春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
.
诗词美的方式多种多样，每个人对诗词之美的认识可能也各不相同。所以今天，我想用一个平民代入的视角来分析一下唐代诗人张若虚《春江花月夜》的美，希望你喜欢。《春江花月夜》营造了一幅清新自然的春江月夜图，这样的美，已经有很多人论述，所以就不赘述。而我想解读的是贯穿全诗的相思之美，我的题目就定为“写尽相思”。张若虚的生平我不知道，但是我知道他一定有一位心意相通的红颜知己。下面我们就代入他的视线进入春江花月夜的世界。
.
某个夜晚当我来到扬州长江边上的时候，看到江面开阔，仿佛跟想象中的大海相连。潮水平稳地向岸边小跑着奔来，东方一轮明月升起，又跟我心里的大海融为一体，温柔的月光随着波浪四处飘动。看着身边春江月明的美景，希望即使千万里之外，我的那位红颜知己也能拥有这样的春江月明。可是身边的景色如此优美，甚至让我觉得孤单，因为我的伊人，毕竟相隔甚远，不能共赏。天上的明月和长江的流水亘古未变，可是人却在变。一代又一代人望月，一代又一代人相思，如今他们都在哪里呢，而天上的明月，是不是又一直在等待着谁呢？然而这一切都没有答案，只有白云和青枫林知道我的忧思。是啊，现在我寄居春江之上，而她却在家中的小楼里思念我。只能想想吧，楼外月影徘徊，月光照在妆镜台上，照在屏风挂帘上，卷起挂帘，它又顽皮地照在捣衣砧上。她一定也和我一样看着这样的月光吧，我是多么希望自己能化为这束月光来到她的身旁。光华寂寂，似乎有雁儿飞过，春水流纹，仿佛看鱼龙潜跃。我做了一个梦，梦中说在春花落尽的时节能够见到她，可是醒来一看，月落江天，就算春天过了一半，落花时节马上到来，我却离家还是那么遥远，又怎么能够和她相见呢。不过没有关系，有多少人像我一样家中有一个她在等待，又有多少人像我一样趁月待归，就像这皎洁的月光一样我的相思之情洒满了江边的春树。
.
每次读到这首，我总是默默地想到一位这样的诗人，或许他的才华不是当时最优秀的，但是当他往扬州江边的小船一站，月光照过他如洗的衣裳，唱起这首华而不艳，哀而不伤的相思曲，便整个千古才情，万古风流都集聚在他的身上了。一曲孤绝，可能就是因为这样，他的诗才都在此刻耗尽。人生得一红颜知己，有此一曲，自当笑傲江湖，夫复何求。
.
这样的串联解读，却是我读诗的真实感受。这种感受，在诗中完全是有迹可循的。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”描写的是春江宽阔，状如大海，下一句“滟滟随波千万里”讲的却是月光飘荡之远，远达千万里，这可不是宽阔的江面所能覆盖的。所以诗人写下的第一句诗就已经为他和她“何处春江无月明”做铺垫了。“江流宛转绕芳甸”到“皎皎空中孤月轮”这六句极言江月一色之美，浓篇大墨地渲染，为什么？请把孤字圈出来。孤独的不是明月，孤独的是诗人自己啊！这样的写法，是诗之真谛。他用六句诗四十一个字写江景美丽、月色出尘，却只用一个字写自己的感受，多么强烈的对比，多么深刻的情怀，读诗人的心底才会不知不觉中铭刻下这样的真情。天天哭着喊着写自己多少情，多少爱的，恨不得把自己的心肝解剖在阳光之下的，远不如人家不着痕迹的一个字。因为孤独，才会有天地唯我一人之感，才会产生“江畔何人初见月，江月何年初照人？”这样的哲思。多少情深缘浅，多少真情埋没。长江东流，人世更迭，而明月却亘古未变。这也是诗人的高明之处，既写出自己的情谊如明月般坚定，又升华到哲学高度，俯仰宇宙，更为后人所警醒，成为千古名句。