先从最基础的说吧。
首先，我们要确定我们做的是填词。什么是填词？就是根据原有的歌曲，重新写词。所以这不是原创词，你不能随心所欲，有字数的限制，有旋律的限制，有情感的限制等等……填词，要做的就是，在众多限制当中，努力创作出作品来。
拿到一首歌，基本上分一下四个步骤：断句，择韵，布局，雕琢。
前两个步骤我可以解析得有条理一点，后两个因人而异，且内容太零碎，只能讲一些个人经验。

（一）断句
断句吧，是最开始，最重要的一步。一首歌连断句都有问题，还让别人怎么唱啊？
断句的依据一般是原歌词，再有就是旋律，比如一句话是：do re mi fa so la si 可以听出fa和so当中有停顿，那么对应的断句就是xxxx xxx（一个X就是一个字，以下同理）
如果一句话是“ABCD EFGHI“，那么“ABCD”必须构成独立的词句，D与E不可成为相连的词语。例如“晚风轻轻 拂过了水面”是可以的，而“朦胧的月 光落在窗台”一般情况是不妥的，特别在断句非常明显的一句歌里，实属大忌。词语断在当口，会让听者很难一下子反应过来你到底在唱什么，就会出现这种情况：“朦胧得月”理解，“光落在窗台”啥意思？乱写！
在日文歌曲填词时，时常会遇到发音特别快的两个音，例如a na ta no e ga o，其中e和ga发音特别快，e和ga都只占了一拍，而o是两拍。这种情况，如果你觉得这一句话填6个字能更好的表达（原来是7个字），可以吧e和ga合并在一起，成为一个字。而在古风歌曲填词当中，最后的尾音可以将原来的2个字合成一个字，形成转音的唱法，也是更添风味的做法。
所以断句不是死的，可是视情况修改。

（二）择韵
一首歌要顺耳好听，合适的韵，整齐的韵都很重要。
我觉得吧，在听一首歌，考虑将它填词的时候，是可以根据旋律来选择韵的。自己一边听一边试着找感觉。
目前的歌词不会像古诗那样严格韵律，其实是平仄不论的，除非是顾虑到音调。现可参考《诗韵新编》一书进行押韵，书中an与ian，un与in放置一处，理论无错，但我个人不喜如此，一般区别开来。且ue、ie、ian；ü、i、in、jing；en、eng在发音上相近，个人认为可以通压。《诗韵新编》真的是填词的一大作弊器，百度百科有简略版的，如果真的很想偷懒可以买一本，里面会有一些罗列，很有帮助。另外也可以查“汉典”，在词语检索中选精确检索，打“?X”就会显示出所有X字结尾的词语了。
另外，有时候用韵的话，要考虑每句最有一个音的长短，长音适合用ang，ong，ian等长音节的韵，短音则适合a，e，o等单音节韵，这样发音合适唱起来会舒服。而按照内容来说，一般我喜欢用a填吐槽向的词，而用ang填抒情向的。
对于歌者来说，发音舒服是很重要的。据某歌姬朋友说，在一首有高音的歌里，不要用en，eng等韵，比较好的是ao，au等开口韵腹的。另外有学唱歌声乐什么的朋友说，i音最好上高音，开口小，气流集中 ，唱功好的能用a，而且重点是其实在严格的声乐要求里（特别是美声）是没有双韵的，比如ai,ao,这些统一发a ，eng统一发e，这样唱起来有气势。当然那是美声的要求，在通俗歌曲里不常用，不过有气势的歌还是按这些发音规范来发比较好，容易出气势。
在一首歌里面，经常会碰到开始用的韵无字可压的情况，这个时候可以换韵。当然换韵是要分段的，一般习惯是，主歌一个韵，副歌一个韵，最后的副歌前有的歌会有一两句吟唱类的句子，这里又可以是一个韵。所以一般一首歌可以有3个韵，再多就有些乱了。另外，为了考虑整体性，这3个韵最好能相近一些，比较不会有突兀的感觉。

