如果说《羽化成蝶》是各方面都染上sss色彩的公演，排除掉毫无关联的UNIT，整套公演描述的，是一个下坠的过程。它通过旋律的起伏带来的纵深效果，创造了一个空间，我们在这个空间里下坠（《迷宫》、《异度空间》），挣扎破茧，飞翔（《I CAN FLY》、《希望之光》）。遗憾的是，UNIT与主题的毫不相关，造成了整套公演无法弥补的断裂感。
这恰恰是《遗忘的国度》、《命运的X号》还有《梦想的旗帜》的优势。在还没有丝芭宇宙作支撑的时候，《梦想的旗帜》就具有整体统一性，它开启了X队的（航海）冒险叙事。
《梦想的旗帜》毫无疑问是一套成功的公演——客观来说，它浑然一体，风格多样，拥有CP神曲《人鱼》；从结果来说，它收获了一批剧场党，从此X man从无名变成打call的代言人。然而C位邵雪聪似乎并没有从中获得利益，原因之一是：这套公演给我们呈现的并不是单个人的闪光点，而是整支队伍的感染力。也正是这个时候，我们会说，X队队魂满满。
剧场系偶像杨冰怡就是那个从《梦想的旗帜》里获益的人。她把这种风格延续到了《命运的X号》。整套公演充满力度和热情。“虎火发动”的call声掀翻剧场。对我而言，它太过完美。但正是这种完美，这种与X队过于契合的风格，反而一定程度上掩盖了C位杨冰怡的局限。与其说杨冰怡的风格代表了X队的风格，不如说杨冰怡被X队这支队伍所捕获，所囚禁，她找不到那个突破自己的点。而《新航路》就像是一种暗示——它的C位是宋昕冉而不是杨冰怡。
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《遗忘的国度》比起前两套公演，风格大变。大刀阔斧之下，这套公演变得平平无奇。“歌曲没有记忆力”，“不适合X队”，“call不了”。对大多数X队粉丝来说，这是一种退步。但是，对于宋昕冉来说，这恰恰是她开启ACE时代的钥匙，或者说，是祭品。即使到今天，她仅仅只跳了一个UNIT。而这个UNIT仿佛就是整套公演的缩影。我们不妨管中窥豹，从这个solo说起。
《black baccara》毫无疑问是为宋昕冉量身打造的。性感，华丽，魅力十足。虽然它乍一听，并不抓耳，甚至可以说不符合我们的审美，它不够好听。然而，宋昕冉恰恰适合的就是这种不够好听的歌。宋昕冉需要的并不是一首完美的歌。太过完美的歌会掩盖掉宋昕冉身上的光彩，宋昕冉需要的，是歌曲给她提供一个足够的空间，一个能够施展的舞台。在这个舞台上，她是全场焦点。她是那个绝对主体。
难道《遗忘的国度》不是担任着同样的作用吗？《遗忘的国度》只不过是一个舞台，一个场景，一个布景墙，甚至说，一张白纸。它需要做的，就是降低自己的存在感，就是把自己漂白，供宋昕冉随意涂抹。
更加巧合的，是宋昕冉首演的缺席。这种缺席，这种不在场反而是对宋昕冉魅力的强化。它拉开了我们的距离，延迟了我们的感觉，于是我们的感官变得更加敏锐。它是缺席，却也是处处在场，无时无刻不再提醒我们，我们需要的，是ACE宋昕冉。
也许，《遗忘的国度》确实是一套不算成功的公演。但是失意的时代才需要英雄，破碎的历史才呼唤英雄。或者反过来说，宋昕冉正是那个以整个时代为祭品的倾国妖姬。遗忘的国度会被遗忘，但是宋昕冉不会，她将是也必定是文人争相描绘，用尽溢美之词却无法占有的那个“祸水红颜”。她就是整个国度。