李泉做客新浪聊音乐现场 要作最纯粹音乐

　　主持人：非常棒，非常棒！其实我觉得有的时候音乐在不同的场地，在不同大小的场所，听唱片或者是在小场地、体育场听的感觉都不一样，我们现在是100多人不大的场地里，你的风格可能相对也许会更安静一些，不会那么躁，大场地一定会特别热烈。

　　李泉：是这样，我们这个场地是一千多人的场地，其实一两千人的场地听音乐会是最舒服的。如果我静静在一两千人而不是在几万人的场地里，几万人当然歌手很爽，人很多。

　　主持人：可以有互动、人浪什么的一块儿去唱。

　　李泉：一两千人，你自己听音乐是最舒服的，因为整个环境、音响，你可以热热闹闹，也可以直接面对歌者、乐队，因为你在台上，所有人你都一目了然，所有你坐的位置，无论是从音响方面还是视觉方面都是最舒服的。所以，整个20年一系列的音乐会，因为20场，很多歌手都是在同样一千多人的场地，想给大家带来最好聆听的享受。

　　主持人：要一个最好的音乐品质的现场。

　　李泉：对。

　　一定会带自己的乐队上台

　　主持人：李泉，你在8月5日的演出中，比如乐队方面会用什么样的编制呢？以前我记得你经常会自己一个人弹着钢琴那样子，还是会用很多比较大的编排，像管弦乐的编排、变声乐队这样。

　　李泉：管弦乐可能在这个舞台不能存在，因为整个舞台上面可以站的人数大概也就是5、6位，它没有那么大的一个舞台可以放管弦乐。当然大家知道，我其实以前做乐队，我其实不那么喜欢一个人呆在舞台上的感觉，我还是喜欢跟伙伴在舞台上一起分享。

　　主持人：体会相会之间配合的默契。

　　李泉：对，这次我一定会带自己的乐队上台，这也是我自己的一个梦想。因为我觉得整个乐队把所有的音符都当时现时的送给大家，那是真正的演唱会。我记得老崔那个时候说过，要反对假唱，这才是第一步。你不光是不能假唱，还不能假弹。

　　主持人：所有的声音都不能从唱片放出来，真正是用人的手工演奏出来。

　　李泉：一定是现做的。

　　这次整个我的音乐风格的编排，会跟我唱片里面的编排有一点点不一样，我们会有更现代的一些电子成分的东西在里边。所以，我们在舞台上可能除了乐器，还会有很多电脑。

　　主持人：非常现代？

　　李泉：对，我们会布置一个跟之前的演唱会是完全不同的一种氛围的感觉。我跟我的乐队还特地为了这场演唱会约了自己非常相熟的服装设计师，为整个乐队设计我们统一的服装。所以，我们整个那天晚上会带大家进入一个不一样的氛围和环境。

　　主持人：(笑)越说我们现在的期待感越来越强了。这个演唱会里你会请到其他的艺人来做你的嘉宾？

　　李泉：这场演唱会我想做一个不一样的区格。因为我在上两场演唱会当中嘉宾如云，嘉宾太多了。

　　主持人：对呀。

　　李泉：北京那场我记得有4位嘉宾，罗大佑、李偲菘、卢巧音、丁薇，上海更多了，包括陈慧琳、黄小琥。这次为什么我不请一位姬斌？是因为我想做另外一种音乐的形态。我做的歌曲也不是常规性的，而且重新编配，要营造那种环境，艺人会很多，所有的嘉宾都会隐藏在观众席上。我知道5日要做音乐会，寨音乐上很多朋友都会在下面。