下面对各个韵分别做一个小唠叨。
1.a韵
这个韵还算用得比较多，特别是最近。a给我一种俏皮的感觉，所以写吐槽向的时候很喜欢用。另外因为一旦用了a韵，我常常会用到“吗”这个字，所以a韵也适合写抒情向之类的。a韵的字量还算可以，用得还算顺手。
2.o韵
这个韵读起来很舒服，按理论来说是可以和e韵通压的，不过我个人不喜欢，从来没有这么做过。o的话我用的比较少，冥凰（一词作朋友）倒是很喜欢，他大量的词都有用这个韵。o韵给我一种感伤、平静的感觉，一般填这一类的曲子时会用到。不过总觉得字量有点小，容易用到没字了OTZ……
3.e韵
这个韵我倒真没用过几回，有一首letter song的填词用的是这个韵，冥凰说用得不错（自己没感觉汗）。字量也比较少，和o韵差不多吧。
4.ie（ue）、ian韵
这个算是多个韵和在一起的大韵了，字量超级多，完全不用担心会没有字。所以我用的最多的是这个韵，用起来也很顺手。各种风格都可以。
5.hi韵
这个韵……没用过……好想真的从来没用过OTZ……其实这个韵对于中低音的曲子来说，发音还是很舒服的，以后有机会要尝试嗯。
6.er韵
同没用过……字太少了= =可以忽略不计……
7.i、in、ing、ü韵
这个也是大韵合集了，同上面的ian韵，字量多，好用。
8.ei韵
这个韵发音美啊~特别在一些抒情啊悲情啊的曲子中，很适合用。就是字量稍微小了点。用得好还是很美的。（因为美也是这个韵的啊！）
9.ai韵
这个韵也还不错，适合活泼一点的歌吧，其他类型也还可以。我自己用的次数适中，不是很多也不少了。
10.u韵
这个韵我自己觉得适合写古风词，曾经有首古风词从头到尾都是这个韵。不过也是自那以后，这个韵我总觉得没啥字好写了OTZ……另外，朋友说，唱功不好的歌姬这个韵容易唱崩噗……
11.ou韵
这个韵我也算常用了，多是用在古风当中，发音也舒服。就是字量一般。
12.ao韵
这个韵不错的，个人很喜欢，没有特别的类型感。另外，ao韵和o韵可以在同一首歌里出现，转换（是转换不是通压）还是比较自然的。
13.en、eng韵
按照理论来说，en和eng是不能通压的，不过现代人显然没那么讲究啦。这个韵不适合高音，中低音的比较好。我用过几次，不多。
14.ang韵
这个韵不知道我怎么疯魔了，最近接连几首都是这个韵。这个韵适合写深情类的歌，字量也算不错了嗯。不过我是一段时间不想用了= =
15.ong韵
这个韵其实是可以和eng（不包括en）一起通压的，同不适合高音，字量不错。用过几次还算满意吧。
呼……这么多，终于盘点完了。接下来又是重头戏了。

