关于吉他solo，你有什么看法？
和弦指法是可以移动的，你只不过是把和弦内音用solo单音的方式弹出来了，当然什么组合你自由发挥。如果变成和弦阶梯式，你的solo又会多了些变化，比如C和弦，和弦阶梯音 C D E F G A B C,简谱。
和弦内音，和弦阶梯音，调内音，五声音阶，混合起来用基本上SOLO就可以很多变了。最后还有一种就是各种其他音阶对位应用，比如减音阶，mixolydian音阶，lydian音阶等等。下文的即兴原理II就是讲这个方法的。
学习吉他在练习即兴到一定程度,就会进入一个怪圈,比如知道个和弦进行是A调的,就会用A调五声,BLUES,小调音阶...久而久之,习惯了把几个调的指板位置背下来,在知道该调有哪几个音的情况下,在LICKS(乐句)上下工夫.对于和弦进行的处理就"跟著感觉走".很多摇滚乐队的吉他手是这样的,但是对于一个接触各种音乐的吉他手来说,想要进一步掌握多种风格的音乐,学会用调式音阶即兴非常重要.
一、调式音阶
调式音阶的来源是古希腊调式和教堂调式,更具体的资料可以看音乐史相关书籍..简单的说调式音阶有7个,第一个就是常见的自然大调,C D E F G A B(12 34 56 7),由于12平均律的缘故,D和E B和C之间是半音.而C大调所对应的A小调是A B C D E F G(12 b34 5 b6 b7)注意小调音阶是以A为1,所以中间半音的位置和大调音阶不同.在调式音阶中,大调音阶叫作IONIAN,小调音阶叫做AEOLIAN..而依此类推出其他音阶:
B C D E F G A组成以B为1的音阶是LORCIAN
D E F G A B C组成以C为1的音阶是DORIAN
E F G A B C D组成以E为1的音阶是PHRYGIAN
F G A B C D E组成以F为1的音阶是LYDIAN
G A B C D E F组成以G为1的音阶是MIXOLYDIAN
这5个加上IONIAN和AEOLIAN,一共7个被称为调式音阶
由刚才可知道，调式音阶可以被认为有:
IONIAN 12 34 56 7
DORIAN 12 b34 56 b7
PHRYGIAN 1 b2 b34 5 b6 b7
LYDIAN 12 3#45 67
MIXOLYDIAN 12 34 56 b7
AEOLIAN 12 b34 5 b6 b7
LORCIAN 1 b2 b34 b5 b6 b7
最重要的是不要认为C IONIAN =D DORIAN 虽然它们的构成音完全一样,但却分属于不同的调中.在实际听觉中,因为主音1不同,产生的效果不同..调式的存在是因为认定大调中的某个音是主音.也就是把那个音当成DO的问题..在D DORIAN中,就是因为D是DO,所以才能听得到b3和b7..如果把C当成DO,那末耳朵就会完全听不到升降记号..
二、即兴原理
一般无论是什么样的合声进行,用该调的五声音阶总是不会犯错误,这已经被伴奏乐手成为万金油了,小调音阶也是一样,只不过适用范围稍窄.具体原因就是因为五声音阶的大多数音可以在和弦内音当中,而且声音鲜明易懂,从60年代JIMI的VODOO CHILD到70年代PAGE的STAIRWAY TO HAVEN到80年代RANDY的MR COWDLY再到90年代SLASH的NOV RAIN,这种小调五声音阶夹杂自然小调已经成了每个ROCKGUITARIST的不二选择..但是相对而言,对于复杂性比较领先的JAZZ乐,也发展了许多高深的演奏原理,而现在的流行乐是兼容包蓄..在一张POP专辑里常会偶尔听到一串清新的JAZZ LICK或者一段炙烈的METAL RIFF...而对于调式音阶的即兴而言,几乎是每个和弦都要换音阶.
三、即兴原理II
音阶和和弦的关系是,音阶的音至少要包括和弦的内音..而除了内音音阶中其他的音,则是决定乐句感觉的重要调节工具.比如一个大七和弦有13 57那末就选择IONIAN或LYDIAN,而象是小七减五和弦(1 b3 b5 b7)就几乎是给LORCIAN准备的..这样一来,几乎所有的3和弦和7和弦都可以有对应的音阶,而具体的选择就因曲风而异.这些都是很微妙的变化,比如同样含有1 b35 b7的AEOLIAN和DORIAN演奏出来是完全不同的感觉..对于用惯了小调的人来说,选择DORIAN会有完全不同的感觉.
