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Le Fusil de Chasse (猎枪) - 作者： Vi
去看以前，大约是抱著对中谷桑的信任，对一人分饰三角的好奇，以及对於导演François能否把握如此复杂的东方故事的怀疑的心情吧。看完之后，中谷桑的表演自不用说，对导演敬佩之情也难以言表，而舞台的设计更是让我惊艳不已。
开场，一片漆黑，耳边响起淅沥的雨声，脸上拂过一丝丝冰冷的水汽。很多时候，雨声就像那句“很久很久以前”，轻易的便唤你入梦。随著微微亮起的光线，眼前竟是一副夜雨涨秋池的景象，池面上还漂浮著片片荷叶。舞台上依旧昏暗不明，后方是一块透著淡淡字迹的几乎透明的幕布，幕布后的灯光照射出男主角三杉穰介的身影。雨声中，低沉的男声响起，是穰介写给作者的最初的那封信，述说一切的缘起。
随著男声的渐落，雨声也渐止。舞台上亮起微弱的光，角落里，一个蹲在水中的女孩，蔷子。一团明亮的火光燃起，照亮蔷子的侧脸，火柴混合著线香的味道飘散在空气中，视觉、听觉、嗅觉迅速的沦陷其中。 蔷子用拘谨、轻而急促的声音喊著穰介叔叔的名字，颤抖著描述了穰介和她妈妈彩子之间的不伦之恋。
去看以前，大约是抱著对中谷桑的信任，对一人分饰三角的好奇，以及对於导演François能否把握如此复杂的东方故事的怀疑的心情吧。看完之后，中谷桑的表演自不用说，对导演敬佩之情也难以言表，而舞台的设计更是让我惊艳不已。
开场，一片漆黑，耳边响起淅沥的雨声，脸上拂过一丝丝冰冷的水汽。很多时候，雨声就像那句“很久很久以前”，轻易的便唤你入梦。随著微微亮起的光线，眼前竟是一副夜雨涨秋池的景象，池面上还漂浮著片片荷叶。舞台上依旧昏暗不明，后方是一块透著淡淡字迹的几乎透明的幕布，幕布后的灯光照射出男主角三杉穰介的身影。雨声中，低沉的男声响起，是穰介写给作者的最初的那封信，述说一切的缘起。
随著男声的渐落，雨声也渐止。舞台上亮起微弱的光，角落里，一个蹲在水中的女孩，蔷子。一团明亮的火光燃起，照亮蔷子的侧脸，火柴混合著线香的味道飘散在空气中，视觉、听觉、嗅觉迅速的沦陷其中。 蔷子用拘谨、轻而急促的声音喊著穰介叔叔的名字，颤抖著描述了穰介和她妈妈彩子之间的不伦之恋。
在三个角色中，感觉蔷子是最让人困惑的。因为角色相对的平淡，在力度和方向上该去到多远有点不好把握（而另外两个角色的形象已经非常鲜明，大约只是演员做不做得到的问题吧）。看书的时候，蔷子留下的印象很浅。而舞台上的蔷子一开口，就让我诧异了。中谷桑语速非常快，仿佛不一下子说完就再也没有机会似地。而与急迫的语速相反的是肢体语言上的迟疑和无助，微低著头，不停下意识的拉著衣袖。而每当讲到妈妈的日记本上的内容时，声音仿佛被一种力量掩住而挣扎著高亢起来，最后甚至连身体都被压迫的弯下去而只能踉跄前行。
在看小说时，看到蔷子讲到父亲的出轨，父母的分离，再到母亲日记上记载的全部是母亲和穰介的隐私，虽然有峰回路转之感，但阅读速度却没有差别，我甚至也没怎麼费心思去体会蔷子的心情。但看舞台剧时，听到一个人真实的来讲述这个故事，语气、动作和节奏的上的起承转合，仿佛讲述的是和书本上完全不同的另一个的故事。故事一旦完成，就脱离了作者的掌握，这一点真是不假。而一旦中谷桑表演出来，又再次脱离了她的控制，每一个观众都可能有不同的感受吧。
