沙发

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前史
ーー当时有没有预感会变成一个系列，继续下去呢?
西尾: 一点也没想到。其他人应该也没有这么想的。毕竟只有一年(笑)。
　(摘自《两个人的光之美少女》总集篇(DVD）
鹫尾: 当初听说不是这样的长跑，预计半年到一年就结束了。
　(摘自2019年 huffpost 的采访报道)
其实，光之美少女系列诞生的原因，可以追溯到在曾经在同一时间段播出的《小魔女Doremi系列》，

由于反复的剧集突然延长，工作人员的疲惫达到了极限，这不仅是同系列，也是长期系列中必然会发生的弊端，但在这系列的情况下，由于高层的随意的发出延长命令和工作人员的逐步更换几乎没有进行（几乎同样的工作人员一直在无休止地使用），因此问题更加严重。结果，《Doremi》的续作已经是极限了，于是就构思出了一部全新的动画系列《明日的娜迦》，当时不知为何被高层提出了继续使用几乎相同的工作人员的条件，工作人员方面所要求的工作人员疲惫不堪的问题几乎没有得到解决。

上层部门计划将其作为2年系列，如果受欢迎的话，计划像《Doremi》一样进一步延长，但是在这部《娜迦》中，现场工作人员就像是为了反抗上层部门那随意的商业主义一样，彻底贯彻了自己想做的事情（以1年就结束为前提进行了日程安排），因此无论作为作品的评价如何，在玩具促销方面的不良结果很快就表现了出来，上层部门（按照现场的计划）不得不决定在1年内结束并解散团队。
然后，原本预定的第二年的日程空出来了，所以需要填补这个空缺的作品。虽然也曾讨论过转换为面向男孩的作品，但最终还是决定继续制作面向女孩的作品，在此期间完善了制作下一个节目的体制(风格、工作人员等)。
但是，如果没有从《Doremi》开始支撑这个时间段的工作人员，就很难急于汇集擅长少女动画的人才（而且《娜迦》取消的决定是在夏天之前，到下一个节目开始的时间只有半年多一点），第二年被任命为制片人的鹫尾天和系列导演（导演）西尾大介在少女动画方面是完全没有经验的。

没有女童动画经验的鹫尾决定大胆的尝试，决定直截了当地表现出自己觉得有趣的元素。他喜欢侦探动作电视剧和不良漫画，并将其应用于变身英雄“性格完全相反的女孩子们意外地组成搭档成为英雄，为了保护搭档妖精不受邪恶怪人的伤害，互相开着玩笑进行展开对人的格斗。”这是动画史上前所未有的企划。
以当时女童动画的常识来看，这只能说是开玩笑的内容，但不了解女童动画常识的鹫尾却认真而热情地提出建议。鹫尾坚信，不管是女人还是男人，让人兴奋的东西都是一样的。而鹫尾带着这样的想法，在企划书中加入了一句现在已经成为系列的代表语的“女孩子也想大闹一番”。
这就是后来光之美少女系列的基础，当然在这个时候，谁也没有想到这一点。

虽然高层催促鹫尾修改企划，但鹫尾坚决拒绝修改，说既然如此，就辞去自己制作人的职务好了。
最终因为《娜佳》突然中止的决定，真的没有时间考虑其他制作人，不得不通过原本应该放弃的企划。

鹫尾自己也预料到，作为长期占据周日早上8点30分时段的作品，《光之美少女》将从根本上颠覆由関弘美这位女帝所构建的世界观，不仅会受到高层的冷嘲热讽，还可能遭到支持《小魔女DoReMi》的动画粉丝群体的强烈反对。鷲尾在时间紧迫的情况下，召集了多年来与他关系紧密的西尾大介担任导演。他在东映动画公司前的喷泉旁请求西尾与他一起走上这条艰难之路，鞠躬恳求。尽管西尾对少女动画毫无经验，面对许多未知，但感受到鷲尾的热情之后，他说道：“好吧，如果不成功，我们就道歉然后逃跑吧。”并决定参与这个看似无望的项目。（鷲尾制作人称此为“2003年光之美少女的三顾茅庐”，这一时刻标志着光之美少女企划的正式启动。）
现场工作人员以征集志愿者的方式从 SD 之前制作的《 air master 》中找到了这些人，在紧张的情况下开始了冒着生命危险的制作。（(SD，以下简称“解放了的疲惫的工作人员”)