四、即兴原理III
既然三和弦和七和弦的即兴都OK了,下边该其他的包含音超过一个八度的合弦了,也许这些合弦在POP乐里不常用,但在一些JAZZ或者BOSSA等其他音乐中,经常会碰到,他们包括大九小九属九大引伸九小引伸九六/九属七升九属七降九小七引伸11大七升11属七引伸13等等等等.虽然都遇到它们的可能性不多,但大部分有经验的人都有自己的一套处理他们的方法,下边我把调式音阶的扩展总结一下,这是很个人的方法..
IONIAN 12 34 56 7+ 91113
DORIAN 12 b34 56 b7+ 91113
PHRYGIAN 1 b2 b34 5 b6 b7+ b911 b13
LYDIAN 12 3#45 67 +9 #1113
MIXOLYDIAN 12 34 56 b7+ 91113
AEOLIAN 12 b34 5 b6 b7+ 911 b13
LORCIAN 1 b2 b34 b5 b6 b7+ b911 b13
五、总结
最后总结一下,按照当前调,用该调的音阶即兴,又称为中心调即兴,它的优点是比较方便,而且可以使旋律声线很自然平稳的通过和弦进行,在不可能出现不和谐音的情况下,把一切都放在自己听觉感觉上,以听觉的取向来控制旋律的走向,即使没有突出和弦内音,也不会有不和谐出现..但相对而言其缺点也较为明显,尤其是它的旋律中无法有效突出和弦的特质,使本应有效的进行变成鸡肋,如果想强调和弦的话,只有用琶音,但这样就会使旋律出现中断.(当然也有把琶音完美融合在旋律里的神人比如MARTY FRIEDMAN)而调式音阶的即兴,可以从音阶上来表现每个和弦的特质,对于旋律控制可以说是"半自动"的如果熟练掌握的话,可以很轻松的使自己的SOLO增加许多色彩,而不必象以前那样慢慢研究..
即兴的练习方法
即兴solo的本质就是旋律的创作，但是他是一段带着镣铐的起舞，这种镣铐就是他必须要跟其对应的和声进行产生，或和谐，或冲突，或烘托，或起伏等等的作用。至于怎样进行精彩的即兴，一要了解它对应和声行进的高低，速度，情感，行进等属性。二依照和声的行进属性，你要明确你要塑造的旋律形象，最后就是你平时的基本功，你知道用什么元素，什么渠道去实现你想塑造的形象，这个练习就在于平时音阶的使用、和弦的对应等等各种练习上来的了。对于技术，勾、击、推、点，混合和弦刷弦等等都是很常用的手段，看你自己喜欢。在练习即兴过程中，听力是一个很重要的基本要求，大家平时练音阶的时候，一定要用心跟唱，留心对比音阶的高低变化，记住根音的位置，培养淮确的听力，能够判断曲调与和弦，即兴才能够游刃有余。
常用即兴模式：
1、五声音阶式
2、和弦内音与和弦阶梯音式
3、调式音阶式（特殊音阶式）
4、旋律变奏式
5、混合应用式
一、动机：
『动机』你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头（这个是最常用的方法，以和弦内音起头和结束，会比较融洽，当然你也可以用其他音起头，但一定要把握好与和声的关系，遇到延伸和弦时，要适当地使用延伸音，呼应和弦的属性）以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。『顺着节奏的律动』可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。
二、音阶：
有了一个动机pattern之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），发展出一个连续的音阶，就是一种『级进』的做法。当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种音阶级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用音阶级进是很好用的一个方法。
三、转位：
弹奏分解和弦转位琶音是最常见的做法，可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会离题，也最和谐好听的一种方式，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一。
四、反复：
连续出现相同音（5444433332222121），也是发展Solo的一种做法。很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。
五、模进：
模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。使用模进是一种很『炫』的做法，刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲『卡农』？正是从头到尾一直使用『模进』的作曲方式。
六、表情：
不用赘述，如果一段旋律没有强弱、快慢、呼吸，那听者一定会听不出重点。
七、起承转合：
一段完美的即兴，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的『起承转合』这一点，即使是只有在8个小节的乐句都如此，这个Solo才会是完美的。
和弦指法是可以移动的，你只不过是把和弦内音用solo单音的方式弹出来了，当然什么组合你自由发挥。如果变成和弦阶梯式，你的solo又会多了些变化，比如C和弦，和弦阶梯音 C D E F G A B C,简谱。
和弦内音，和弦阶梯音，调内音，五声音阶，混合起来用基本上SOLO就可以很多变了。最后还有一种就是各种其他音阶对位应用，比如减音阶，mixolydian音阶，lydian音阶等等。下文的即兴原理II就是讲这个方法的。
学习吉他在练习即兴到一定程度,就会进入一个怪圈,比如知道个和弦进行是A调的,就会用A调五声,BLUES,小调音阶...久而久之,习惯了把几个调的指板位置背下来,在知道该调有哪几个音的情况下,在LICKS(乐句)上下工夫.对于和弦进行的处理就"跟著感觉走".很多摇滚乐队的吉他手是这样的,但是对于一个接触各种音乐的吉他手来说,想要进一步掌握多种风格的音乐,学会用调式音阶即兴非常重要.