那么，把自己的相思之情都发挥到哲学里面去了，是不是相思已经写到底了呢？其实思念的闸门一经打开，是藏也藏不住的。诗人笔锋一转，带我们来到意中人所居住的明月小楼。楼上有美人用的妆镜台，有月光满满的卷帘，还有光可鉴人的捣衣砧。用这三个场景来追忆他们的美好日子。这种味道，竟然隐隐类似“小轩窗，正梳妆”，因而带着深深的缱绻。当然苏轼那是追忆亡妻，却又大不同，可是那种情深，是完全相同的。于是，最浓烈的相思穿越时空而来，“愿逐月华流照君”，他宁愿变成月光飞到她的身边，也比在这孤零零地赏月好。相思之情到这里似乎终于写到了顶峰，诗人也如月西沉，有所困倦。于是山长水阔，他只能梦中期待与她相会，“昨夜闲潭梦落花”。诗人写到这里需要把自己的相思之情收束一下了。这是一种很重要的技巧，在结尾的时候只有懂得收束，才能更加彰显前面的情感或者诗理。所谓抑扬顿挫，有压抑，才能显出张扬。前面的张扬和激情，需要最后回归平静和理智来衬托。张若虚轻松地做到了，因而他不再孤独，“不知乘月几人归”，说明很多人如他这般带着相思乘月而归，也因而他很洒脱，“落月摇情满江树”。这既是对自己浓浓相思的一种收束，也是一种升华。纵观全诗，可见诗人布局之巧妙，孤月、问月、思月、化月、梦月、归月，层层递进，一气呵成。您说，这样一种相思贯穿始终，岂有不写尽之理？这样一首孤篇横绝，千古才情，谁与之同？
.
有时候我想如果有这样的机会，将我一生的灵感都聚集在这一小会，能写出这样一篇江月，一种相思，我一定会愿意。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
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诗词美的方式多种多样，每个人对诗词之美的认识可能也各不相同。所以今天，我想用一个平民代入的视角来分析一下唐代诗人张若虚《春江花月夜》的美，希望你喜欢。《春江花月夜》营造了一幅清新自然的春江月夜图，这样的美，已经有很多人论述，所以就不赘述。而我想解读的是贯穿全诗的相思之美，我的题目就定为“写尽相思”。张若虚的生平我不知道，但是我知道他一定有一位心意相通的红颜知己。下面我们就代入他的视线进入春江花月夜的世界。
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某个夜晚当我来到扬州长江边上的时候，看到江面开阔，仿佛跟想象中的大海相连。潮水平稳地向岸边小跑着奔来，东方一轮明月升起，又跟我心里的大海融为一体，温柔的月光随着波浪四处飘动。看着身边春江月明的美景，希望即使千万里之外，我的那位红颜知己也能拥有这样的春江月明。可是身边的景色如此优美，甚至让我觉得孤单，因为我的伊人，毕竟相隔甚远，不能共赏。天上的明月和长江的流水亘古未变，可是人却在变。一代又一代人望月，一代又一代人相思，如今他们都在哪里呢，而天上的明月，是不是又一直在等待着谁呢？然而这一切都没有答案，只有白云和青枫林知道我的忧思。是啊，现在我寄居春江之上，而她却在家中的小楼里思念我。只能想想吧，楼外月影徘徊，月光照在妆镜台上，照在屏风挂帘上，卷起挂帘，它又顽皮地照在捣衣砧上。她一定也和我一样看着这样的月光吧，我是多么希望自己能化为这束月光来到她的身旁。光华寂寂，似乎有雁儿飞过，春水流纹，仿佛看鱼龙潜跃。我做了一个梦，梦中说在春花落尽的时节能够见到她，可是醒来一看，月落江天，就算春天过了一半，落花时节马上到来，我却离家还是那么遥远，又怎么能够和她相见呢。不过没有关系，有多少人像我一样家中有一个她在等待，又有多少人像我一样趁月待归，就像这皎洁的月光一样我的相思之情洒满了江边的春树。
