理查德克莱德曼的名字早就耳闻，但他竟然改编过中国歌为器乐小小品，才知道
不错~

这个确实好听，很淡雅抒情，忧伤的味道缓缓流淌，不腻人，不恶心

晕，一看，你也说“缓缓地流”……
这个感觉很棒，说明抒情对点了，理查德克莱德曼很受中国人的欢迎，不知道为什么，他的演奏方式，吻合了不少中国人的审美，其实他在国际上的名誉不像在中国那么高，据说他的演奏带，在中国卖出了百万张以上。我最常听的《致爱丽丝》就是他的版本
他这个演奏方式，真的抓住了中国韵调，很能抓人，情绪没走偏，很好，刘雪庵生前不知有没有能听到

哈哈，好的音乐，带给人的感觉是相似的~
刘雪庵好像八十年代就去世了吧？
估计没能听到这个版本，也许这个版，该是最切合他当年的创作原状的，好像他当时本身就是参加一个什么舞会时随便写的，就是理查德克莱德曼这种小小品似的氛围和心境，更重要的，他没有点明一定是什么主题，只是随便写的一小段曲子，填上词是后来的行为，据说没经他本人同意的，他也并不满意那阙词

顶

可见，同样一首音乐处理方式不同格调就大相径庭。

邓的几首著名歌曲中我最不喜欢的就是《何日君再来》。

《何日君再来》不是她的歌，是李香兰的

其实音乐跟歌唱有着区别，表达形态上有区别，音乐的“无语”感更强，更纯，更有用无形的东西在和你交流的感觉，延伸出来的东西也许比歌唱更丰富
歌唱是文学跟音乐的结合形式，既不是文学也不是纯音乐，我觉得算作一门独立的艺术更好，用听纯音乐的方式听歌，多少有些不妥，歌唱中对于咬字的重要性在音乐中是不会体现的，这也牵涉到了歌唱通过什么方法来进行表达的问题，音乐没有词，把创作和演奏人“逼”到了一个纯音乐的视角，一个不得不更加抽象的视角，这反而彰显了音乐的纯洁性，但歌唱就不一样，有了词，反而给创作人和演唱者是一种无形的压力，就是容易做成朗诵，或者单单以文学为主导，音乐成了完全的附庸，摆不平衡

歌唱也因为有了词，使得跟人的交流更直接明了，但很容易少了一些更有创造力的视角，落入“空说”，像我一直提到的很多通俗民谣跟摇滚的歌手，大都有这个缺点