一、调式音阶
调式音阶的来源是古希腊调式和教堂调式,更具体的资料可以看音乐史相关书籍..简单的说调式音阶有7个,第一个就是常见的自然大调,C D E F G A B(12 34 56 7),由于12平均律的缘故,D和E B和C之间是半音.而C大调所对应的A小调是A B C D E F G(12 b34 5 b6 b7)注意小调音阶是以A为1,所以中间半音的位置和大调音阶不同.在调式音阶中,大调音阶叫作IONIAN,小调音阶叫做AEOLIAN..而依此类推出其他音阶:
B C D E F G A组成以B为1的音阶是LORCIAN
D E F G A B C组成以C为1的音阶是DORIAN
E F G A B C D组成以E为1的音阶是PHRYGIAN
F G A B C D E组成以F为1的音阶是LYDIAN
G A B C D E F组成以G为1的音阶是MIXOLYDIAN
这5个加上IONIAN和AEOLIAN,一共7个被称为调式音阶
由刚才可知道，调式音阶可以被认为有:
IONIAN 12 34 56 7
DORIAN 12 b34 56 b7
PHRYGIAN 1 b2 b34 5 b6 b7
LYDIAN 12 3#45 67
MIXOLYDIAN 12 34 56 b7
AEOLIAN 12 b34 5 b6 b7
LORCIAN 1 b2 b34 b5 b6 b7
最重要的是不要认为C IONIAN =D DORIAN 虽然它们的构成音完全一样,但却分属于不同的调中.在实际听觉中,因为主音1不同,产生的效果不同..调式的存在是因为认定大调中的某个音是主音.也就是把那个音当成DO的问题..在D DORIAN中,就是因为D是DO,所以才能听得到b3和b7..如果把C当成DO,那末耳朵就会完全听不到升降记号..
二、即兴原理
一般无论是什么样的合声进行,用该调的五声音阶总是不会犯错误,这已经被伴奏乐手成为万金油了,小调音阶也是一样,只不过适用范围稍窄.具体原因就是因为五声音阶的大多数音可以在和弦内音当中,而且声音鲜明易懂,从60年代JIMI的VODOO CHILD到70年代PAGE的STAIRWAY TO HAVEN到80年代RANDY的MR COWDLY再到90年代SLASH的NOV RAIN,这种小调五声音阶夹杂自然小调已经成了每个ROCKGUITARIST的不二选择..但是相对而言,对于复杂性比较领先的JAZZ乐,也发展了许多高深的演奏原理,而现在的流行乐是兼容包蓄..在一张POP专辑里常会偶尔听到一串清新的JAZZ LICK或者一段炙烈的METAL RIFF...而对于调式音阶的即兴而言,几乎是每个和弦都要换音阶.
三、即兴原理II
音阶和和弦的关系是,音阶的音至少要包括和弦的内音..而除了内音音阶中其他的音,则是决定乐句感觉的重要调节工具.比如一个大七和弦有13 57那末就选择IONIAN或LYDIAN,而象是小七减五和弦(1 b3 b5 b7)就几乎是给LORCIAN准备的..这样一来,几乎所有的3和弦和7和弦都可以有对应的音阶,而具体的选择就因曲风而异.这些都是很微妙的变化,比如同样含有1 b35 b7的AEOLIAN和DORIAN演奏出来是完全不同的感觉..对于用惯了小调的人来说,选择DORIAN会有完全不同的感觉.
