞大的空虚就是我们生活的全部意义。在这样的推论上，我们活着只是在想法设法满足自己的物质欲或者情欲，并没有再进入更高一层空间的可能。
很多时候，我们想忘记所有的代价，只想爱，那么爱的代价反而可能更高。因为爱与仇恨是一体连生儿，你不可能将两者分开来，爱情一旦被剥去温情都是野蛮的，包括仇恨。这不仅意味着看得见的爱是建立在看不见的压抑之上的，而且也意味着爱和仇恨是同一情感的不同方面，同一问题的不同视角。但它们仍然是相反，一方必然导致另一方。
一天中的某些时间，我感觉非常的痛苦。痛苦，因为这是唯一真实的词。这些天夜晚到来时，我因为堵塞的记忆通道惊醒。逼仄的房间倾斜，我双手挥舞着落进布满灰尘的河，河水黑，而且冷，让我忘记来路。仿佛一个人在触摸下体的时候上身突然分崩离析，我的脚下没有坚实的土地。没有母语，没有祖国。
一直怀有死的愿望，却仍然活着，单单这本身就是无穷无尽的爱。
尼采怀着几近癫狂的意识说过，“人最终喜爱的是自己的欲望，而不是自己想要的东西。”我伪装自己的一切狂热，但还是禁不住在梦中梦见无言的高加索山脉，还有卡夫卡、波索亚这些善于沉默的人。高山和你的身形卧在一片我不知名的海岸线上。我强迫你不要告诉我你近来怎样，不要给我电话。写下来，把一切感情都写下来，像被刺穿的肉那样透明和原始。然后我们什么也不要更改。
这样当我在梦里躺下，而你从山脉之上走来的时候，你的身影就会非常清晰而巨大。我希望我们都能在白象一般的群山中出生，而一旦入睡，身下就有异常温暖的土地。
　　可是再怎样伪装也是无用的，以色列人阿摩司•奥兹早就在《我的米海尔》一开头便喃喃自语道出了我心中的语虚：“我之所以写下这些是因为我爱的人已经死了。我之所以写下这些是因为我在年轻时浑身充满着爱的力量，而今那爱的力量正在死去。可我并不想死。”

一直怀有死的愿望，却仍然活着

我一直对这种偏正统的书提不大起兴趣。现在可能有点不一样了。。。

写的真心好。

好长...

楼主还有李嘉轩写的东西吗，特别想看看