问题一：什么才是民歌演唱的好声音？
民歌演唱中的好声音，是指在掌握科学的演唱方法和声乐技巧的前提下．恰到好处地运用民族声乐的演唱个性及特色．从声音上运用“混合声”的音色。“混合声” 是指真声与假声的混合，从声音的特点上，既有真声的明亮和力度。又有假声通畅、圆润、柔和的高位置．既真又假，使两者有机地结合．从而形成一个完整的歌唱 整体。而“混合声”中，真声与假声的比例应是多少，应根据演唱者的具体条件来决定。有的演唱者真声多假声少．有的真声少假声多．有的各占一半，这都是根据 歌唱者自身情况而定，没有一个固定的标准。最典型的例子是我国著名的歌唱家谭晶，在她演唱的所有歌曲中，她把民族、美声、通俗二三种唱法融会贯通于每首歌 曲里．既有民族唱法的独特韵味，也有美声唱法的穿透力，同时还具有通俗唱法的时代感．是“混合声”运用成功的歌唱家之一。
因此．民歌演唱中，掌握好“混合 声”的运用，不仅可以使我们在演唱过程中吐字更清晰，音色更明亮，更富有表现力，而且也更符合中国观众的欣赏习惯。从声音上来说，也更容易使声音上下达到 贯通与统一。

问题二：民歌演唱中常见的发声问题有哪些？
我们演唱民歌的过程中，时不时地会出现一些常见的错误发声方法，这些方法运用到我们的演唱中，势必会直接影响到整首歌曲的演唱效果，导致演唱失败。那我们民歌演唱中常见的弊病有哪些呢?
(1)鼻音。这种不正常的发声我们每个人都遇到过，当我们伤风感冒时，因鼻窦发炎，浓厚的鼻音也就随之而来了。这样的声音如果用在我们的声乐演唱中，将会使音质模糊不清．并失去本来的嘹亮圆润。因此，我们必须对其加以摒弃。
(2)喉音。我们平时在观看别人演唱歌曲时．经常会看到有些人唱歌唱到“脸红脖子粗”的现象．之所以会出现这种情况．多半都是因为咽喉肌肉未能放松．而靠用强力发声所致。这样发出来的声音不仅不会温柔圆润，反而会产生一种粗糙生硬的声音效果。
(3)白声。这种发声方法在我们的身边很常见。演唱民歌时．声音极为刺耳．特别是唱到高音时更明显。这种“白声”，直接导致我们的声音不能较好地集中，音质也较浮散。因此．我们在演唱过程中应尽量避免出现这样的“白声”。
(4)抖声。在演唱过程中，声音的颤抖是一种很严重的毛病，有些人唱歌颤抖得太厉害。像是受到了恐吓一般，有些人则在歌唱过程中时不时地颤抖一下，让人听起来也是极为难受的。产生这种不良的发声方法的原因有很多，但最主要的还是气息调节不良和肌肉紧张所致。
除了以上几种常见的错误发声方法外，还有浊声、沙声等发声弊病．这些不良的发声方法是我们演唱民歌的绊脚石．严重的还可能使我们的嗓子唱出毛病，因此．在演唱过程中．我们应该对其加以足够的重视，

问题三：演唱民歌时，怎样艺术地处理歌词？
我国每一首民歌的歌词都是经过词作者字斟句酌．精心创作的。根据歌曲旋律的主题思想和艺术色彩的要求，它都有一定的强弱轻重、快慢急缓。因此．在进行民歌演唱时，一定要按照各种词意的设置表现用声音严格清晰明朗地表达出来。
(1)重音的处理。民歌演唱中，我们经常会突出地强调歌曲中某个词或某个字．这就是我们说的重音处理。重音在音乐的旋律中有时出现在高音上，有时出现在中 低音上．不管出现在哪个位置．我们在演唱上都应有意识地强调、夸张地表现出来。如歌曲《唱支山歌给党听》，无论是歌曲主题还是歌词的重心都应牢牢地落在 “党”字上。
(2)衬词的处理。衬词和衬字在我国的民歌演唱中运用得十分普遍．是用以表达歌曲情绪和情感的重要手法．它有着强烈的艺术感染力．对表现民族特色和地方风 格等方面起着十分积极的作用。如四川民歌《太阳出来喜洋洋》．是一首大家耳熟能详的民歌，歌曲中衬词的成功运用．大大加强了地方色彩，对演唱起到了装饰美 化的作用，使演唱起来独具韵味。
(3)语气的处理。不同的民歌或同一首民歌的不同段落都有不同的思想情绪，因此，我们在演唱中也应该用不同的语气来表现。如歌剧《白毛女》中杨白劳的唱 腔，在演唱的语气上随着歌曲主题情绪的变化而变化。通过语气的变化深刻地表现了新中国成立前贫苦农民遭受压迫剥削的悲惨情景。

问题四：如何把握民歌的风格和韵味？
说到民歌的风格和韵味这个话题时，我们先来说说大家都熟悉的一首民歌《绣荷包》。我们都知道．这是一首表现男女爱情的民歌。爱情是人类永恒的主旋律，它没 有地域或表达方式的固定之分，同是《绣荷包》，但在各个地方，就有不同的风格。比如山东、山西、云南、四川I等地，虽然这些地方的《绣荷包》表达的是同一 个主题，但表现方式上却有极大的差别．有的粗犷豪放．有的细腻含蓄。有的温文尔雅．因此。我们在演唱韵味和艺术表现上就应有较大的区别，不能一味唱到底． 使演唱显得过分苍白和平淡。

我们在把握民歌的风格和韵味时．首先应学习和掌握古今中外不同风格的声乐作品和各地各民族的民歌、戏曲、曲艺、创作歌曲、歌剧等．在学习的过程中．注：卷 平时的积累和循序渐进。不要企图一口吃成大胖子。其次．我们要在继承传统的基础上，不断创新。比如，在演唱新改编、创作的声乐作品时．应尽量去熟悉、了解 作曲家的创作个性特点，全面地去把握整首歌曲的风格和韵味。
每个国家及不同民族，由于所处的地理环境、语言、风土人情、劳动方式、审美观念和欣赏观念都不同．所以就形成了各自的演唱风格和特色，而这些风格和特色， 恰恰是需要我们民歌演唱者去全面把握和理解的，唯有这样，我们在演唱过程中的风格和韵味才能淋漓尽致地体现出来。