蔷子的信快到尾声时，她取下眼镜，转身向穰介做最后的告别。（吐槽：其实，这里没有必要说的那麼快了，一来是此时的蔷子已经下定决心离开，二来也为转场做准备。）
随著蔷子告别的话语，池水渐渐退去，现出铺著鹅卵石的地面，我真是喜欢那些鹅卵石反射出来的冷冷的光芒，这才配得上即将出场的下一个角色，穰介的妻子，美多莉十三年来孤独的内心吧。中谷桑背对观众，缓慢的脱去蔷子类似学生装的衣服时，感觉不是在脱衣服，而是身体从衣服里挣脱出来，而褪去衣服束缚的身体就从蔷子化成了美多莉。我意识到，原来角色间的换装将会全部在舞台上完成。
在看小说时，看到蔷子讲到父亲的出轨，父母的分离，再到母亲日记上记载的全部是母亲和穰介的隐私，虽然有峰回路转之感，但阅读速度却没有差别，我甚至也没怎麼费心思去体会蔷子的心情。但看舞台剧时，听到一个人真实的来讲述这个故事，语气、动作和节奏的上的起承转合，仿佛讲述的是和书本上完全不同的另一个的故事。故事一旦完成，就脱离了作者的掌握，这一点真是不假。而一旦中谷桑表演出来，又再次脱离了她的控制，每一个观众都可能有不同的感受吧。
蔷子的信快到尾声时，她取下眼镜，转身向穰介做最后的告别。（吐槽：其实，这里没有必要说的那麼快了，一来是此时的蔷子已经下定决心离开，二来也为转场做准备。）
随著蔷子告别的话语，池水渐渐退去，现出铺著鹅卵石的地面，我真是喜欢那些鹅卵石反射出来的冷冷的光芒，这才配得上即将出场的下一个角色，穰介的妻子，美多莉十三年来孤独的内心吧。中谷桑背对观众，缓慢的脱去蔷子类似学生装的衣服时，感觉不是在脱衣服，而是身体从衣服里挣脱出来，而褪去衣服束缚的身体就从蔷子化成了美多莉。我意识到，原来角色间的换装将会全部在舞台上完成。
美多莉转过身来，一开口，仅仅一句对丈夫的称呼，“三杉穰介 sama”，那个声音强势的力透纸背，将刚刚蔷子打开的那扇门啪的一下合上，注意力完全被吸引到眼前这个穿著艳丽的红裙，举手投足间散发出撩人气息的女子身上，恍惚间，我以为见到了卡门。
（吐槽：有点美中不足的是，可能由於场景设置的原因，演员只有换衣服，始终是赤脚（这得多冷啊）。不穿鞋子对於蔷子和彩子都不是问题，但对美多莉，穿著艳红晚装，风骚妖娆的美多莉就有点可惜，感觉上没有高跟鞋的协助，气势有点折扣。）
随著她旖旎前行，美多莉发出了和蔷子那种轻盈颤抖完全不同的略带低沉沙哑感性的声音。在开始讲叙她的各种“风流韵事”时，那句不经意的“亲爱的”，充满风情、漫不经心，仿佛闲话家常。但她不停改变站立的姿势，手不时的抚弄头发，缓缓扫过的眼神间流露出伤感，都诏示著云淡风轻后的不安。叙述到她亲眼看到丈夫和表姐在海边那震惊的一幕时，所有的妩媚、骄傲已无法继续支持下去，美多莉猛的跪倒在地，那砰的一声，听我一阵心惊（突然想到，这得多疼啊，怕疼的同学掩面下）。最后，被在胸中盘桓良久的怨恨、愤怒、绝望击倒的她完全躺在了地上。近乎神经质似的高亢急促的控诉，十三年累积的幽愤仿佛电流通遍全身，将从头到脚每一寸都紧绷起来，几乎痉挛的程度。（实际上，中谷桑表现出来的力度颇让我吃惊，可能是一直以来她的表演都是偏含蓄的那一边的吧。）
（吐槽：有点美中不足的是，可能由於场景设置的原因，演员只有换衣服，始终是赤脚（这得多冷啊）。不穿鞋子对於蔷子和彩子都不是问题，但对美多莉，穿著艳红晚装，风骚妖娆的美多莉就有点可惜，感觉上没有高跟鞋的协助，气势有点折扣。）
