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1. 狗尿馆
两分钟的开头，首先用电音展现出强烈的废弃感和金属感，华丽的电吉他声层次分明，鼓点充满了力量，我都能嗅到空气中的汽油味儿。麻雀虽小，五脏俱全，短短两分钟，就能清晰地体会到，从一个充满混沌但又令人兴奋的世界，到最后莫名其妙的荒诞。同时，这两分钟的intro充满力量，大气磅礴，也为整张专辑定下基调。
2
. 不万能的喜剧
伴随吉他扫弦，低沉的大提琴悠悠地拉着，在低音像一个恍如隔世的老人，静静诉说自己的一生。鼓点响起，随之而来的是长笛写意的点缀。前奏就像初秋的风，缓缓吹拂，风中，几片刚刚泛黄的落叶，无声飘临，唱着无声的歌。
哎,愉快的人啊
和你们一样
我只是被诱捕的傻鸟
不停歌唱
哎,悲伤的人啊
和你们一样
我只是被灌醉的小丑
歌唱
歌词简简单单。可写的格外深入人心。愉快的人，悲伤的人，你们同我一样，都只是这世界上再普通不过的一员，终日沉沦在悲喜的假象中，终日生活在梦里，脆弱的感情如同刀口下的薄纸，虚假，又太容易崩塌。只能继续，只能在这没有尽头的路上继续前进，带着自己可笑的自尊和身份，歌唱，嘴角带着一丝苦笑。第一部分再次响起，大提琴的低音仿佛是这段歌词的最好诠释，慢慢悠悠，如小河过我心田。然后，又是笛子，烘托出一种夕阳下的沧桑，莫名的勾起我心中的悲凉。电吉他登场了，伴随的是小号的零星闪现。电吉他强大的表现力，充满了力量，电音在此充当了过度作用，为随后而来的高潮做准备。之后进入了一段平缓，又是一段电吉他过度。来了，小号凄凉的充满金属光泽的声音，简直是就是揍了我一拳，我整个人一下子被震撼了。全曲最终以萨克斯和电吉他的二重奏结尾，仿佛西部牛仔在落日余晖中的背影。生命，就是这样一个只能博得自己苦笑的喜剧。
3
. 揪心的玩笑与漫长的白日梦
宁静的木吉他漫不经心地弹出悠闲的音符，仿佛清晨的阳光，洒向雾气蒙蒙的大地。这首歌就像一首民谣，回荡在山谷溪流间，传诵着远方大陆不知去向民族的诗歌。
溜出时代银行的后门
撕开夜幕和喑哑的平原
越过淡季，森林和电
牵引我们黑暗的心
在愿望的最后一个季节
解散清晨还有黄昏
在愿望的最后一个季节
记起我曾身藏利刃
是谁来自山川湖海
却囿于昼夜，厨房与爱
大提琴在背后拉动琴弦，主场声音干净悠扬，慢慢诉说着这个故事。离开城市，回到起点，自我反思，曾在这喧嚣之地，徒劳奔波，曾在这喧嚣之地，你死我活地争夺。你我都曾是这天地间的一个自由的灵魂，却留下，却停止，受困于这昼夜，这厨房，这爱，难以割舍，最终成为羁绊。
来到自我意识的边疆
看到父亲坐在云端抽烟
他说孩子去和昨天和解吧
就像我们从前那样
用无限适用于未来的方法
置换体内的星辰河流
用无限适用于未来的方法
热爱聚合又离散的鸟群
是谁来自山川湖海
却囿于昼夜，厨房与爱
越过淡季，森林和电
牵引我们黑暗的心
回想过去，沉静内心，羁绊已拖累我们太久，我们需要停下，去理一理，淡忘一些，错过一些，最终以一种淡然的人生姿态，来面对这个世界，重回自己性灵的起点。
就在一瞬间
握紧我矛盾密布的手
长笛和提琴引出了电吉他，三种乐器的合奏带出了整首歌的总结。音律调和得交织在一起，引起了整首歌的高潮。苦恼的人哪！终究陷入自我的纷争与沉思中。
4
. 大石碎胸口
鼓点清脆地开启了整首歌，吉他扫弦快速地带出主题，贝斯不紧不慢地在低音回荡着。一开始，就营造出一种岁月独有的幽默和沧桑。
渔王还想继续做渔王
可海港已经 不知去向
此刻他醉倒 在洗浴中心
没有潮汐的梦中
胸口已暮色苍茫
依旧沿用开头的和弦，讲述了故事的开头。渔王早已没有了过去的辉煌与自在，城市中他只不过是一个最普通不过的乡下人，与光鲜的城市户口擦肩而过，还可能引来鄙夷的目光。海港，原本属于他的天地，早已不知去向，留下的，只是无奈。满目的高楼大厦，满目的砖瓦白墙，在不属于自己的地方过着不属于自己的生活，最终只能迎来胸闷一刻，心灵死亡。中间，一段大提琴为主旋律的过渡，又将岁月的沧桑感烘托了出来，连接到了下一部分，让人恍如隔世。
肥胖的城市 递给他一个
传统的方法 来克制恐慌
卖掉武器，风暴和喉咙
换取饮食
背叛能让你获得自由
城市的一切，太过浮华，太过虚伪，无谓的的掩饰，肥胖的躯体，终究无法阻挡真实的情感与需求。嘹亮的小号再次渲染气氛，落寞的残阳下，是逐渐老去的身体和无法实现的愿望，电音吉他也不失时宜地在后面用强烈的对比衬托小号的金属质感，更是将悲凉的气氛推向顶峰。
停电之后 暂时摆脱了
坚硬的时刻 倒转的河
肥胖的城市