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每次读到这首，我总是默默地想到一位这样的诗人，或许他的才华不是当时最优秀的，但是当他往扬州江边的小船一站，月光照过他如洗的衣裳，唱起这首华而不艳，哀而不伤的相思曲，便整个千古才情，万古风流都集聚在他的身上了。一曲孤绝，可能就是因为这样，他的诗才都在此刻耗尽。人生得一红颜知己，有此一曲，自当笑傲江湖，夫复何求。
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这样的串联解读，却是我读诗的真实感受。这种感受，在诗中完全是有迹可循的。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”描写的是春江宽阔，状如大海，下一句“滟滟随波千万里”讲的却是月光飘荡之远，远达千万里，这可不是宽阔的江面所能覆盖的。所以诗人写下的第一句诗就已经为他和她“何处春江无月明”做铺垫了。“江流宛转绕芳甸”到“皎皎空中孤月轮”这六句极言江月一色之美，浓篇大墨地渲染，为什么？请把孤字圈出来。孤独的不是明月，孤独的是诗人自己啊！这样的写法，是诗之真谛。他用六句诗四十一个字写江景美丽、月色出尘，却只用一个字写自己的感受，多么强烈的对比，多么深刻的情怀，读诗人的心底才会不知不觉中铭刻下这样的真情。天天哭着喊着写自己多少情，多少爱的，恨不得把自己的心肝解剖在阳光之下的，远不如人家不着痕迹的一个字。因为孤独，才会有天地唯我一人之感，才会产生“江畔何人初见月，江月何年初照人？”这样的哲思。多少情深缘浅，多少真情埋没。长江东流，人世更迭，而明月却亘古未变。这也是诗人的高明之处，既写出自己的情谊如明月般坚定，又升华到哲学高度，俯仰宇宙，更为后人所警醒，成为千古名句。那么，把自己的相思之情都发挥到哲学里面去了，是不是相思已经写到底了呢？其实思念的闸门一经打开，是藏也藏不住的。诗人笔锋一转，带我们来到意中人所居住的明月小楼。楼上有美人用的妆镜台，有月光满满的卷帘，还有光可鉴人的捣衣砧。用这三个场景来追忆他们的美好日子。这种味道，竟然隐隐类似“小轩窗，正梳妆”，因而带着深深的缱绻。当然苏轼那是追忆亡妻，却又大不同，可是那种情深，是完全相同的。于是，最浓烈的相思穿越时空而来，“愿逐月华流照君”，他宁愿变成月光飞到她的身边，也比在这孤零零地赏月好。相思之情到这里似乎终于写到了顶峰，诗人也如月西沉，有所困倦。于是山长水阔，他只能梦中期待与她相会，“昨夜闲潭梦落花”。诗人写到这里需要把自己的相思之情收束一下了。这是一种很重要的技巧，在结尾的时候只有懂得收束，才能更加彰显前面的情感或者诗理。所谓抑扬顿挫，有压抑，才能显出张扬。前面的张扬和激情，需要最后回归平静和理智来衬托。张若虚轻松地做到了，因而他不再孤独，“不知乘月几人归”，说明很多人如他这般带着相思乘月而归，也因而他很洒脱，“落月摇情满江树”。这既是对自己浓浓相思的一种收束，也是一种升华。纵观全诗，可见诗人布局之巧妙，孤月、问月、思月、化月、梦月、归月，层层递进，一气呵成。您说，这样一种相思贯穿始终，岂有不写尽之理？这样一首孤篇横绝，千古才情，谁与之同？
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有时候我想如果有这样的机会，将我一生的灵感都聚集在这一小会，能写出这样一篇江月，一种相思，我一定会愿意。