(据说光之美少女在空中使用格斗战是动画版『 air master 』的残留，但西尾认为这只是理所当然的事情。在光之美少女的战斗演出和电视剧的制作方式上，虽然与西尾下板的第3作《 s ☆ s 》相比方向性有很大的改变，但是“使用飞跃的全身进行激烈的战斗为主体”这一点，至今为止在光之美少女系列的全部作品中都被继承下来)

就这样，《二人是光之美少女》这部作品理所当然地成为了一部与以往的女童动画不同的感性作品。
这种风格的动画绝对不会被众人期待（从某种意义上说，当时上层只把这部作品当成证明这种风格不会大受好评的实验作品）。当然没有作为连续剧的计划。
此外，当时受《娜迦》低迷的影响，正在播放的《美少女战士》的真人版成为万代面向女孩的商品促销的主要内容，所以即使《两个人的光之美少女》以低迷告终，对面向女孩的促销情况本身也没有任何影响。
高层已经暗示鹫尾率领的制作团队别说一年了，有可能半年就要完结。在《二人的光之美少女》的前半部分，故事暂时告一段落，虽然官方的说法是“为了不让故事变得模糊而构成的”，但在剧本上，即使在半年内中断的情况下，故事也会自然地完结，所以从某种意义上来说，即使中断了，也可以说是方便的。

核心的动画迷当时担心《光之美少女》会像《娜迦》和以上作品那样在商业上大败，不得不在半年内草草结束。之后制作的节目也因为无法集齐优秀的制作团队，频频出现劣作，最终导致周日早上8点半的动画档被取消。在这种不安的气氛中，《光之美少女》终于在2004年2月1日开始播放了。然而……。

走向意想不到的大热门
具有讽刺意味的是，因为前面提到的《娜佳》结束后的混乱而制作的《二人是光之美少女》中过于新颖的内容反而受到了孩子们的欢迎，成为了话题。

此外，在上述的动漫粉丝群体中，由于对周日8点半档危机的担忧被煽动，对《二人是光之美少女》产生了一种“至少比『娜佳』要好”的意识（对『娜佳』的迁怒，借此发泄了『小魔女Doremi』结束后的挫折感）
并蔓延着“如果会被取消的话，那还是好好支持《二人是光之美少女》吧”的氛围。
（不过，由于『小魔女Doremi』结束导致的不满，各种无理的批评《二人是光之美少女》的声音在这一时期也一度存在。不过，由于大多实时的粉丝在这一时点上因为娜佳的事情已经“毕业”了，这类批评在当时仅限于一部分。）而『小魔女Doremi』结束所引起的对『光美』的批评，反倒是在『小魔女Doremi』的粉丝群体作为父母再度重返观众层的平成末期到令和以后，这段时期实际存在的少量批评被“重新回到这一时间段的Doremi世代”吸收，再度燃烧起来，这种情况至今依然根深蒂固。）
而最令人震惊的结果是，光之美少女相关玩具的销量甚至早早超过了《Doremi》系列的巅峰时期。这是谁也没有预料到的。

像这样一开始放映就获得了意想不到的人气，在商业上也获得了成功，对万代来说是件好事，但是困扰的是东映动画本身。如此火爆的话，光之美少女别说半年了，就算一年完结也不行，因此急忙决定制作第二季，为了让第一季完成，一边拼命制作，一边构思第二季的构想
在剧组的努力下，第二部《光之美少女》(MaxHeart)顺利制作完成，并于2005年2月6日上映。

此外，同年4月16日，系列首部剧场版《电影二人是光之美少女Max Heart》上映，此后每年1～2次公开光之美少女系列的电影作品。

一方面，正如前述，为女儿童向制作「光美」的电视系列和剧场版时，还处于不太熟练的状态，连续两年的制作，以及当初未预料到的续集的突然决定，使得这个过程如同「doremi」时代一样，非常艰辛。制作方面，第二季的标题直到最后期限才决定，鷲尾和西尾曾讨论说“已经非常紧张了”，结果才决定用与本篇内容无直接关系的《MaxHeart》作为标题。

此外，从《MaxHeart》第11话的作画崩坏等无暇调整作画的回数中，也可以一窥当时的艰苦状况。另外，在剧场版第二作中，由于工作人员对制作女童向作品的不熟悉，导致部分女生观众吓哭了（比如雪天的朋友里的光美内战）

