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【采访丨娱理】2020/1/3 李宇春 连续十五年零点压轴

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完整标题:为什么连续十五年零点压轴的那个人是李宇春?


IP属地:广东1楼2022-05-29 13:24回复
    “She is Awesome。”
    走在江苏卫视跨年演唱会的后台,娱理工作室听到一位外国舞者这样说道,他的身后是刚刚共同表演完零点压轴节目的舞团小伙伴,他们要去见那个邀请他们前来这场视听盛宴的歌手。
    只见歌手打开房间门,舞群鱼贯而入,里面传来齐声的“Happy New Year”。
    欢呼声的中央,是连续十五年零点压轴跨年晚会的李宇春。
    娱理工作室原本约了李宇春在北京见面,但由于太多表演细节尚待确定,我们改在了澳门见面。
    一见面,她就说起了飞机上的一件小事。
    尽管江苏卫视跨年演唱会的表演已经从半年前开始策划,但真正排练的时间却非常紧张。编舞师是她亲自找来的国际舞者,编出来的舞,重拍大都不在正拍上,她只能反复训练。
    李宇春觉得自己几乎有点神经质了,她常常会坐在那里,身体却突然来个律动。在从北京飞往澳门时,她就不自觉地做了一个手上的动作,差点碰到前来服务的空姐。
    到达澳门后,李宇春直接去了舞台侧面的化妆间。
    从下午2点等到晚上22点,在王力宏、张杰彩排陆续结束之后,李宇春终于等到了自己的彩排机会。
    彩排分为三轮,第一轮每首歌彩排四次,分别是人声打拍子彩排、李宇春清唱彩排以及两次带音乐的彩排;
    第二轮是三首歌连贯起来,李宇春需要吊威亚、上装置、带音乐彩排两次;
    第三轮是所有人带妆、带音乐、上装置,按照播出的情形,彩排两次。
    算下来,光在彩排阶段,我就把李宇春的每首歌听了八遍。
    正式演出的那一刻,在满场的欢呼与尖叫声中,我依然被现场表演深度感染了,并真正理解了“一次性艺术”的意义。


    IP属地:广东2楼2022-05-29 13:26
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      关于这一次的舞台表演,李宇春是这么说的:
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      基本上,我每次做专辑时都会考虑到跨年表演。
      在专辑《哇》的制作过程中,在首唱会的歌曲选择中,其实有一些歌曲没有进行表演。那个时候,我心里大概会知道说,有些歌曲我希望留在跨年舞台上呈现。
      虽然很早就开始想,但我在节目的准备、设计上,还是纠结了一段时间。
      因为往年会比较顺理成章,今年的表演却是三段完全不一样的感觉和风格,所以当时在做这个节目的时候,我会有一种人格分裂的感觉。
      这一次把《譬如:你》这首歌曲放在开场表演,我觉得会不太传统,因为以往我们选择开场曲目都会选择比较炸的,比较燃的。
      但是今年,我反复想,怎么样跟以往的表演做出一个区隔,又符合水滴舞台的一个构造。因为这次导演组把整体舞台的构造,留给了我们这一部分表演,所以它还要起到这样一个功能。
      如果说选择一首非常爆炸的、非常强烈的舞曲,我觉得意境就会被破坏掉,所以想来想去选择了很多歌曲,最后选择了《譬如:你》。
      把它放在第一首歌,还有一个意思是这首歌讲的是在日落的时候,在下雨的时候,在喝醉的时候,在突然惊醒的时候,我心里的那些最初的梦想,最初的那些人,最初的那些东西。
      在一个辞旧迎新的时间,把它作为一个开场曲目,也是对2019年的回溯。


