冷军的素描作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》
此件作品将达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》解构、重组、赋予其全新的意义，用其精湛的写实技巧描绘出一位身着毛衣、抱胸微笑的东方女子，她的每一根发丝、衣服毛线上的每一个交叉都得到精心的刻画。
冷军1963年生于四川。1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长，国家一级美术师。在2007年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会当选为省文联副主席。其作品多次参加国内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是近年来大陆非常有影响的青年美术家。

据我目测，这画中孩子的衣服，或者是毛线不太好，或者是毛衣穿时间长了，都起球儿了

我都怀疑此人能织毛衣，那画针角用时估计跟织差不多了

那我给儿子织的毛衣，也改成织这花样子的，哈哈，都织了快半边了，等袖子织这花样的。

终于找了个清楚点儿的

画的真好

先织毛衣去了，看图上的毛衣还是插肩的。我织的要比她的好看，呵呵。

太精细了，我以为是照片。岛姐夫的儿子目标远大！

曾经的一个梦。。今晚睡不好砸你家玻璃去。

真好，品出幸福的味道

开始以为是晨曦的照片呢，原来还是外甥的画，画绝啦！

连手上的血管走向都真的一样

为大侄子地目标喝彩（悄悄问一句。。。能不能送我一幅大侄子的习作，留着待我潦倒时。。。别让老妖八弟听见，要不都跟你要。。。）
冷军的作品--- 精彩。。。

超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。这种风行一时的潮流不可避免地给美国的陶艺界带来了活力，并出现了像莱文、理查·萧、杰克、斯坦切克和日本的三岛喜美代这样超写实风格的高手。莱文与查理·萧都是在70年代中期开始创作这种风格的作品，除了上述的超写实绘画和雕塑对他们的影响之外，波普艺术和安纳森的怪怖艺术作品对他们的创作也产生过影响。莱文一直是以逼真的手法创作了一批“旧皮货”作品。后期作品中甚至采用实物作为“皮货”的配件。理查·萧直接利用物品翻制出软模然后注浆成型，烧造后再采用丝网印刷技术和釉上彩技法复原物品的色泽。他们俩人的共同点都是作品几可乱真，并具有浓郁的怀旧情感。道·杰克和斯坦切克作为后起之秀，在人体雕塑的乱真方面具有专人称道的独特之处，他们并不仅仅以乱真的效果本身为目的，而是在作品寓意的深刻方面向前迈出了一大步。三岛喜美代是日本超写实主义的代表，她娴熟的制陶技术和丝网印刷的能力，使她在处理其作品时显得得心应手。只有当这些作品以一个群体的方式在一个场域里向公众展示时，我们才能发现超写实主义风格所具有的真正魅力……
　　超写实主义风格在世界其他国家的陶艺界虽有所涉及，但未流行。