古筝，它是一种古朴而又文雅、民族而又不落俗的乐器。（转自论文网）
　　它简单易学，因为任何整首曲子都是慢节奏的，都能用刮奏点缀，使之慢中偶尔有快的乐流点缀，就像夜幕突现流星一样让人为之一亮，加之古筝的揉按出韵，使任何一首简单的慢曲听来也十分有味。而刮奏只需指尖在琴弦划过就可，简单易学，揉按也是右手弹左手按颤使之余韵绵延，不太难入门。
　　但筝乐尤其现代筝乐远远不只这点内容，它丰富的表现力以及多变的指法、独特而神奇变化的音色、弹奏时扣人心弦的“表演”性，以及古筝所独有的花指和刮奏所带来的行云流水般的意境，使古筝成为当之无愧的、富有魅力的中华民族的国粹。
　　古筝的表现力十分丰富，堪称各类乐器之首。这是由它独特的构造、纷呈的指法、多变的音色所决定的。它悠久的历史、优美的旋律、高难的技术、深刻的内涵等等独特的魅力常常能让我们沉醉其中。只有喜欢它，懂它的人才能感受到行云流水的音色，古曲背后的典故，与心灵的契合。
　　朝朝代代，往事冲冲，筝曲传情，不知倾倒了多少志士英雄。朝朝暮暮，男欢女爱，不知有多少才子佳人情醉于筝的缠绵。而当今物质填补不了空虚的时代，人们总会捕捉一些精神上的饱和，于是古筝便成了人们陶冶情操的寄托。因此不论是传世佳作，还是当代精品，无一不魂牵于技艺的储藏!它执着从容，毫不吝啬的地卖弄它永不失真的混响，吸吮尘封的辉煌，释放曾经的给养。
　　我们之所以说它古朴而又文雅，是因为它蕴涵着华夏的古代文明，见证了时代的变迁。它历尽沧桑而不窘迫，饱经风霜而不失声色，虽说年迈几何，可风采依旧，总是带着追忆，贪恋情场，姿态祥和，静静仰卧，痴情地接受善意的摧残，热衷于世代的折磨，饱尝呻吟的激昂，陶醉于音频的释放。尽管长卧久安，可神经敏感，稍微给点安抚，便狂饮欢歌。无论是《汉宫秋月》还是《高山流水》无一不彰显“拖、劈、抹、挑、勾、剔”的激情放荡。
　　让我们揭去尘封的锦缎，亮开蹦紧的丝弦，“载桩摇指”，圈点星罗珠串的音律质感，仿佛能够映入《高山流水》的宏大气势，深邃意境：那厚重的低音段是巍峨的高山，轻灵的高音段是欢快的流水，喜欢指尖肆意徜徉于23根细长琴弦间的感觉，那样的享受有如伯牙和钟子期的友情，长久而令人回味。
　　而《汉宫秋月》则表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。
　　又如《香山射鼓》的悲壮：乐曲以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客虔诚的祷告和那高远、空旷、虚无缥缈的意境，还有鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，朝拜佛的人群，熙来攘往的活动盛况。由于曲作者深谙古筝演奏技法，又十分熟悉陕西地方音乐风格，乐曲中运用了秦筝按变音等演奏技巧，使得该曲更加具有浓郁的地方音乐色彩。
　　还如《蕉窗夜雨》的哀婉，沁心入脾，肝肠寸断，似乎嚎啕世俗，似乎悲歌长叹，总有吟不尽的腥雨血风，总有诉不尽的战马嘶鸣。
　　由此可见“刮、奏、历、扫”不难爆发出《丰收锣鼓》的喜庆，更有雄浑壮魄，排山倒海，气势磅礴的《战台风》的激情。这就是古筝的技巧魅力，更有其它弹拨门类无法媲美的深邃音域。凭借演奏者的理解程度，技艺深浅，将平面曲谱活化为音乐语言来“托抹震颤”每个音符，才能呈现出清音愉悦、幽婉缠绵、风雅剔透、激情浪漫的音乐质感。
　　我们还说它民族而又不落俗，是因为它在不断发展中，始终寻求生存意识、市场意识和良好的受众意识。尤其是九十年代中期我们在“新民乐”中对古筝加以尝试，即用电声铺底，触动古筝于二胡的密语缠绵，营造一湾静静的湖面，“摇指”出碧波荡漾的彩舟，清风拂面的“大颤”映出水中倒影，二胡宾至如归的进入旋律，期间古筝“刮奏”，迎来送往，像初恋的情人，羞羞涩涩，脉脉含情，时而又像光棍寡妇，干柴烈火，激情失控，孵化出《春江花月夜》的如此多情。每个音符都倾尽与情景的诉说，每个起伏都伸缩着气息和脉搏的强弱，给人以赏心悦目、余兴未尽之感，而后接着改编的《鱼舟唱晚》、《粉红莲》更令人感到它的民族、它的不俗，它的不朽魅力。
　　进入二十一世纪，古筝仍不甘寂寞，随着女子十二乐坊的崛起，各地市专业院校，有能力的机构纷纷效仿，尽管水平不等，可毕竟是大大拓展了古筝的活动空间，赋予它以时代的色彩，充分体现了传统价值的现代潜质。
　　著名科学家钱学森曾说过这样一段话：“要用一颗善感的心来仔细体验生活。音乐为我们展现了五彩缤纷的世界，正是音乐艺术所包涵的诗情画意和对人生的深刻理解，使我们丰富了对世界的认识，学会了艺术广阔的思维方式。”对古筝而言，我们曾探索过、尝试过、感悟过，无论结果如何，我们都可以说没有遗憾，因为我觉得热衷于探索的过程也是一种收获。