如果谈吴宇森的风格，先要说他是受了一代大师张彻的影响。看看张彻的电影你就知道，吴宇森那种血腥唯美和男性阳刚加暧昧是师从于他。
吴宇森说：“将张彻电影里的刀剑换成枪械就是我的电影。”（凭记忆写的，原话大意是这样。）
张彻说：“尤其是吴宇森，我影片中的一些元素，如枪战慢镜、男性友谊、阳刚情节，无不在他手中发扬光大，以至影响及于好莱坞……”
大家有兴趣可以看看张彻的电影，他捧红了很多明星，狄龙就是其中之一。推荐：《刺马》（陈可辛的投名状就是脱胎于此）《独臂刀》《新独臂刀》《报仇》（李碧华看了它萌生了写戏子的想法，霸王别姬，你懂得）还有自己比较喜欢的《保镖》。张彻拍片多，质量层次不齐，我看的不多，就不多说了。而且老片真的有代沟......（因为最近看邵氏，说的多了点……）
另一位和他有关的导演是林岭东。当时吴宇森有喋血系列（喋血双雄，喋血街头），林岭东有风云系列（龙虎风云，监狱风云），两个人都是暴力美学大师，不过林岭东少了些浪漫，更加写实。
说这些就是想表达，吴宇森的风格是由前辈们发展起来的，而香港的暴力美学当时流行，也不止他一个人拍。香港枪战片之所以现在也没被市场淘汰，我感觉和吴宇森，林岭东开了好头，而近几年杜琪峰跟上，让这个类型没有断有关。杜琪峰的银河映像出品的电影有兴趣的可以去看看。
就拿吴宇森《英雄本色》《英雄本色二》《喋血双雄》《纵横四海》《辣手神探》这五部说吧。

先说《英雄本色》系列
这部电影的影响我就不再说了，而拍摄前失意男人的故事大家也都耳熟能详，我就说说自己的感受。其实我不是很喜欢枪战片的，但吴宇森的枪战片我就是喜欢了。
印象最深的就是小马哥在酒吧开枪那一段。他拥抱着一个舞女，潇洒的踏着舞步，下一步就拿起了枪，一阵枪林弹雨。什么是英雄，这不就是吗……小时候就那么认定了小马哥是英雄。这一段现在看来也是经典中的经典，这段镜头能够震撼人心一部分原因在于前后的冲突和对比，吴宇森的片子经常出现这样宁静和枪火的对比，后面再说。这一段的配乐也很有特点，因为剧情设计是在台湾，所以用了很有台客风格而又能突出酒吧弥乱的音乐，不知道是顾嘉辉亲自作曲还是从别处剪辑而来的，这段音乐是除了《当年情》外给我留下印象最深的。
再说发哥的演绎。我始终认为，发哥是最适合吴宇森的演员，他拿起枪的样子正是吴宇森镜头下需要的。有男人的阳刚，还有置生死于不顾的洒脱与浪漫不羁。在英雄本色中，他用钞票点烟的样子，他说：不要用枪指着我的头！他在山顶看着香港的夜色说：这么美的东西一下子没了，真不值得；还有那段经典的台词：你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”。这些片段拼凑起一代人的记忆。人不喜欢悲剧，但都会被悲剧震撼，这也是为什么莎士比亚四大悲剧常演不衰。而英雄末路就是一种能打动人心的悲剧。如果小马哥顺利的杀死仇家，姿势还是那么帅，人们只会赞叹，而看着他身亡，人们则会叹息到心里。永远的小马哥就这样诞生了，引来后人无数的模仿……但一直被模仿，从没被超越。
在说宋子豪这个角色。他是本片所有剧情的源头。一方面和小马是朋友，一方面和宋子杰是亲兄弟，可以说是夹在中间，难以做人。他为了弟弟洗手不干，但出狱后，黑道不放过他，弟弟不理解他，他也是悲情英雄。“我不做大哥很多年了！”，面对弟弟的步步紧逼，他只能悲愤的喊出来这句话。明天会更好的音乐响起，他给了朱宝意黑帮的犯罪证据。这一段也是很有看点的。在生死之战前想起的音乐竟然儿童合唱的，充满希望与宁静之感的明天会更好，更加烘托了悲情气氛。退无可退的情况下，他和小马一起拿起了枪，注定是一场没有赢家的战役，他还是去了……最后他选择了手铐，当年情想起，那对用手铐相连的手就是残酷之后的些许温情。
宋子杰，关于他就不多说了，因为大家都看过太多关于哥哥的评价了，我也写不出新颖的来了。总之，他是不可或缺的。

写到这我才发现前面忘记了我最爱的《喋血街头》。
喋血街头拍摄于《喋血双雄》之后。当时的吴宇森在事业的最顶峰，但却选择拍摄了这部悲剧，票房失利，于是听人劝拍了后面动作轻喜剧《纵横四海》，再后来就拍了《辣手神探》后彻底去了好莱坞。这部戏可以说是吴宇森最投入感情的电影，也是他自己最满意的电影（没有记错的话）。里面有不少他童年的记忆。吴宇森的电影我唯一写过观后感的就这部~~给大家看看把，下楼放文。