就这样，鹫尾制作人感觉到导演(系列导演)西尾大介已经到了因疲惫而达到极限的地步，于是向高层提出了应该让西尾脱离导演的提案，最终，西尾在《 MaxHeart 》后辞去了导演的职务。

住下了

《 Splash Star 》的低迷期
关于《MaxHeart》的下一部作品，也有追加新角色，让初代光之美少女继续第3年的方案。
(这个时候《光之美少女》还没有以“品牌化”“主人公交替的继续系列”为着眼点)。
但是《两个人是光之美少女》是导演西尾的作品，鹫尾制片人认为，已经更换了导演的情况下，继续《光之美少女》的话，角色和世界观都会一次全部回到零基础，打算继续《光之美少女》的话，应该重新构筑《光之美少女》这个作品本身

此外，从这个时候开始，《不可思议之星的☆双子公主》受到好评而推出2期，再加上面向女孩子的游戏陆续登场。对于这些作品的“闪闪发光的可爱”的话题开始受到更进一步重视，对于在《光之美少女》的战斗时用黑暗的画面来煽动不安的路线，一部分人提出了「硬核路线现在只是因为新奇而吃香，不久就会达到极限吧」「如果闪闪可爱的路线重新流行起来的话，成为光之美少女的武器的硬核路线会变成双刃剑，反过来成为光之美少女的枷锁吧(即使孩子站在一边，父母也会变成敌人，最后被家庭抛弃)」的疑问。

于是，对于首次挑战女孩向的《两个人是光之美少女(无印・MH)》的成果感到欣慰（后来鹫尾将其评为掉以轻心），鹫尾开始考虑，如果接下来能继续进行《光之美少女》的话，就不是像初代作品和MH那样的方法了，而是在真正意义上面向女孩们的基础上，认真地制作出让父母们也能理解并安心观看的、闪闪可爱又美丽的光之美少女。
于是，在《光之美少女》中，进行了面向女孩的前所未有的“世界观和角色都没有继承，只有概念继承”的尝试。这样登场的第二代光之美少女就是《两个人是光之美少女(Splash Star)》。
但是直到《 MaxHeart 》的最后一期第三期为止，销量一直很好的光美(MaxHeart 的第三期的销售额是34亿，这是历代第三期之间比较的光之美少女系列的历史最高纪录)在《 Splash 》开播后就开始下降。
与此同时，这就是被认为是面向女孩的 TCAG 的《时尚魔女Love and Berry》（通称: Love Berry，2004年秋期～2008年）的崛起。

不仅如此，由于与MH同期展开的《双子公主》因好评而进入第二季，以及从竞争对手公司充分准备的《星梦天使》的登场（可以说是高质量的面向女孩的作品的丰收，同时也是由竞争对手厂商，以及各家庭质疑光之美少女的无意识的形成了光之美少女包围网）。

虽然《Splash☆Star》是肩负着光之美少女系列生存使命的作品，但最终却被Loveberi击败，虽然没有被《双子公主》、《星梦天使》等作品追上，但在对方的奋战和追击下，相关商品的销售额比预想的还要糟糕（只有预期的一半）。
《Splash☆Star》原本是计划2年的，但由于成绩不佳，第二年被取消了。（讽刺的是，可以说这与引发光之美少女诞生的《娜迦》的情况大致相同。）然而，从一开始工作人员就以一年结束为前提的娜迦不同，《Splash☆Star》是以第二季为前提的认真作品，因此为了在一年内结束而再次艰苦的工作）

在“5”中恢复 v 形
关于《Splash☆Star》的第二年该怎么做，企划会议上也引发了关于应该制作另一部不再是光之美少女的动画的讨论。此时的《光之美少女》只是因为无印～Max Heart的大热偶然过于新颖而大受欢迎，因此人们越来越认识到这是一部原本不可能如前所述大受欢迎的作品。如果是普通的动画制作公司，会在这里老老实实地砍掉系列，切换到其他作品是常识。
然而，在《Splash☆Star》突然取消第二年的情况下，没有时间召集新的工作人员，于是决定让与《Splash☆Star》相同的工作人员在一年内制作另一部作品，在此期间准备另一部面向女孩的动画作品的企划，并建立能够制作该作品的工作人员和制作体制（因此，原本为了《Splash☆Star》的结束而不得不努力工作的现场，又增加了下一部作品的准备工作，变得更加辛苦了）。