随著她旖旎前行，美多莉发出了和蔷子那种轻盈颤抖完全不同的略带低沉沙哑感性的声音。在开始讲叙她的各种“风流韵事”时，那句不经意的“亲爱的”，充满风情、漫不经心，仿佛闲话家常。但她不停改变站立的姿势，手不时的抚弄头发，缓缓扫过的眼神间流露出伤感，都诏示著云淡风轻后的不安。叙述到她亲眼看到丈夫和表姐在海边那震惊的一幕时，所有的妩媚、骄傲已无法继续支持下去，美多莉猛的跪倒在地，那砰的一声，听我一阵心惊（突然想到，这得多疼啊，怕疼的同学掩面下）。最后，被在胸中盘桓良久的怨恨、愤怒、绝望击倒的她完全躺在了地上。近乎神经质似的高亢急促的控诉，十三年累积的幽愤仿佛电流通遍全身，将从头到脚每一寸都紧绷起来，几乎痉挛的程度。（实际上，中谷桑表现出来的力度颇让我吃惊，可能是一直以来她的表演都是偏含蓄的那一边的吧。）
（吐槽：穿和服这段实在是让人印象深刻，但对於表演也有些影响。中谷桑在场下固然练习的很熟练，但和服实在是穿起来太麻烦，又容易出纰漏，不免分薄了表情和声音的部分。比如第一次听到穰介说每个人心里都有一条蛇时，以及听到美多莉说其实十三年前就看到一切时，那种又震惊又平静的感觉，总觉得她可以做得更好，毕竟，这种没有表情却胜似千言万语一直是她的强项吧。）
彩子纯白的和服和美多莉大红的裙子形成鲜明的对比，视觉刺激非常强烈，站在舞台上也非常好看，简直就是白玫瑰和红玫瑰呀。相对美多莉大开大合的表演，彩子是含蓄内敛的，她的语气从容不迫，动作有条不紊，洁白的和服上流动著蓝色的枫叶，简直可以用安详来形容。但也正是如此，眉宇间的忧伤，缓缓迈出的步履间的沉重，微微抬起的手势间的寂寞，她或许比美多莉更让人唏嘘。十三年，美多莉的心在对丈夫的爱恨之间纠缠，而彩子，她的心在哪里？情人、丈夫、自己？或者，一直悬在这许多之间，无处可置？这或许就是她直到死前都反覆纠缠未果的问题：爱还是被爱？
随著彩子将衣服一件件穿上，一条又一条的腰带细细密密的缠在腰间，却掩不住那越来越浓郁的孤独，渐渐从一层层的和服中湮开，顺著温柔的声音，顺著沉静的目光，蔓延开去。
当彩子得知前夫再婚的消息后（和服总算穿好了），她只是简单站在原地，甚至连手势都很少，但那种不动声色锦衣夜行的张力却充斥在空气中。随著一声轻呼，“啊，不可以”，彩子脸上一直娴静的表情悄悄裂出一道隙缝，她的生命的力量开始顺著这道隙缝渐渐流逝无踪。（中谷桑真是很擅长这种隙缝中的表演。在某个时刻，甚至是某个最不可能的时刻，裂开一道隙缝，展示灵魂最可能的完整的图像。）
这时，彩子才真正面对自己的心吧。对於出轨的丈夫，彩子采取了和美多莉完全相反的的态度。美多莉看似开放强势，却忍受了丈夫十三年的外遇。彩子看似安静柔弱，可是为了丈夫一次的出轨就永不相见。她们就似乎一直在“爱”和“被爱”中徘徊，却都没有找到幸福。或许因为，无论她们的身体离开与否，她们的心都殊途同归。
一边回忆著和穰介的经历的点点滴滴，夹杂著对前夫无法放手的欲望，彩子的表情变的微微的迷惘和痛苦，声音也开始有了波动。而尤其是后面说到爱和被爱的问题时，那种声音上的起伏不定，似乎有个一直潜伏在身体里最顽固的愿望，又安静又凶猛，连死亡都无法驯服，直到她生命的最后。
（汗，对於彩子的刻画，中谷桑的功力几乎全部在细节里，我的文字实在达不到无损压缩的境界，只能劳烦各位自己去想象。）
说话间，彩子缓缓前行到台前，白衣胜雪，对死亡的平静甚至期待，微笑著，眼波流转，似喜似悲，眼神深的让所有的目光都落进去，没有尽头，却又看到你的心里。