（三）布局
我已经吃够教训了，再也不会对任何人的词的内容上做出建议，这个主观对主观，每个人的理解都不同，说了也没什么意思。
所以对填词的内容上不做讨论，那么就讲讲布局吧。
其实布局的话，我一开始填词是没有这个概念的，是到了后期，慢慢越来越注重整体性，才开始刻意考虑这个问题。所以也不是很有经验，只是一些零碎的东西。
歌曲呢，大部分都会有重复的部分，前后旋律会相同或是近似。所以歌词在结构上可以跟着旋律走，前后相似的可运用相同句式，内容上我一般喜欢根据需要形成排比、对比、递进等的关系。这样一来歌词会很有整体感，前后呼应，而且能剩不少心思呢。
打个比方，一首歌的旋律是这样的：
ABCD EFG ——主歌1
HIJKL NOP ——副歌1
KKLXUY——过渡
ABCD MNT——主歌2
HIJKL NOP ——副歌2
SWM NQ——结尾
以上每个字母代表一个音。
可以很清楚的看到，主歌部分是旋律开头是一样的，后面稍有不同，而副歌是一摸一样。这个时候就可以在前后主歌才去相同的句式，而副歌则可以直接重复。
布局这个东西，还是要根据歌曲，还有希望歌词要表达的内容来构造，总之都是看情况而定的。
讲到布局就要讲到一个我很重视的东西——整体感。一首歌整体感差了，其中的词句再精妙美好也没有用。
整体感就是主旨和细节以及布局的柔和。当主题明确的时候，细节需要与之配合。其实我觉得实在不行的话，宁可牺牲一两个词语，也不能为了它破坏整体感。比如一首主题哀怨的词中，突然冒出个欢快意境的词语，实在是大煞风景，得不偿失。当然若是在转变型或是递进型主题中又另当别论。
有一些整体感差的词，一看就给人有平凑的痕迹，再就是会不明白这词到底在讲什么东西。

在说如何创作古风词之前，我想先谈谈我对古风词的认识。说到古风词，网络上的圈内词作姑且不论，大家肯定会提及方文山方老爷子，对于他我是崇敬的，但论及古风词，我可能和他的风格有所出入。方爷的古风向来是易懂的，其中也不乏添入现代元素，我妄自猜测，这其中除去个人因素，也有是由于歌曲的商业化带来的影响。毕竟商业化的流行歌曲，需要大部分人能听懂，且便于传唱。那么说回来，我对古风词的理解又是另外一回事。在我心中理想的古风词，是不掺杂任何现代元素的，可能会有无意识的带入，但能避免我还是尽量避免的。我觉得古风词，就是要尽量原汁原味的好，半白不白，半文不文的，不是我喜欢的类型。
如果大家读过我上一次写的“基础篇”，并且可以应用自如了，那么就可以开始尝试写古风词了。我一直认为古风词是比一般词难度更高的技术活+灵魂活。不仅需要技巧，也需要一种古风的灵气。前者可以稍微讲述一下，后者则需要个人领悟了。
啰嗦了许多，下面开始正式介绍一下吧。
这次是真的没法子讲得有条理了，只能说几个零碎的重点：学习参考，日常积累，以及一写小经验。
我想，喜欢写古风词的人，肯定是很喜欢古风的吧。有没有那种看到好的词句就非常兴奋激动，满心赞扬澎湃的？这是一个写词的人应有的正确心理。如果你的心里是嫉妒，那么我劝你不要继续了。许多词作都会有这样的认识：词风是难以模仿的。这句话在古风词中更是贴切。但不能模仿，不代表不可以学习，我可以厚脸皮的说，我的很多古风词里，都有向别的词作学习的痕迹，更别说向古人的诗词中学习了。
古风词难以模仿，但绝对需要借鉴。所以，要写古风词，第一步，便是去读古诗词。在自己开始写词一段时间以后，可以去拜听他人的古风词，受到教育启发，再完善自己的词作。想写古风词，又不读古诗词的，是绝对不可能的。至于之后，将会举例讲述化用这一学习重点。写古风就是一个不断学习，再创作的循环过程。
写词呢，其实有很多小窍门小捷径的。由于个人功力有限，不可能拿到一首歌马上就能非常优良地创作，许多东西不是一时半刻能想出来的。那一时半刻想不出来怎么办？花大量时间想呗！（揍死）显然是不可能的。但是在我们日常生活当中，会遇到各种各样的事，会有许许多多的想法，有时候会灵光一现，想到个不错的故事或是一两句话，很多时候我们不在意的话过一会儿就忘了。这种时候千万别忘！一定要及时记录下来。灵感这东西不抓住就会没影了。我身边就会随时准备一个小册子，一支笔。有时候看一本小说，忽而因为某个情节而触动，想到一两句话，马上记录下来，终有一天会发现有它的用武之地。