　　主持人：他们在下面听这种音乐更是一种享受。

　　李泉：他们也想听非常纯粹的李泉的音乐。

　　主持人：其实你这样是要一个更纯粹更专业性的更完整的演唱会。

　　李泉：会有很多嘉宾，都在台底下。

　　跟热爱音乐的歌迷互动会很陶醉

　　主持人：说到在台底下看，我知道有很多音乐的现场运动，可能歌手和观众之间会有非常强的互动。比如在你以往做Live现场音乐的时候，你希望你的观众跟你做什么样的互动？

　　李泉：其实像这样的一个场子已经决定了来听音乐的人一定都是很喜欢音乐的人。

　　主持人：没错。

　　李泉：比如我们今天去一个8万人的场子或者几万人的场子，我不敢保证每一个人都是因为音乐而来，有一些可能为了看明星的脸，有些可能要看舞台的音响。可是一千多人的场子，绝大多数一定是为了音乐。所以，跟这样的歌迷、观众互动当中，其实是一件非常开心的事情，你不必做太夸张的舞台的动作，也不用说太煽情的语言，只要你认认真真对待自己音乐当中的每一个音符，跟你的乐手，自己陶醉在自己的音乐里，用这种陶醉和感觉去感染在场的每一位喜欢音乐的朋友。我想那一场音乐会应该是大家陶醉在音乐当中的一个音乐之夜。

　　主持人：没错，其实他们之前就已经对你的音乐在各个方面有很多的了解，你的可能一个音色、音符或者是一个唱腔一出来，他们也许一下子都心领神会。

　　李泉：一个是会比较了解我以前的音乐。而且我刚刚也跟你聊过，我不会把以前那些歌原封不动地再送给他们，可能他们在听到这些歌的时候，听到前奏的时候，完全不知道这首歌来了。所以，企图在音乐当中带给大家另外一些惊奇，大家熟悉的一些歌曲，但是带给大家不一样的感觉。 


代音乐需要专业性

　　主持人：好，好。我们知道SuperLive现场运动除了今天到场的李泉之外，还会有很多中国原创乐坛的艺人参加，包括崔健、唐朝乐队、朱哲琴、老狼、艾静，都是中国流行乐团非常经典的名字。你觉得这次你作为SuperLive2006音乐现场运动的一个参与的歌手来讲，你跟其他艺人相比自己在现场音乐方面最大的特点是什么？

　　李泉：这次主办单位非常聪明，他们在挑选近20位歌手当中，几乎没有一个人是重复的，每个人在他音乐的过程中都可能会有自己的一些特色和特点。而且这份名单当中，你只是仅仅报了几位，从这份长长的名单当中，你要寻找相同的地方是大家都是歌手，可是从音乐上面绝对不重复。而且我觉得每个人都是非常认真地对待自己的音乐。我没有办法说有一个什么样完全不一样的特色，我只能说每个人的音乐本身就不一样，每个人的表演我也相信不一样，开头老崔的那场演唱会，虽然我没有来北京听，但是听很多人说完全疯狂，大家投入的程度又是不一样。我当然期待这20场，观众都是非常疯狂的投入，但是疯狂的感觉会不一样，这才是这次主办单位最聪明的一个地方。它可能每一场来的歌迷都是不一样的，因为不一样的音乐、不一样的人来到同一个地方。这个形式非常音乐，也非常有意义。

　　主持人：其实作为我本人来讲，这一次在整个艺人的名单里，非常渴望能看到你的演出。为什么这么说呢？因为之前像崔健、唐朝，包括老狼很多艺人，经常会在北京有演出或者是像乐队形式，崔健经常有乐队在现场Live的演出。但是像你这样的歌手，包括像朱哲琴，其实平时演出非常少，尤其是像这种Live性质的演出，心里还是蛮期待的。

　　李泉：因为的确演出会比较少，因为平时对演出的要求会比较高。只是像这样这次能够在演出系列当中，我个人也非常荣幸。因为跟主办方协调下来，大家其实有一个共同的目标，真的把演唱会的质量做好，而不是去依靠一些周边所谓的辅助的一些东西。所以，我觉得在这一点上我们的共识非常非常好。如果你今天这场演唱会可以把我的音响，把我整个乐队的感觉真的做出来给大家，而不是靠任何其它一些噱头，我觉得我会非常非常尽力。其实可以保证那天来现场的任何一个人都可以得到他们享受的。