最后，彩子终於闭上了双眼。随之，舞台上光芒大盛，纯白的和服将强光完全反射出去，我已经习惯黑暗的视力一时间承受不住，瞬间，彩子整个人在我的眼里燃烧起来。几秒后，光线复又暗下去，直至完全黑暗，却留下一团白色的幻影在视网膜上，栈留。
彩子纯白的和服和美多莉大红的裙子形成鲜明的对比，视觉刺激非常强烈，站在舞台上也非常好看，简直就是白玫瑰和红玫瑰呀。相对美多莉大开大合的表演，彩子是含蓄内敛的，她的语气从容不迫，动作有条不紊，洁白的和服上流动著蓝色的枫叶，简直可以用安详来形容。但也正是如此，眉宇间的忧伤，缓缓迈出的步履间的沉重，微微抬起的手势间的寂寞，她或许比美多莉更让人唏嘘。十三年，美多莉的心在对丈夫的爱恨之间纠缠，而彩子，她的心在哪里？情人、丈夫、自己？或者，一直悬在这许多之间，无处可置？这或许就是她直到死前都反覆纠缠未果的问题：爱还是被爱？
随著彩子将衣服一件件穿上，一条又一条的腰带细细密密的缠在腰间，却掩不住那越来越浓郁的孤独，渐渐从一层层的和服中湮开，顺著温柔的声音，顺著沉静的目光，蔓延开去。
当彩子得知前夫再婚的消息后（和服总算穿好了），她只是简单站在原地，甚至连手势都很少，但那种不动声色锦衣夜行的张力却充斥在空气中。随著一声轻呼，“啊，不可以”，彩子脸上一直娴静的表情悄悄裂出一道隙缝，她的生命的力量开始顺著这道隙缝渐渐流逝无踪。（中谷桑真是很擅长这种隙缝中的表演。在某个时刻，甚至是某个最不可能的时刻，裂开一道隙缝，展示灵魂最可能的完整的图像。）
这时，彩子才真正面对自己的心吧。对於出轨的丈夫，彩子采取了和美多莉完全相反的的态度。美多莉看似开放强势，却忍受了丈夫十三年的外遇。彩子看似安静柔弱，可是为了丈夫一次的出轨就永不相见。她们就似乎一直在“爱”和“被爱”中徘徊，却都没有找到幸福。或许因为，无论她们的身体离开与否，她们的心都殊途同归。
一边回忆著和穰介的经历的点点滴滴，夹杂著对前夫无法放手的欲望，彩子的表情变的微微的迷惘和痛苦，声音也开始有了波动。而尤其是后面说到爱和被爱的问题时，那种声音上的起伏不定，似乎有个一直潜伏在身体里最顽固的愿望，又安静又凶猛，连死亡都无法驯服，直到她生命的最后。
（汗，对於彩子的刻画，中谷桑的功力几乎全部在细节里，我的文字实在达不到无损压缩的境界，只能劳烦各位自己去想象。）
说话间，彩子缓缓前行到台前，白衣胜雪，对死亡的平静甚至期待，微笑著，眼波流转，似喜似悲，眼神深的让所有的目光都落进去，没有尽头，却又看到你的心里。
最后，彩子终於闭上了双眼。随之，舞台上光芒大盛，纯白的和服将强光完全反射出去，我已经习惯黑暗的视力一时间承受不住，瞬间，彩子整个人在我的眼里燃烧起来。几秒后，光线复又暗下去，直至完全黑暗，却留下一团白色的幻影在视网膜上，栈留。
==============尾巴上再说几句的分隔线=============
这实在是一出非常精彩的舞台剧，正是因为精彩，更容易让看得人觉得格外的悲伤。无论是有穰介陪伴的彩子，还是在万花丛中来去自如的美多莉，甚至穰介自己，他们都觉得非常孤独吧。十三年，美多莉、彩子和穰介他们在一起，却不能彼此了解。而舞台上，导演用透明的幕布将他们隔开，让他们身处同一个空间，却又并不真的在一起。幕布后的男演员全程都不发一言的用慢动作来演出，即和幕前的中谷桑的表演相应和，却又不真的有交互。故事中的穰介，也是这样面对美多莉、彩子的痛苦却无能为力，才会有那种“白河床”的感叹吧。