驱赶着所有 拒绝沉没的人
那首疯狂的歌又响起
终究逃不过重回城市的命运，每个人都在为了生存奋斗。电吉他的独奏模仿了城市喧嚣的街道，小号如同汽车从不厌倦的汽笛，城市在忙忙碌碌的一天中过去，留下废弃的金属和充斥了烟尘的空气。在这之后，亮点来了。在一段舒缓的旋律后，古筝登场了。典雅又清幽的音色，恰到好处地点缀，脱俗的弹奏，让人静下心来，品味在这疯狂之后，作为人存在的点点滴滴。能想到在这里用古筝，绝对是这张专辑的点睛之笔。
电灯熄灭 物换星移 泥牛入海
黑暗好像 一颗巨石 按在胸口
独脚大盗 百万富翁 摸爬滚打
黑暗好像 一颗巨石 按在胸口
浓重的电音衬托下，主唱慢慢道出了这首歌的主旨，和声在幕后带来一种诗一般的意境。一切终结，斗转星移，时光荏苒，在生命的权威下，独角大盗，百万富翁，都只是在为了生存而摸爬滚打，不变的，是那永不消失的黑暗，那永不消失的无奈终究像一块巨石，压在胸口，压得你喘不过气，直到生命终结。
5
. 洋鸟消夏录
作为下半张专辑的开头，又是中间的过渡，这首小调充满了乡村的清新与闲适，简简单单，但对于整张专辑来说又是必不可缺，此处能想到再连接一次，用一首小调的篇幅承上启下，也显示出万青丰富的音乐阅历。木吉他独自一个，慢悠悠地指弹，引出下一首《秦皇岛》，为整张专辑第一个高潮作了铺垫和对比。
6
. 秦皇岛
电吉他轻轻的拨动，仿佛涨潮前的微波，挠着我的心房，静静的十几秒，还没来得急细细品味这点点滴滴的旋律，小号就像涨潮时的波涛，划破寂静夜色包裹中的海岸，电吉他浓重的音色仿佛波涛拍打海岸，大气尽显，和小号相得益彰，轰击着我心灵的海岸。
站在能分割世界的桥
还是看不清
在那些时刻
遮蔽我们,黑暗的心
究竟是什么
住在我心里孤独的
孤独的海怪
痛苦之王
开始厌倦,深海的光
停滞的海浪
在开头的巨浪后，大海平息了片刻，用木吉他做主音，贝斯在低音部用带着淡淡伤感情怀的低音演奏着，浑圆的音色打动我心。主唱像一位诗人，吟唱这忧伤的诗句。人们内心的世界是唯美的，强烈的自我反思和忧郁情绪，让这首歌多少有些阿兹伯格综合症患者内心独白的意味。慢慢悠悠的曲调，星星点点的自我内心挖掘，自闭，忧郁，对世界的不解和对终极意义的探寻，在激烈的自我矛盾和自我抗争后，终究走向沉默，虚无和毁灭。
站在能看到灯火的桥
还是看不清
在那些夜晚
照亮我们,黑暗的心
究竟是什么
诗句的下半篇，同样表达了相同的情愫。中间一段COVER，贝斯的一段独奏，让曲调更显多变，灵动，鼓手也用明亮的鼓点相迎合。
于是他默默追逐着
横渡海峡，年轻的人
看着他们，为了彼岸
骄傲地，灭亡
又是类似开章的结构，先是沉思后的一段沉默，静静地沉思过后，鼓有力地重复着一个节奏，海涛重至，小号和电吉再次引起曲中人感情的高潮，年轻的人哪，在这虚无的世界中徘徊，最终在这波涛汹涌的夜晚走向深海，走向灭亡。最后，整首曲子以电吉他高亢的独奏中结束，仿佛一个个痛苦的灵魂在漆黑的夜空中燃烧，发出惨淡的血红。
7
. 十万嬉皮
大梦一场的董二千先生
推开窗户，举起望远镜
眼底映出，一阵浓烟
前已无通路，后不见归途
这是我最喜欢的一首歌了，开头就以吉他扫弦引入，萨克斯和电音紧跟其后显示出强烈的对比，，有一种调侃意味的赞美诗的味道，虽然一眼看出是调侃，但却总能听出大气磅礴之意。
敌视现实，虚构远方
东张西望，一无所长
四体不勤，五谷不分
文不能测字，武不能防身
喜欢养狗，不爱洗头
不事劳作，一无所获
厌恶争执，不善言说
终于沦为沉默的帮凶
借酒浇愁，不太能喝
蛊惑他人，麻醉内心
浇上汽油，舒展眉头
纵火的青年，迫近的时间
好长一段歌词啊！这段歌词真心属于极品。这是在说谁？董二千不就是我么？不就是你么？不就是千千万万普通的小人物么？心里有自己的想法，有点自己的小聪明，但毕竟什么都不会，终日怨声载道，自视清高。我们是现实生活中的阿Q，满腹牢骚不满，却无能为力，最终成为沉默的帮凶，匆匆忙忙，窝窝囊囊地活过一生，却也自得其乐，以为自己是世外高人，看得清清楚楚。这是曲者对自己的调侃，也是对大家的调侃，调侃之余，留下的还是深切的思考和自我的反思。中间的两段歌词，各用电吉他和萨克斯连接，萨克斯吹的极为浪漫，就好像坐在船头吹着海风，品味那种别样的惬意，曲调也十分可人。最后，“啊。。。。啊啊啊。。。”，萨克斯也以反复降调再升调来结束曲子，最后以猛然升调来结束曲子。
大梦一场的董二千先生
推开窗户，举起望远镜
眼底映出，一阵浓烟
前已无通路，后不见归途
一切回归起点，木吉他的扫弦，伴随着这调侃自己的诗，诙谐地终结了，留下一片笑声和一片泪花。