　　主持人：其实现在华语乐坛很多个性，他们可能平时做演出、做演唱会，更多是夸大了他音乐之外的一些东西，比如灯光、舞台、现场多么多么花哨。

　　李泉：找一些趣味。

　　主持人：服饰等等，往往忽略了音乐最根本的东西。

　　李泉：这些也是需要的，因为各种各样的电视台需要各种各样综艺的节目，但是我总觉得在一个国家，在一个社会当中，除了很多综艺的节目之外，当然还要保存一定专业性的东西。如果连一点点专业性都不要，综艺的类型跟层次就会越来越低。所以，像这样的一个演唱会，像这样一种演出是非常具有意义性的。

　　纯现场音乐的活动意义重大

　　主持人：这些演出，整个Live现场音乐运动里边这些艺人当中，你如果作为观众最想看哪个艺人的演唱会。

　　李泉：这个活动本身就很吸引我，因为表演的形式，当然不是说没有过，但是很少，只要有空，我真想每周末都去看，因为它是每个周末都会有一个不同的歌手，带来自己不一样的乐队、乐手去做。我真的想去看，如果20场我都能看全，可能对我来说是一个很好的学习机会。

　　主持人：没错。我们再说大一点，比如现在中国流行音乐发展的状况而言，你觉得在中国流行音乐现在发展到目前的状态下，有这么一场纯现场音乐的活动，它有什么样的特殊意义？对于整个流行音乐来说？

　　李泉：意义非常非常大！其实我们在带动一种风气，其实现在真正喜欢音乐的朋友越来越多了，随着我们社会的开放，大家的欣赏层次、文化层次越来越提高，大家真正想要去欣赏音乐的朋友其实是越来越多。我们当然要给他们各种各样的节目，除了很多综艺的节目，除了很多大型的晚会，除了很多不同层次的节目以外，我们当然也要增设非常音乐性、非常纯音乐的音乐会，因为全国也有那么一批朋友，他们期待看到。他们如果那天不能来到现场，也期待在电视上、网络上看到。所以，我们是在提供一种“粮食”，我们跟其它所有节目一样，也在提供同样一种东西，这种东西也是需要很多人去推动的。

　　主持人：非常需要来丰富。

　　李泉：对，意义就在于，其实我们中国的文化是多元的。

　　主持人：我记得上周崔健在做他的Live现场的时候，气氛到一定好的程度，他跟台底下的观众说，建议男同胞把上衣都脱掉，要不然大家都喝点啤酒，这样热烈起来。

　　李泉：是的。

　　主持人：比如你在做你的现场的时候，做你的live的时候，希望底下的观众跟你有什么样的反馈？

　　李泉：我希望他们还是把衣服穿着(笑)，但是希望他们很开心地听完整场。因为每个艺人，每种音乐还是有不同的个性。因为他可爱，就是在于他有不同的类型、有不同的表演形式。所以，我一定要把我的表演形式表现给大家。

游离在某种程度上说对创作有好处

　　主持人：大家都知道你是一个创作型歌手，除了自己在做歌手这个身份，同时你也给很多艺人创作作品，跟你合作有很多知名的歌手。创作和歌唱，台前幕后其实是两个职业，这两个职业里你更喜欢哪个职业？

　　李泉：我曾经因为这两个职业自己非常矛盾过，因为我帮自己做制作人的时候，那种矛盾体现到了一种极致。比如我在棚里面，你作为一个歌手在唱歌的时候是需要饱含激情的，要用很多感情去唱一句。当你唱完这一句跑到外面的控制室，你要用非常理智的感觉看刚才这一句的激情有没有过，是过了还是不够，或者怎么样，完全是用两种不一样的头脑思考一件事，这是非常矛盾的一件事。