虽然不是很懂导演……不过我会好好看这篇的。

剩下两部明天更新

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港吧大吧主
秋月

楼楼辛苦了(⊙o⊙)……

《喋血双雄》
这部电影算是吴宇森最没有争议的经典电影，看起来真的是无可挑剔。他凭借此片获得了金像奖最佳导演。没有了英雄本色系列的稚嫩，技术更加娴熟，教堂那段戏更是经常被借鉴。其实有人说吴宇森电影每每都放鸽子，但我印象中就喋血双雄和在好莱坞的碟中谍吧（或许记得不清）……电影中的经典台词：“朋友之间无所谓谁欠谁，不然要朋友来干什么？”“或许我们都太念旧了，我们不再适应这个江湖。”更是被人引用至今。
先说那场教堂枪战戏。印象最深的“圣母像，白鸽”前面说吴宇森特别喜欢这种血腥和宁静的对比，这场戏就是极致。记得吴宇森说过他自己的反暴力的，是推崇兄弟情义的，从这一点说圣母像和白鸽才更贴近他，而不是枪战。想来他把枪战拍的浪漫也是想回避死亡的冷酷吧。教堂戏中周润发穿着白色西服，受伤后染上血色，这种白和红的对比带来强烈的视觉冲击，而且显得浪漫异常。张彻的新独臂刀中，男主角就是白衣断臂，血染白衣……（想起楚原的爱奴最后也是白衣血红，都爱来这招？？）
好吧，鸽子来了。鸽子也是白的！想起彭浩翔的《买凶拍人》中恶搞这场教堂戏，没有白鸽，将灰色的鸽子染白也要坚持白鸽……其实这段戏一直被其他电影拿来致敬，恶搞一番，可见其影响深远。
这部电影也是吴宇森电影这种男性友谊表达到极致，甚至有了断臂疑云（想起来，张彻电影的官配狄龙姜大卫已经被YY惨了），就连关锦鹏都说过里面的两人很“同志”。我是不这么认为的，但对于其中一幕印象特别深。李修贤饰演的**坐在一副画前，想着周润发饰演的杀手的样子，习惯，这一幕太有感情了……
这部电影还是吴宇森进军好莱坞的开端，说几个奖项：1999年被美国《时代周刊》列为本世纪亚洲十大影片之一；美国一男性杂志评选的“男人最应该看的100部电影”中华语影片排名最高的电影；美国一知名娱乐网站评选为“美国人最喜欢的10大港片”中名列第一。美国人民是多爱《喋血双雄》啊……对了，昆丁是香港电影迷，吴宇森也影响他不少。
这部电影好像还是吴宇森和新艺城合作的最后一部电影，之后他就自组工作室了，《喋血街头》如果有徐克的介入，就不会这样“文艺范”了，票房就不会这么惨了……

《辣手神探》
吴宇森去好莱坞前最后的作品，整部电影像是在宣泄，全然没有了那种唯美。猜测当时吴宇森想把之前没用过的炸药用回来，最后医院的枪战都是用的真弹药，而且用量蛮大的，差点就将医院炸毁了，发哥和伟仔是真的在逃命，不是演的……
这部电影还有个花絮，伟仔凭此片获得了最佳男配角提名，但他说自己的角色不是配角，拒绝领奖~~
这部电影我想说说伟仔。他拍过喋血街头，演的那个角色据说是在影射吴宇森自己。拍辣手神探，有人说风头盖过了发哥，伟仔的戏路真的不窄，人家不是光跟王家卫混的好吗……有人说他只适合墨镜时，我就想甩给他吴宇森的这两部……
再说个花絮，里面伟仔的头发好短，好像是因为之前拍倩女幽魂三提了过头，头发还没长出来（好像是，记得不清）
电影最后一幕是帆船远行，就像是吴宇森在给香港告别~~
里面还有毛毛，吴宇森电影里也有美女的，喋血双雄里的叶倩文，英雄本色里的朱宝意，喋血街头里的袁洁莹，都很美呢，而且戏份还可以~~
这点比张彻好点，他电影里美女都打酱油。

看看吴宇森的经历，早年在邵氏跟随张彻拍片，之后去了嘉禾，再到新艺城，香港的著名电影公司都有他的足迹
对他有影响的导演也不止张彻，百度告诉我还有山姆·派金帕、萨姆·佩金法、斯坦利·库伯力克他们电影看得不多，不便多说~~
在好莱坞拍的电影《变脸》不错。《风语者》让米高梅破产了，可怜的狮子啊。他算是在好莱坞最成功的香港导演了（李安好像入了美国籍？？），混好莱坞不容易啊。
他还是唯一留名好莱坞星光大道的中国导演。这得两面看，一方面吴宇森的导演才华确实好，另一方面，是不是好莱坞只认中国的动作片，功夫片......
好了，写完了，就想起这么多，有差错的地方还请谅解~~

原来我忘记了占位。。。

秋月有空来多说说吧，喜欢看你在生仔吧的贴子。生仔吧都是一家人，人少又温馨，你的文字更现清爽透彻。喜欢啊，这样的。大家有空没空唠唠嗑，讲讲自己的见解看法，像长辈又像朋友，都是真心用心交谈的

占位，慢慢品读～话说秋月真是才女呢～