四、即兴原理III
既然三和弦和七和弦的即兴都OK了,下边该其他的包含音超过一个八度的合弦了,也许这些合弦在POP乐里不常用,但在一些JAZZ或者BOSSA等其他音乐中,经常会碰到,他们包括大九小九属九大引伸九小引伸九六/九属七升九属七降九小七引伸11大七升11属七引伸13等等等等.虽然都遇到它们的可能性不多,但大部分有经验的人都有自己的一套处理他们的方法,下边我把调式音阶的扩展总结一下,这是很个人的方法..
IONIAN 12 34 56 7+ 91113
DORIAN 12 b34 56 b7+ 91113
PHRYGIAN 1 b2 b34 5 b6 b7+ b911 b13
LYDIAN 12 3#45 67 +9 #1113
MIXOLYDIAN 12 34 56 b7+ 91113
AEOLIAN 12 b34 5 b6 b7+ 911 b13
LORCIAN 1 b2 b34 b5 b6 b7+ b911 b13
五、总结
最后总结一下,按照当前调,用该调的音阶即兴,又称为中心调即兴,它的优点是比较方便,而且可以使旋律声线很自然平稳的通过和弦进行,在不可能出现不和谐音的情况下,把一切都放在自己听觉感觉上,以听觉的取向来控制旋律的走向,即使没有突出和弦内音,也不会有不和谐出现..但相对而言其缺点也较为明显,尤其是它的旋律中无法有效突出和弦的特质,使本应有效的进行变成鸡肋,如果想强调和弦的话,只有用琶音,但这样就会使旋律出现中断.(当然也有把琶音完美融合在旋律里的神人比如MARTY FRIEDMAN)而调式音阶的即兴,可以从音阶上来表现每个和弦的特质,对于旋律控制可以说是"半自动"的如果熟练掌握的话,可以很轻松的使自己的SOLO增加许多色彩,而不必象以前那样慢慢研究..
即兴的练习方法
即兴solo的本质就是旋律的创作，但是他是一段带着镣铐的起舞，这种镣铐就是他必须要跟其对应的和声进行产生，或和谐，或冲突，或烘托，或起伏等等的作用。至于怎样进行精彩的即兴，一要了解它对应和声行进的高低，速度，情感，行进等属性。二依照和声的行进属性，你要明确你要塑造的旋律形象，最后就是你平时的基本功，你知道用什么元素，什么渠道去实现你想塑造的形象，这个练习就在于平时音阶的使用、和弦的对应等等各种练习上来的了。对于技术，勾、击、推、点，混合和弦刷弦等等都是很常用的手段，看你自己喜欢。在练习即兴过程中，听力是一个很重要的基本要求，大家平时练音阶的时候，一定要用心跟唱，留心对比音阶的高低变化，记住根音的位置，培养淮确的听力，能够判断曲调与和弦，即兴才能够游刃有余。
常用即兴模式：
1、五声音阶式
2、和弦内音与和弦阶梯音式
3、调式音阶式（特殊音阶式）
4、旋律变奏式
5、混合应用式
一、动机：
『动机』你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头（这个是最常用的方法，以和弦内音起头和结束，会比较融洽，当然你也可以用其他音起头，但一定要把握好与和声的关系，遇到延伸和弦时，要适当地使用延伸音，呼应和弦的属性）以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。『顺着节奏的律动』可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。
二、音阶：
有了一个动机pattern之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），发展出一个连续的音阶，就是一种『级进』的做法。当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种音阶级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用音阶级进是很好用的一个方法。
三、转位：
弹奏分解和弦转位琶音是最常见的做法，可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会离题，也最和谐好听的一种方式，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一。
四、反复：
连续出现相同音（5444433332222121），也是发展Solo的一种做法。很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。
五、模进：
模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。使用模进是一种很『炫』的做法，刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲『卡农』？正是从头到尾一直使用『模进』的作曲方式。
六、表情：
不用赘述，如果一段旋律没有强弱、快慢、呼吸，那听者一定会听不出重点。
七、起承转合：
一段完美的即兴，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的『起承转合』这一点，即使是只有在8个小节的乐句都如此，这个Solo才会是完美的。