　　我后来再录唱片的时候，一定要找一个人在外边帮我监唱，在制作上不能所有的工作都自己来做，因为我觉得有很多事情，就像你刚才说的一样，这两个职业可能一个偏理性，一个要偏感性。但是如果这两个工作只要让我分开不同时段去做，我是完全可以都把它做好的。因为当我走进录音棚的那一刻，我所有的感觉就会变成一个理性的人，我是天平座，我的一面是非常理性的，可以把握一些歌手、一些歌曲创意的部分还是分寸的部分，可是我的另外一面，我是一个非常感性的人，我跟朋友在一块儿，或者我上舞台的时候，又是另外一种表现。

　　主持人：非常希望自己能够有爆发。

　　李泉：有爆发，有发泄。

　　主持人：只能唱爽了。好像这种感觉是你一会儿在庐山里，一会儿在庐山外；一会儿要把自己放在山里，一会儿又强行把自己放在山外来看。

　　李泉：对，而且我对待自己的生活，对所有事情的看法都是这样的，我不太喜欢枯燥的东西。最好是说我今天在上海，明天在北京，我喜欢这样。我在上海呆了两天，我就会想北京，可是我在北京呆两天就会想上海。举一个例子，因为我觉得可能在我生活当中感受不一样的东西或者经历不一样的东西，可能是我一生想要去追求的。

　　主持人：你觉不觉得这样会让你变成一个非常游离的人呢？神情不定的那种人。

　　李泉：游离其实在某种程度上来说对创作也是一件好事情。

　　主持人：比较容易天马行空？

　　李泉：对，你不会有太大的局限性，也不会有一个太固有的概念约束自己的创作。当然可能每一个创作者的出发点都不一样，有一些人坚持一种纯粹，坚持一种根性，根性当然也非常重要，根性是跟你的悟性有关系，你要去看每一个地方，你的悟性高的话，可能在短期之内就会比较融入那种文化。对我来说，我希望是融合的，我希望是多元的，可能我的个性造就了这样一种感觉。

　　主持人：从我们刚才聊你的音乐，包括这次现场你能越来越多感觉到你音乐里边古典与现代的东西。

　　李泉：是。

　　要学的东西越来越多

　　主持人：跟你合作过的这些歌手里，你自己印象最深的是哪一位？

　　李泉：应该有很多。一些艺人合作下来，比如像刘德华，之前我其实对他有一点点偏见，因为那时我的年纪也比较小，有一点做音乐人的自傲，觉得你是大明星，可你不是搞音乐的，你是偶像。可是你合作下来会觉得，他的那种工作态度、敬业态度可能不是一般人可以去理解的，你真的没有办法去理解这样的人怎么样去工作。当跟他合作时，我觉得我自己也进步了，你有你自己感觉的人，那个其实并不值得去骄傲，因为你从小学那个专业，你得到某一种程度上的专业性，一点都不值得自己去自傲。我小时候做乐队的时候，我是一个非常自傲的人，天下你做的音乐是最棒的，就像现在很多年轻人都一样，他们都会有这种心态，这种也是可贵。可是当你上了一定年龄的时候，你看到很多人不同的努力，会对自己有一个更客观的认识，这是跟他合作带给我很多的益处。

　　当然也有很多艺人，包括梁咏琪、许如芸，特别是像许如芸，她从小也是学音乐出身。你跟这样一些人沟通的时候，你发现那不是教她怎样唱歌，或者是教她这首歌怎样去理解，她也会反馈给你很多，它是一种碰撞。所以，跟很多艺人合作，其实我也学了不少，也为我以后做制作人、写歌积累了非常多的经验。

　　主持人：每一个艺人身上都会带给你们一些东西。你的第一张唱片《上海梦》到《划火柴的女孩》，一共是六张唱片了。

　　李泉：包括我一张钢琴唱片，一共是七张了，只不过在国内没有发行。我那张钢琴唱片是签在古典部，因为古典音乐在亚洲市场比较小，所以当时只是拿去欧洲做一个展示，我非常荣幸，当时的展示在欧洲还得了一个唱片制作上的一个奖。

