川口聡一陶历（1990年版）

松井康成正式开始作陶是在1960年左右，最初研究黄濑户、志野、彩釉、铁画等古陶器的样式，并尝试象嵌、搔落、墨流、上绘、布目等装饰技法，最终于1967年开始，以练上（绞胎）作为自己的作陶目标，并集中精力进行深入研究。 附图1、黄濑户壶 30.4×21.0cm 1960年 附图2、志野茶盌（碗） 8.0×14.5cm 1960年 附图3、铁绘花瓶灰釉 29.5×13.0cm 1960年 附图4、搔落釉彩椿纹壶 31.5×28.0cm 1961年 附图5、土耳其青釉条刻纹花器 31.2×26.6cm 1970年 附图6、练上裸树纹深钵 3

《佛·水墨画》纸本350mm×195mm 1997年

申请人：@domin1987 申请感言：之前由于工作变动，有一段时间疏于管理吧务，以至于被撤销了吧主资格，但是作为深受松井康成陶瓷艺术滋养的人，决心以师礼待之，有责任重新承担起松井康成吧的管理工作，之后会更新上传多本大师的图录，也会更多的翻译有关文献，让松井康成吧成为最完整记录松井康成作品及其制陶技艺的地方。

窑名/工坊：少名窯 1968年拜松井康成为师

松井康成 MATSUI Kosei（1927年—2003年）出生于日本长野县北佐久郡，本名·美明。1944年移居至父亲的故乡茨城县笠间市。1946年开始在笠间月崇寺下的奥田制陶所学习陶艺。1952年明治大学文学部毕业后，与月崇寺住持长女结婚，改姓松井。1957年接任笠间净土宗月崇寺住持。1960年在寺域内建窑，正式开始了作陶生涯。1968年师从田村耕一，开始制作练上绞胎陶瓷。1969年第十六届日本传统工艺展第一次入选。1971年第十八届日本传统工艺展中，他的作品“练

窑名/工坊：堆彩陶研究所

《佛· 水墨画》1997年，书写：“康成”、印章：“松井康成”

　　近一年多来，我热衷于收集松井康成先生各时期的展览图录和相关著作，当然并不是不想收集陶艺原作，只是原作价格不菲。松井康成先生的小件作品大概上千到几千人民币不等，如果是壶的话，一般要过万，如果是代表作或者名作，标价可能在几万人民币。因此无法以收集陶艺原作作为学习的主要方向，退而求其次，我将松井康成先生各时期的图录和著作作为了解他的練上技法的最主要渠道。 　　前期我主要是将图录扫描后定期分享，最近我

窑名/工坊：豊山窯 豊山陶历

窑名/工坊：木野皿山窯 上田恒次陶历（1974年版）

东 邦昭陶历（1989年版）

内田泰秀（1893年4月—1997年1月）是昭和30年代开始在福山市姬谷活动的陶艺家。他独特的“锦练上手”技法创作的作品在大阪世博会上被展示，在法国巴黎的陶瓷博物馆作为日本人首次被收藏。他的作品不仅在书中，而且在国外也受到了很高的评价。但是，他的作品几乎不被当时的收藏家们所接受，因此，他的作品被认为是一位孤高的陶艺家创作的梦幻陶艺作品。内田泰秀“練上手”的艺术风格主要是“網代手”，他为这种表里贯通的花纹申请了专利

窑名/工坊：忍野窑 會田雄亮陶历（1993年版）

这本图录发布于1995年10月，收到时感觉有点薄，虽然收录了123件作品，但是有些碗、杯类作品，一张照片内就有几十件，所以每天更新一页的话，预计两个月左右更新完毕。

最近淘到一本松井康成的图录，记录的是2013年松井康成逝世10周年大展中的103件作品，涵盖松井康成早期作品、练上、啸裂、象裂、破调、风白地、晴白、萃瓷、玻璃光、堆瓷、瓷板画、方壶等佳作。（整本图录预计3个月更新完）

松井康成的《破调》作品发表于1985年。“破调”表示有序的东西坏了，在走向下一个秩序途中的状态。“破调”的创意是从佛教“自然法尔”的思想中产生的，即脱离以精确计算为基础所形成的练上图案，按照土本身的性质，遵从自然规律。在制作技法上，预先设定作品整体的重量、将各种色土制成一块、一边切割连接、一边成型，通过颜色和形状的构成与混合，创造出暗示自然的图案。

日本陶瓷中的“練上”技艺（也称为練上手、練込，为了方便阅读，后面的介绍中统一称之为“练上”），是将不同材质或不同颜色的陶土重叠或混合以形成图案的技术。 在日本陶瓷文献记述中，“练上”陶器的起源可以追溯到中国唐代（公元618年－907年）的“绞胎”，唐代绞胎主要代表是陶枕、碗等。 宋代（公元960年－1279年)民窑磁州窑也将绞胎作为器物表面装饰的重要手法，日本练上图案中的“鶉手”、“網代手”等，在磁州窑作品中已有使用

松井康成的《啸裂》作品在1976年对外发布，它源于将缺乏可塑性的土用ロクロ（这个词翻译不出，实际应用中应该是一个制作肌理的工具）研磨时产生的表面划痕作为花纹的构想。将带有划痕的泥片缠绕在管子上做成筒状，拔出管子，用工具从内部向外拉坯，表面的龟裂扩大，形成独特的质感。 练上啸裂文大壶 高36.6直径52.0cm 1978年 练上啸裂文大壶 38.0×40.2cm 1979年 练上啸裂文大壶《西游记》33.0×39.0cm 1981年 练上啸裂文茜手壶 24.2×26.0cm 1982年 练上啸裂

这本书是从日本海淘得来的，网上也没查到相关介绍，当时看到目录里面有松井康成陶艺制作部分的章节，所以就买下当参考书，猜测书里会有很多康成对于陶艺制作的心得以及创作灵感。之后有时间会陆续借助翻译软件加上个人理解译成中文，翻译内容如有不到之处，敬请谅解！ 扉页的书名是松井康成自己题写的“无形”。 本书介绍： 世界陶瓷史上无与伦比的杰作，誉为现代日本陶坛的鬼才·松井康成的道路，是不是重新发现了在近代西欧文化的

松井康成的《堆瓷》作品在1983年对外发布，是用经调色的泥浆在塑料或布等材料上绘制图案，然后将绘制的图案转印到器物表面上，类似彩绘的方式。由于平面比曲面更容易复制图案，所以堆瓷作品中平面陶器或方壶等作品居多。 堆瓷文四方皿9.5×47.5×47.5cm 1983年 堆瓷文方壶《梅霞》42.3×38.0×22.3cm 1983年 堆线文方壶《进》35.2×41.4×18.2cm 1984年

松井康成的《象裂》作品在1976年对外发布，《象裂》作品的成型方式与《啸裂》作品一样，表面使用缺乏可塑性的土，下层使用高可塑性的土，使用工具从内部向外膨胀坯体，使表面发生龟裂。相比《啸裂》作品的效果，《象裂》作品由于垂直叠加了两层、三层不同颜色的陶土，表层龟裂后，可以在裂纹中看到下层的颜色和图案，将色彩变化延伸至裂纹内部，给予作品更强烈的层次感。 三层象裂瓷壶 34.137.0×cm 1977年 重层象裂瓷大壶《海边之歌》36.6×

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