每一次看舞台上的表演，都有不同的感觉。真正的舞台剧/戏剧/演唱会，那种共鸣，恐怕是不能被记录成胶片上的信号的，这或许就是所谓的一生一会吧。
面对如此认真的的一场表演，几乎每一个细节，都有她想表达出来的东西。我想，作为观众，所能做的，就是仔细的体会导演和演员想传达出来的那份心意吧。
========对导演选择中谷来表演的由衷赞叹的分隔线=========
一直以来，感觉中谷桑似乎很擅长独角戏。当然不是完全只有一个人演出，而是那种可以在长镜头中单独完成各种细腻丰富的表演，而不是依赖和他人的互动。有时候想，对手戏对於观众而言，撇开角色带入的不谈，其实更多的是看戏而已吧。但独角戏，或乾净的长镜头，才真正是和观众的互动吧，就好像和观众演对手戏一样，让你直面她的表演，更多的却体会角色想要传达的心意。这部戏根本就是她的独角戏吧。
而中谷桑的记忆力也真好，讲满100分钟，几乎要将《猎枪》从头到尾念一遍。而且，舞台剧不能NG，光是想想这巨无霸般的台词，就让我挠头。看了现场，才让我发觉，中谷桑很吸引人的一点是那种近乎偏执的认真，有种专注的美，当然，还有那份自信。
说来，中谷桑其实是演了4个角色，除了蔷子、美多莉和彩子外，还有谢幕时的优雅女优吧，真真是日本女优才有的谦和。不过，最后面对经久不息的掌声，眼里的泪水终究是属於她自己的吧。
这实在是一出非常精彩的舞台剧，正是因为精彩，更容易让看得人觉得格外的悲伤。无论是有穰介陪伴的彩子，还是在万花丛中来去自如的美多莉，甚至穰介自己，他们都觉得非常孤独吧。十三年，美多莉、彩子和穰介他们在一起，却不能彼此了解。而舞台上，导演用透明的幕布将他们隔开，让他们身处同一个空间，却又并不真的在一起。幕布后的男演员全程都不发一言的用慢动作来演出，即和幕前的中谷桑的表演相应和，却又不真的有交互。故事中的穰介，也是这样面对美多莉、彩子的痛苦却无能为力，才会有那种“白河床”的感叹吧。
每一次看舞台上的表演，都有不同的感觉。真正的舞台剧/戏剧/演唱会，那种共鸣，恐怕是不能被记录成胶片上的信号的，这或许就是所谓的一生一会吧。
面对如此认真的的一场表演，几乎每一个细节，都有她想表达出来的东西。我想，作为观众，所能做的，就是仔细的体会导演和演员想传达出来的那份心意吧。
========对导演选择中谷来表演的由衷赞叹的分隔线=========
一直以来，感觉中谷桑似乎很擅长独角戏。当然不是完全只有一个人演出，而是那种可以在长镜头中单独完成各种细腻丰富的表演，而不是依赖和他人的互动。有时候想，对手戏对於观众而言，撇开角色带入的不谈，其实更多的是看戏而已吧。但独角戏，或乾净的长镜头，才真正是和观众的互动吧，就好像和观众演对手戏一样，让你直面她的表演，更多的却体会角色想要传达的心意。这部戏根本就是她的独角戏吧。
而中谷桑的记忆力也真好，讲满100分钟，几乎要将《猎枪》从头到尾念一遍。而且，舞台剧不能NG，光是想想这巨无霸般的台词，就让我挠头。看了现场，才让我发觉，中谷桑很吸引人的一点是那种近乎偏执的认真，有种专注的美，当然，还有那份自信。
说来，中谷桑其实是演了4个角色，除了蔷子、美多莉和彩子外，还有谢幕时的优雅女优吧，真真是日本女优才有的谦和。不过，最后面对经久不息的掌声，眼里的泪水终究是属於她自己的吧。