但是作为现场的顶尖制作人鹫尾以自己对于女孩向作品只有对《光之美少女》方面的心得为由，拒绝制作其他的作品（鹫尾在这个时候预测，如果重置作品的话，可能会投入到工作人员的一次性工作中，为了防止这种情况发生，为了保护工作人员，他从一开始就一直希望《S☆S》的第二季能按计划进行，但在商业成绩这个数字面前没有实现。光之美少女的继续，因为在这一点上，花了3年时间多少培养了一些知识，所以能够减轻工作人员的负担，尽可能地保护工作人员）。
无论如何，当时的方针是通过下一部作品结束光之美少女，同时，可以说，这是鹫尾制作人能否继续作为制作人创作作品的最后机会。
于是再次走投无路的鹫尾制片人，为了用这个机会起死回生，对一直以来参与光之美少女系列的东映集团所属的女性社员们进行了喜欢、想看、想做什么样的作品的调查，从她们那里，理所当然地说出了【团队合作好】、【想要恋爱的闪耀感】、【虽然不需要主人公够不着的帅哥，但必须要有能陪伴我的帅哥】等是考虑到过去作品存在的意见。

然而，对于只能持有从男性向发展而来的方法论的鹫尾来说，它们反而是新鲜的
于是，考虑到这样的调查结果，再次制作了新的光之美少女『Yes!光之美少女5』，将鹫尾制作人喜欢的少年漫画的灵魂兄弟（soul brother)(本来不是兄弟姐妹，但是好像是一起长大的兄弟姐妹一样，对意思相通的人亲切地称呼时使用的表达方式)概念纳入其中，再次从设定级别重置。

结果，《光之美少女5》一下子恢复了系列的人气，也许是因为引入了上述观点。
此外，光之美少女数据卡dass从这一年开始一直延续到《魔法使光之美少女》，成为了长寿的街机游戏，在游戏方面也能也牵制住了 loveberry。
此外，在数据卡dass内部发展起来的动作捕捉技术也在《resh precure!》之后被转移到3D舞蹈技术上。（请记住，这也是儿童街机游戏竞争激烈的开始。）

受此影响，赞助商和高层突然取消了原本计划在《光之美少女5》播出期间的另一部面向女孩的动画作品的企划和工作人员的阶段性准备工作，指示制作《光之美少女5》的第二季（事实上，虽然可以说成功地避免了系列结束的危机，但实际上是原先预计作品会因不景气而停播，所以选择制作连续剧，在播出中准备原本正常的作品→因为连续剧受到好评，所以停止了正常作品的准备工作，延长了连续剧的播出时间），这样的无用循环被进行了两次。另外，由于光之美少女的销售额扩大，包括万代内部作品在内的其他少女向动画的资本被吸收，成为了少女漫画原作、儿童向的（纯）魔法少女动画开始衰退的契机。

但是，鹫尾根据之前的经验总结，这样的修罗场无论是为了作品还是最重要的是为了工作人员都不可能持续太久，为了在这个时间框架内继续内容，必须按照之前的想法那样，进行世代交替，事先宣称:「不管要不要继续做光之美少女，对于《5》，自己（鹫尾）只会照顾到第二季的《Yes! Pricure 5 Go Go》（=请让我去其他作品），他将离开这部作品的制作现场。

通过年度轮班制实现稳定系列化
《5Go Go》的下一期节目的探讨，可以说是继《Splash☆Star》之后光之美少女系列存续的一个分岔点。自从作为光之美少女之父的鹫尾离开现场后，对于如何处理光之美少女系列这个议题有两个方案。
首先一个是结束光之美少女系列，另一个是让人气超高的《光之美少女5》第三季在完全不同的制片人的指挥下制作（《光之美少女5》第三季在约14年半后作为番外作品《成人光之美少女'23~》实现）。

但是，最终没有制作《光之美少女5》的第三季，而是按照鹫尾的愿望来进行担当的交换，
让从深夜档(当时的《墓场鬼太郎》)归来的原日升SD，梅泽淳稔饰担任了新的制作人，在此基础上，制作出了与至今为止的SD没有联系的全新的光之美少女《fresh（新鲜） precure!》