      IP属地:广东3楼2022-05-29 15:49
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        我在专辑制作、首唱会时,单独把《Hoodie》这首歌拿了出来,就是希望在跨年的时候表演,因为我觉得这首歌曲非常适合这个舞台,也非常适合跨年。
        造型上面,因为这首歌曲有非常明确的标识是Hoodie,是我在日常生活当中非常喜欢穿的单品连帽衫。
        这次的音乐有很多中国风的元素,所以我们专门定制了一款Hoodie,上面有一只功夫的老鼠,因为我们在编舞里融入了中国功夫元素,老鼠也是寓意着2020年鼠年的到来,也算是跟我自己的生肖有关系吧。
        《譬如:你》和《Hoodie》的编舞老师是我非常喜欢的Zacc,两首歌风格完全不同。
        《譬如:你》会比较的偏冷色调,比较魅惑,《Hoodie》是街头元素和中国元素的结合。
        《哇》这首歌曲是以往跨年舞台上没有表演过的一种形式,86位舞者加上我一起来做一个有点行为艺术的呈现。
        它的音乐层次非常多,也是跨年三首歌里我参与编曲最长时间的一首,反复修改次数最多,它在不断地修改,它有好几个不同的层次。
        这支舞的编舞老师是Christopher,我们也是第一次合作。
        这次他运用了16位舞者的编排,在登上舞台之初,我们取掉身上的一些头纱、头饰,包括抹掉口红,因为《哇》的歌词当中有很多别人赋予的标签,我们希望通过这支舞的编排,把这些东西一一拿掉,然后进入到第二个阶段。
        我在临近表演的时候确实有些崩溃,不断地怀疑,不断地想要不要改歌甚至换歌,包括对时长的顾虑,出场的方式,有很多想要去推翻重试的东西。
        我为什么特别注重跟导播老师的沟通,就是因为吃过亏。
        比如你所有构想的画面和排练出来的舞蹈,最后都是一个大特写切出来,或者是很多不同观众的一些欢呼或者是一些全景。你就好像不得不要管画面和导播的镜头切换。
        舞美老师每一年都会拿着360度的建模给我看,音乐老师我会单独见面开会讨论。
        每年我都是自己做自己的总导演,好像也就熟悉了。


        IP属地:广东4楼2022-05-29 16:22
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          好的舞台表演机会并不很多,美国我们可以看到超级碗那样的舞台,但国内的大型演唱会舞台并没有很多。
          过去也会参加一些合家欢,但我觉得还达不到一个完整的秀的设计标准。
          我觉得近几年对这方面的要求与自己的成长有很多关系,看到很多好的表演也会刺激到自己,去花更多的精力和心思。
          江苏卫视这样的跨年演唱会,我觉得是很特别的一个舞台装置,跟导演组还有做舞美设计的老师也合作很多年了,他们也在不断创新,希望每一年有很大的突破。
          在这个舞台上面,可以去发挥一些比较大胆的或者是自己之前没有呈现出来的想法,所以每一年,我就会花很多精力在上面。
          2005年湖南卫视跨年晚会之前,大家没有跨年的概念。
          那次我印象超级深刻,当时应该是公司统一去定制服装,但因为我当时对那个服装特别不喜欢,所以我自己穿了一件运动外套,一双球鞋,里面穿了一件歌迷制作的黄色T恤。
          因为2005年我是被人们选出来的,所以跨年的时候,我希望非常近距离地表演给大家。
          现在回想起来,那种原生态的表演很美好,因为这种东西好像只能有一次,就像我做第一年的《Why Me》时也是一套衣服,做完全不插电的舞台,我现在想起来还是挺美好的。


