《麦克斯奥特曼》诞生
于是很快就开始了下一部的企划，但是最先考虑的方向是，这部作品的效果要像“给客人实在的观看体验“那样。也就是说，要让一些过去的人气怪兽登场，这些怪兽得是一般父母辈的观众也知道的，这样就能让父母和孩子在看的同时有共同语言来聊。还有就是，这部剧的风格要建立在《奥特Q》的基础之上。换言之，奥特曼出场之前的要素也很重要，比方说有意思的怪兽和宇宙人，还有吸引人的事件。虽说有“回归原点”这个理念，但我们的方法论并不是要完全回到原来的样子，而是要用原点的概念助力新事物的诞生，要在2005年探索出全新的魅力。
《奥特曼》企划的重要转折点是很明显的。20世纪60年代，第一部奥特曼作品就把时间设定在近未来，所以人们一直能从奥特曼作品感到希望，感到快乐的氛围。2005年相比上世纪60年代，差异非常大，首先就要考虑如何再现当年圆谷的那种氛围。为此，创作自由是必须保证的。那个时候，圆谷一、金城哲夫都在，还有饭岛敏宏的“王道式“创作方法、实相寺昭雄的前卫风格，这样的氛围实在重要。所以，该做到位的地方就得做到位，尽可能赋予更多张力。此外，不能胡乱选一堆人，要选些真正能做出好作品的导演来。只有这样才能让新作品各个部分都好，进而整体观感也很好。
虽然到此为止，《麦克斯奥特曼》就基本打下底子了，但是第1、2集还是很重要，所以金子修介导演来导，我是很开心的。特别是第1集，没分前后篇，浓缩成了1集。另外，我们也不想每一集结束就好像完结了，而应该是每集都能开辟新的故事线。《麦克斯》里，相比人的活动，怪兽的出现的模式也令人印象深刻，像经常出现的哥斯拉型的怪兽（笑），就属于正统怪兽。这些剧集的结构都是我负责编排的。当时的新闻稿里面说我是总编剧，但是感觉我的名字出现得过于频繁了，其实后面很多时候也不是我在搞编剧。我们编写《麦克斯》剧情时，其实并未拘泥于设定，而是寻找办法来表现导演和编剧的个性。先把大致框架说明，然后鼓励大家在电视节目允许的范围内尽量把剧情编得有趣一点（笑）。随后就让大家放手去干，在允许的范围内保护导演和剧作家免受外部杂七杂八的干扰。或许我们当时是想延续圆谷一导演和金城哲夫先生那样的路线，大家都自由地创作，然后必要的地方就自己来导演。这样办的话，即使剧集这里那里会有各异的特点，但是仍可以凑成一个整体。
因为企划时间较短，剧本也是各种剧情拼凑而成，所以最初的第一部分是几乎同时进展的。故事没有办法纵向地一个个来编，但还是得开始拍。不过，快斗和瑞希的关系发展是一个例外。我们描写了快斗瑞希关系发展的各个关键节点，在第27集《被夺走的麦克斯火花》里面，就融入了《ZAX奥特曼》提案中的元素和风格。因为有面向大人的一面，所以我们有意在这些细节处做了细致的描绘。二人的关系向最终的结果发展，就是从这一集的冲突开始的。
请中小千昭先生写最后一集剧本的理由是，为了完结第27集中描绘的2人的关系，我是希望经验丰富的编剧来写，而且他还要非常了解科幻小说。我觉得小中比较值得信赖，也比较好说话。我们在考虑最后一幕的时候，俩人在咖啡店苦思冥想了6个小时左右。就像企划书上说的那样，要让孩子们看到有希望的未来，该怎么做才好呢。如果能看到未来的场景就好了，但是在咖啡店很难做到吧（笑）。最后小中决定写一个人工呼吸的场景。我们要通过这种描写来告诉孩子们，奥特曼虽然很厉害，但是始终都还是一个旁观者，人类应该以自己的力量获得未来。（完）