(另外，在『 fresh 』之前时期的光之美少女系列之所以能够制作出不是续篇的完全新作，是因为前一年的实绩并不理想，不过在『 fresh 』企划开始的春天左右，当时放映中的『 yes!《光之美少女5: GoGo 》是一部拥有超过去年同期的实绩的作品，这一点值得强调。虽然《 GoGo 》的后半部分因为外部因素，玩具业绩受到了影响，但是到那时，《fresh》的企划已经确定，因此对内容没有产生影响）
另外，当时，作为鹫尾的前任，曾在nichiasa的同一时间段工作，被称为“nichiasa面向女孩框架之母”，与梅泽合作过的资深人员：关弘美，成为了电视企划部长（企划）。
她有一个夙愿。那就是「以1年为单位切换作品(角色内容) ，使周日8:30档的营运稳定化」。

制作的动画人气高涨，赞助商和高层当然会认为“商业上稳定的作品不应该在人气完全耗尽之前就结束”。但是作为现场来说，被没有原作而需要全部从头开始创作的作品连续拘束好几年的话就会疲惫不堪。关在担任制作人时期，从《 doremi 》到《娜佳》一直被这种矛盾所困扰。
这样的她考虑到《光之美少女》自无印以来经过5年的延长和反复的调整，“角色的替换”逐渐固定下来，以及《光之美少女5》中V字回复的实绩，觉得《光之美少女》是能够实现自己的愿望的内容。

在此之前，鹫尾制作人的面向女孩的动画品牌的《光之美少女》的名称变更为《东映动画专用的面向女孩的战斗动作动画系列》的解释，实际上使该系列得以继续存在（这是因为使用了《光之美少女》的名称和基本的战斗动作风格，比起每年制作不同名称和设定的动画，星期天8: 30的画面更能稳定地继续存在（避免了像《娜迦》那样突然的系列结束带来的混乱）。

为了避免像《Doremi》、《无印》、《MH》那样的工作人员过度疲劳（特别是由于赞助商的要求而导致的人力资源的消费化，工作人员的用尽），作品的世界观的切换以及监督、构成、角色设计等主要工作人员的更换也将以1年为单位实施，在这种情况下，即使工作人员和角色以1年为单位有所不同，也可以将其作为一个系列加以确立。（也就是说，可以有计划地对作品从开始到结束进行包装。这也符合关和梅泽的师父，日浅（尼西亚萨，狭义上是指朝日电视台周日早晨播放的动画）之父--野义文的教导）

关为了实现这些目标，与梅泽一起向工作人员施加压力，在这个体制下制作的第一部作品《 fresh precure! 》之后，就实际定型了。
光之美少女能够公开制定“系列化”和“品牌化”的战略，就是从这里开始的。高层和赞助商希望的“内容的长期稳定化”是通过将 precure 品牌化来实现的，同时作品本身以一年为单位完成，主要工作人员以一年为单位更换，从而减轻了现场的负担。这样一来，从【doremi】开始一直持续的疲惫问题多少得到了缓解。
之后光之美少女系列，与『超级战队系列』『平成→令和假面骑士系列』等同样，作为女孩向的动画系列正式固定下来。

“happiness charge”的第二次低迷期，以及重视主题的制作手法

第11部作品《Happy Charge Precure!》于2014年上映，迎来了自《Splash☆Star》以来最大的考验。2010年开始发售的《Pretty（美妙） 系列》和2012年开始发售的《Aikatsu（偶像活动）系列》，以及2013年上映的《冰雪奇缘》等面向女孩的强势竞争内容开始出现。此外，原本面向男孩的《妖怪手表》出人意料地获得了超越性别界限的人气，经历了自《Splash☆Star》以来的大冷门。这是因为万代从一开始就获得了迪士尼版权，《妖怪手表》的良好表现，万代自己也反省说“本公司的产品引发了灾难”。
以当时的反省为基础，从第二年的作品《 Go! 公主光之美少女》开始，逐渐意识到应该为每部作品设定能引起孩子们兴趣的主题，并强烈推出这些主题。除了服装设计之外，从世界观、故事情节到美术设定，所有的要素都被这个主题统一起来了。

为了表现主题，不惜打破系列的传统，因为选择了甜点（点心）这一主题，所以在以往的战斗演出中无法表现出这一点，于是发表了《肉搏战封印宣言》的《光之美少女：食尚甜心》（2017年）

，以及以英雄为主题的和男性普通光美首次登场的《开阔天空！光之美少女》（2023年）

还有为了表现防止对因动物主题而变成怪物的动物的直接攻击，以攻击追踪捕捉为目的的追逐动作为主体的《美妙宠物光之美少女》（2024年）也是一个典型的例子。