　　主持人：做七张唱片，十多年来你觉得自己心态上面最大的变化是什么？

　　李泉：心态上我绝对不再自高自大、妄自菲薄了，我觉得自己要学的东西越来越多，而不是越来越少。小的时候会觉得自己很满，可是越到大的时候你越觉得自己很空。因为当你了解这个世界，你了解自己就会越来越客观。就像这一次下半年，在9月份其实我们还有一个机会去欧洲表演，在这之前我也做很多很多功课。因为我小时候是最喜欢表演的一个人，我觉得我去那儿表演一定会是最棒的，可是你现在就要做很多工作，你尽量要把所有的东西设计到最好。就像这次8月5日在北京的演出，虽然它不是一个万人体育馆的大馆的演出，但是我要把音乐的每一个音符、每一个标准、每一种音响，要带给大家的感觉、细腻程度一定要做到最好。

　　主持人：大家感觉李泉一直没有变的是对音乐的苛求和敬业精神。

　　李泉：是。

　　主持人：确实是很多开始步入这个行业歌手的一个标杆、标准。

　　李泉：不敢，不敢，完全是不敢，我只是想跟大家有一个共勉，一时的挫折、一时的荣誉都是会对艺人造成很大的伤害。

做音乐学校，教会小孩子享受音乐

　　主持人：说说你的音乐学校。我知道你大概两年前……

　　李泉：不到两年。

　　主持人：自己创办了一个音乐学校，跟一些同学在一块儿弄的。音乐学校的学生都是喜欢你的音乐吗？都是因为喜欢你才来报名的吗？

　　李泉：那是我的部分理想，千万不要在我自己唱片上的理想挂钩，我并不是想找一批歌迷过来，也不想把我在唱片上的东西教授给他们。我为什么要做这样一个学校？有很多一些想法是我之前做一些演出的时候得出的心得，我常常去一些地方做歌友会或者是做一些演出，我发现演出现场有很多小孩子，他们非常非常喜欢音乐。可是你会从他们脸上看到的东西是，他们只是在看你的脸，那种疯狂程度只是因为我今天看到了谁，我今天又跟什么样的明星见面了或者怎么样。我会发现，如果这些小孩子他们从小就已经接触音乐了，听过很多音乐，不要像我们这样那么苦的从小练钢琴，每天练那么多小时。可是如果他们从小听一些音乐，他们可能长大以后看音乐会，参加这些活动，就会是另外一种感觉，他们在享受音乐。

　　主持人：能体会到音乐里蕴藏着更夺得东西。

　　李泉：对，更多的东西。当时我就跟很多同学聊，我们为什么不能用自己额外的一些技术、经验做很多东西，为什么不能自己做一些学校，给这些小孩子更多音乐上的享受。当时其实这种做法也是跟音乐学院有点不太一样，因为音乐学院的做法是重点培养，也就是说每个小孩进来，你一定要参加比赛，像我们这样十岁以前都是按照比赛选手去训练的，我们可以用一个字“苦”形容。现在这个学校叫全英堂，其实是用快乐跟小孩子讲，我们自己编曲。在我刚刚做学校之初，几个同学静下心来呆在一个房间里，自己写教材，把不同的歌曲编成曲，教给小孩子，我们真的花心思。我们真的自己设计教材，自己教很多小朋友，告诉他们自己的心得。希望这样的音乐学校在全国可以很多。

　　主持人：听你说这种音乐学校的概念，更多是从音乐文化的角度去培养熏陶他们。

　　李泉：可能功利性没有那么强。

　　主持人：但是我知道做音乐，你要能够创作、能够演唱、演奏，一定要有那个技术，可能每一个合格的乐手或者是音乐人，都要有一段苦练技术的阶段。

　　李泉：因为你想就像我们的足球一样，如果十几亿人，大家都说十几亿人为什么不能出一个足球队踢进世界杯呢？十几亿人，真正小时候踢过球的人不多。在巴西可能没有那么多人，可是从小每个人都踢过两脚。所以，这是一个基础。