于是很快就开始了下一部的企划，但是最先考虑的方向是，这部作品的效果要像“给客人实在的观看体验“那样。也就是说，要让一些过去的人气怪兽登场，这些怪兽得是一般父母辈的观众也知道的，这样就能让父母和孩子在看的同时有共同语言来聊。还有就是，这部剧的风格要建立在《奥特Q》的基础之上。换言之，奥特曼出场之前的要素也很重要，比方说有意思的怪兽和宇宙人，还有吸引人的事件。虽说有“回归原点”这个理念，但我们的方法论并不是要完全回到原来的样子，而是要用原点的概念助力新事物的诞生，要在2005年探索出全新的魅力。
《奥特曼》企划的重要转折点是很明显的。20世纪60年代，第一部奥特曼作品就把时间设定在近未来，所以人们一直能从奥特曼作品感到希望，感到快乐的氛围。2005年相比上世纪60年代，差异非常大，首先就要考虑如何再现当年圆谷的那种氛围。为此，创作自由是必须保证的。那个时候，圆谷一、金城哲夫都在，还有饭岛敏宏的“王道式“创作方法、实相寺昭雄的前卫风格，这样的氛围实在重要。所以，该做到位的地方就得做到位，尽可能赋予更多张力。此外，不能胡乱选一堆人，要选些真正能做出好作品的导演来。只有这样才能让新作品各个部分都好，进而整体观感也很好。
虽然到此为止，《麦克斯奥特曼》就基本打下底子了，但是第1、2集还是很重要，所以金子修介导演来导，我是很开心的。特别是第1集，没分前后篇，浓缩成了1集。另外，我们也不想每一集结束就好像完结了，而应该是每集都能开辟新的故事线。《麦克斯》里，相比人的活动，怪兽的出现的模式也令人印象深刻，像经常出现的哥斯拉型的怪兽（笑），就属于正统怪兽。这些剧集的结构都是我负责编排的。当时的新闻稿里面说我是总编剧，但是感觉我的名字出现得过于频繁了，其实后面很多时候也不是我在搞编剧。我们编写《麦克斯》剧情时，其实并未拘泥于设定，而是寻找办法来表现导演和编剧的个性。先把大致框架说明，然后鼓励大家在电视节目允许的范围内尽量把剧情编得有趣一点（笑）。随后就让大家放手去干，在允许的范围内保护导演和剧作家免受外部杂七杂八的干扰。或许我们当时是想延续圆谷一导演和金城哲夫先生那样的路线，大家都自由地创作，然后必要的地方就自己来导演。这样办的话，即使剧集这里那里会有各异的特点，但是仍可以凑成一个整体。
因为企划时间较短，剧本也是各种剧情拼凑而成，所以最初的第一部分是几乎同时进展的。故事没有办法纵向地一个个来编，但还是得开始拍。不过，快斗和瑞希的关系发展是一个例外。我们描写了快斗瑞希关系发展的各个关键节点，在第27集《被夺走的麦克斯火花》里面，就融入了《ZAX奥特曼》提案中的元素和风格。因为有面向大人的一面，所以我们有意在这些细节处做了细致的描绘。二人的关系向最终的结果发展，就是从这一集的冲突开始的。
请中小千昭先生写最后一集剧本的理由是，为了完结第27集中描绘的2人的关系，我是希望经验丰富的编剧来写，而且他还要非常了解科幻小说。我觉得小中比较值得信赖，也比较好说话。我们在考虑最后一幕的时候，俩人在咖啡店苦思冥想了6个小时左右。就像企划书上说的那样，要让孩子们看到有希望的未来，该怎么做才好呢。如果能看到未来的场景就好了，但是在咖啡店很难做到吧（笑）。最后小中决定写一个人工呼吸的场景。我们要通过这种描写来告诉孩子们，奥特曼虽然很厉害，但是始终都还是一个旁观者，人类应该以自己的力量获得未来。（完）
