吉他高手养成·内功心法（修正版）

9. 如果练习时间不很多，但是又有几个不同的类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次在集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。
10. 弹奏大量的练习曲而不用心琢磨，并不一定能使你的演奏技巧得到提高。
11. 不要随便否定或接受书上指法标注，一定要明白指法安排的含义以后再决定接受它或否定它，要弄清楚这个指法有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等方面的意义。
12. 每个阶段、每次练习都要确定清晰的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是最高效率的练习。
13. 学习新乐曲的步骤
1.）先放下吉他，将曲子“读”一遍：
a.视唱乐曲，将节奏哼出或用手掌打拍
b.研究其曲式及内容
c.检查所有指法
2.）在吉他上将曲子慢慢弹出来
a.将指法再检查一次
b.将难点找出单独练习
3.）再将曲子“读”一遍，检查曲子的强弱进行过程
4.）用一定的速度依靠记忆弹出乐曲，并看看是否可以在指法方面做一些改进
14. 大量的技巧练习，有时候很难区分哪些是自己需要的。一个吉他手对这些练习曲的谨慎选择，能形成他（她）自己发展演奏稳定性、广泛性、耐久性、灵活性以及可靠性的基础。在此基础上所做的一切努力都是为了一个目的，即产生美妙动听的音乐。
15. 如果你在练习中出现失误，就应该预料到这个失误在演出时也会发生，不必惊奇。一个人在最初时就必须力争练好每一个细节，达到所有技巧的处理都是无意识的，只有这样，才能在演奏时摆脱其它因素的影响，而只沉浸在音乐的表现中。
16. 在练习时，重要的是锻炼自己的耳朵，应该学会；
1.）实事求是不带褒贬的听（我是否只是在听自己喜欢的东西？我究竟在弹些什么？）
2.）集中精力听（我的耳朵是否在有意识的感觉？是否真正沉浸于我所弹奏的音乐之中？）

17. 要进行认真而可靠的练习，避免过大的动作，双手保持与琴弦接近。要减少手臂、手腕不必要的多余动作，尤其是左手指尖尽可能的贴近指板，这样可以保证弹奏困难乐段时既准确又有效。
18. 在做任何练习时，心中得始终有一个明确的目标，而且应该做得很慢、很准确、很完美。如果某一练习做了一两天、最多三天以后还没有任何长进，那么不是精力不集中，就是没能正确分析原因所在，这时候就应该从另一个角度出发再重新练习。
19. 当你觉得练习没有成效时，可以检查自己是否做到了：
1.）是否都是从慢慢地弹开始的？
2.）有没有找一点时间练习单手弹？
3.）是否一直都在使用正确的指法弹奏？
4.）是否按循序渐进的方法逐步在解决难题？
5.）有没有先将难处挑出来练习？
6.）不管多么慢，是否都是一直都在按节奏练习？
20. 选择练习曲或乐曲，是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说什么样的方法来练习或演奏。而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。
21. 训练无素的吉他手往往会使自己的手指过度紧张，甚至对当时没有用到的手指也保持紧张，因此很容易疲劳。而优秀的吉他手决不放过任何可能的机会来放松自己的手指，并完全放松那些暂时不用的手指，他会用不大不小、恰如其分的力量来演奏。
22. 一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法的时候要特别注意。所谓指法连用就是右手的同一手指连续地使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。
23. 大多数吉他手往往将注意力集中在所弹的音符上，而几乎不注意音符间发生的事情。音符固然重要，但音符与音符之间的时间间隙——不管多长多短——也同样重要。这些间隙发生在组成音阶或旋律的各音符之间，发生在各和弦之间及休止符中。这些时间间隙的重要价值在于能使演奏者的手和手指根据需要得到放松。即使乐曲的速度很快或很连续，各音符之间仍有很小的时间间隙（几乎无人注意到），演奏者仍可据此得到放松。
24. 技巧是指通过控制某些因素以取得一定的音乐效果，在初学吉他独奏时，技巧就意味着正确弹奏音符和节奏的能力。
25.　最后这句是我要说的，希望大家经常欣赏不同风格类型的音乐，了解音乐的背后。提高自己的音乐素养，会让你的演奏充满感染力。

这些都是非常好的经验总结阿、
尤其是最后一个 真的需要去欣赏不同的音乐
因为不同音乐是一个地区,和一个民族的精神产物
这样有利于大家提高音乐素养

好，鼓掌，有点太长了。

挺实用的，会好好看看

好贴必须顶,顶顶

好贴

这样子学没有几个能坚持到……感觉像中国式教育死板枯燥……

马克