　　主持人：是整个文化对人生活的一种渗透。

　　李泉：一种影响。音乐也是一样，如果你小时候没有接触过，音乐人群不多的话，天才就不会很多。真的，这个行业就不会进步，就不会冲到世界上，它是一个梯形，是一个金字塔，如果没有人想做下面的事情，上面光靠选拔是不行的。

　　主持人：其实你的工作更多是把音乐渗透到孩子的生活历。

　　李泉：这是我和音乐学校一部分工作。

　　主持人：你当年学古典音乐的时候，应该是有一个比较叛逆的阶段。

　　李泉：一直到现在我还是被归类为，不是最主流，还是会有一些叛逆的思想。

　　主持人：劲头一直都有。

　　李泉：对，一直都有。

　　主持人：你学校的学生有这样的孩子吗？跟你的状况有一样的吗？

　　李泉：有。现在我们学校当然除了古典音乐的教授，也有流行音乐。我发现有很多小苗子，而且我觉得现在一些小孩，16、17岁写的歌都已经不得了了。当然我作为老师，因为我自己也做我音乐的制作公司，当然跟学校发现一些什么好苗子也挂钩，也有合作。你发现他们跟自己小时候真的挺像的，有时一谈恋爱就撒开了，什么时候这首歌教给我？不行，一个星期找不着人，谈恋爱了，跟朋友相约去看球、干吗。这些都是人的天性。

　　主持人：所以你也非常理解他们。

　　李泉：非常非常理解。当然你随着年纪不断增长，你的职业道德会越来越增强。可是你在某一个年龄段，我就觉得特别是搞艺术，在艺术上有一些天分的人，你还是要让他有天性的展示。

　　主持人：给他一定自由的空间和发挥。

　　李泉：最重要是他的作品，他如果没有那些故事经历，如果没有摔过跤，没有痛苦过、快乐过，他的作品不会表现很人性的那一面。

　　主持人：没有谈恋爱怎么能够写出好的情歌？

　　李泉：对。

　　今年音乐学校的目标是六家

　　主持人：体会生活。学校的经营怎么样？据我知道现在好多很多跟音乐有关系的，像唱片公司现在经营都不怎么景气。

　　李泉：不瞒大家说，我赔了整整一年，我用我写歌的钱、做唱片的钱、演出的钱都贴到学校去，甚至有人说你在干吗？本来自己的收入就不是非常非常宽裕，你去养学校。因为到现在为止，已经有三家学校了，而我最困难的时候是我个人的收入用来养两家学校，支付那里面所有的老师、行政人员、所有房子的开销。我在开办一年多的时候，我觉得好像很难再支持下去。但是我一直有一个信念，这个事情是一个长期的投入，因为开学校跟开餐厅、酒吧是完全不一样的事业，如果一个月没有客人，你还是先关了吧，因为这个可能持续性不会那么强。可是学校真的不是，学校靠慢慢的，第一批学生有了好的成绩，你的口碑慢慢积累，慢慢有更多学生要到你的学校来。

　　主持人：长期建立这么一个品牌。

　　李泉：困难时间真的过了，今年的目标应该是六家，我们在不同的城市、不同的地方都有开设。

　　主持人：星星之火逐渐要开始燎原了。

　　李泉：希望能够燎原。

　　主持人：这里也重心祝福李泉的音乐学校能够越办越好。

　　李泉：谢谢。

　　主持人：今天聊天的时间也差不多了，希望今天在场的网友也能够多多关注李泉，多多关注李泉的音乐。

　　李泉：最直接是8月5日能够来到现场。

　　主持人：对，在现场一同分享李泉带给大家的精彩音乐。今天就这样，再见！

　　李泉：谢谢大家。

　　主持人：拜拜

要一个最好的音乐品质的现�

这样才不会辜负"音乐才子"这个称号