          IP属地:广东5楼2022-05-29 16:24
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            从《野蛮生长》《流行》到《哇》刚好这三张专辑,我觉得它有一个从个人到社会的一个视野上的变化,所以你表达的东西就变得更复杂和更大了。
            在舞台的呈现,在现场表演的呈现中,你有很多东西想要表达,通过舞蹈去表达,通过彼此之间的张力去表达,包括视觉去表达。
            后来在造型、时尚方面,我跟不同的设计师的合作,他们好像又开启了我很多这方面的天线,好像对审美或者是视觉上面的要求又进阶了,就一直这样慢慢成长起来。
            另一方面,近些年我会更多地思考表演方式的扩展,当现代艺术进入表演之后,它会突破传统流行歌的唱跳式,虽然那个表演也是很精彩的,但是如果想要有更深一层的东西,周边的辅助行为艺术式,包括你自己的一种表演的状态,那个要求会更高。
            今年我去参加演员的节目,也是想尝试除了唱歌的表演方式,是否有别的表演形式。
            比如这一次,我就好像更清楚地抓到人物的内核。今年这个表演有点分裂,就是因为它的内核会有点不同,我会感觉到更容易在角色中切换。
            当然它不是单独生长出来的东西,我觉得跟江苏卫视这样一个团队也是有关系的。
            有时候我会觉得跨年演唱会表演是一个压力,但是那个压力又是一个动力。
            开会比较崩溃的时候,就会说“就这样吧”,但是我们就会看一下之前的跨年演唱会,看完之后就会说“不行,今年这样子会垮,那还是再来吧”。
            它就这样不断推动你往前。


            IP属地:广东6楼2022-05-29 16:24
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              你问我“连续的跨年压轴,会不会也是一种江湖地位”,我只能说,可能吧,好像就是每一年不同的台都会有这样一个跨年演唱会,好像竞争也是挺激烈的,大家对于表演上面的要求,也是非常强烈吧。
              相比压轴,我个人对压好轴这件事更在乎。
              有时候比较为难的点在于,如果没有一个好的作品,如果没有一个好的压轴曲目,我觉得这个事情就很尴尬和难受。
              所以,每一年在音乐创作上面,我都会考虑舞台表演怎么呈现。
              我回想了一下我的成长过程,我被大家认知并不是从一张唱片开始的,就是从舞台表演开始的,我并不是一个单纯的录音室歌手,而且我在现场能够耍得特别开,我自己也很兴奋。
              在这方面,我跟别的歌手好像跟观众连接的不一样,大家看着你的表演一步一步走向现在这样子,表演本身已经成为我身体里面的东西。
              在我刚刚出道的时候,现场表演型的歌手不多。
              首先有很多方面的困难,一方面在于自我的要求,首先你对这个Live的表演要有热情,很多歌手可能更在意录音室的效果,可能对于Live表演没有那个热情,我觉得这是一个天生的东西。


              IP属地:广东7楼2022-05-29 16:27
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                另外一个,我觉得需要强大自己,因为你要一直保持很好的Live状态,这个事情挺困难的,尤其是当你的年龄不停增长的时候,你可能要保持你的体能,心肺的功能,不像你20多岁的时候,只需要一个好的体格,你就“造”就好了。
                而且在这方面,我认为还是有技术含量和舞台经验的。
                再一个就是,我觉得中国的观众对于舞台的表演,并不是一开始就非常认可,因为我们的文化更喜欢一些比较含蓄的、柔美的或者意境式的表达,这也是为什么舞台型的表演者不是特别多的一个原因。
                十几年过去,舞台型的歌手好像比之前要多,包括近几年有很多这样的团体,男团女团也是属于这方面吧。
                但是我不知道在演唱上面他们是怎么样要求的,你要做到真唱,你要做到一个真实的表演,对于身体各方面的要求是很高的。
                我们的土壤是完全不一样的,我还是非常个人化、非常个体的感觉。这一两年,我会把吸收到的东西分享给大家,放在我的音乐创作或舞台表演上。
                我还是会以我自己为主去表现,但是可能训练生制会有公司的一个行为,包括可能公司策划的一个方向,面对歌迷群体的一个喜好,它会有这方面的一个考虑。
                我觉得保持个人的稀缺性,要不断去吸收新的知识,这好像是一个必须要做的事情。
                因为每一个阶段,你都会面临到不同的竞争,对手也好,或者说新鲜血液也好,但其实只有你不断吸收新的知识,不断提升自己,你才会不断生长。


                IP属地:广东8楼2022-05-29 16:28
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                  IP属地:广东9楼2022-05-29 16:28
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                    END


                    IP属地:广东10楼2022-05-29 16:28
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                      呀,重新读到,这个采访内容扎实


                      IP属地:湖北11楼2022-05-30 10:53
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