一首歌词，其背后是需要有故事有情节支撑的，即使在歌词中无法看出来，但歌词中的情感宣泄等，都是要有背景的，至少要做到自己心中有数，凭空捏造的东西太假不能打动人。当然此为一家之言，这句话我说过很多次了，不需要奉为典型，仅供参考。总而言之，日常积累，日常记录，不仅仅是灵光闪现的词句，情感也是如此。艺术源于生活，这句话真的一点都没有错。
接下来，就讲一些小经验吧，也算是悟出的一些东西。
一开始写词的时候，很容易自鸣得意呵呵，其实任何事情都是这样，在自己未在某一领域达到一定水准的时候，是看不出自身的水准以及和他人的差距的。许久以后，回过头才发现，当初的自己是多么幼稚而狂妄。呵呵，不过人不轻狂枉少年，也算是一种成长经历吧。
现在看看以前写的东西，总觉得深度不够，平凑痕迹太多，浮于表面，华而不实。不过这些都是内容上的东西了，我一概略去不说，只说细微之处吧。其实我觉得写词就是得有这么个过程，先极尽华丽卖弄，最后才能修得正果。所以下面要讲的就是怎么个华丽法，怎么个卖弄法。
是不是会有怎么都想不出来要怎么华丽的时候呢？没关系，举一个简单的例子就会明白了。
如果有这么几句歌：ABCDEFG,YUIOP。ZXCVBNM,HDJKL。
这是两句很典型的古风词断句类型，7个字，5个字，7个字，5个字。（啊，既然说到这个就插播一下：古风最易写的就是七字和五字的断句类型，四字也容易，三字较难。如若多字，均可拆分为三字四字五字等。古风一定得讲究这个，不然得乱套。）这两句怎么写呢。我先想到的就是景物，我的习惯是，开篇一律写景，不论是古风还是其他，以景开头是最容易的。

一说写景，先想到的就是花。那么开头便是“花间”，提到花间，我忽而就想到王维那首诗“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗实在很美，于是借鉴其景：ABCDEFG=“花间春涧月相邀”。其中，“花间”“春涧”尾字相同是刻意为之。后面五个字呢，可以接着上句展开，上句是写两人在美好的春夜相聚，良辰美景，总得有酒吧？那么YUIOP=“一醉忽如梦”。接下来又是7个字5个字，所以可以考虑如何对仗。上句写了春景，对应可以写秋景。而“花间春涧”应对“ZX秋V”，其中X与V发音要相同。考虑到“花”的对应，下句可以是“红枫秋风”，枫叶对花，即便不工亦无不可。至于春景欢愉的“月相邀”可在秋景中与之相反，秋天总是给人悲凉的嘛。所以ZXCVBNM=“红枫秋风无人送”。其后“一醉”可对“千杯”，即HDJKL=“千杯独自空”。
经过这一系列联想，化用，对仗等，最后出来的词句便是：花间春涧月相邀，一醉忽如梦。红枫秋风无人送，千杯独自空。
当然啦，因为不是真正的古诗词，平仄有些奇怪，这咱就不论了。不过是不是华丽鸟？是不是卖弄鸟？是不是欠抽鸟？
从上面那个例子可以看出来，怎样添加内容，怎么续借上句。其中运用最重要的一个是对仗，此处无需古诗词中的严格对仗，只要超微能搭配就行。不论是相似还是相反，运用得当便能成词。在这里推荐去读读《声律启蒙》，更高阶的可以读《幼学琼林》，这两本都是古时儿童的启蒙教材。《声律启蒙》更是按韵分编，包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。开头我记得是“云对雨，雪对风，晚照对晴空。”很遗憾的是本人幼时背过一些，后来许久不看就不记得多少了……但是平时翻翻既添见识又很有趣的。

另外俗话说站在巨人的肩膀上很省力（有这俗话么。。。），很重要的一点就是“化用”，其实我觉得就是联想+改变罢了，当你联想到一首诗词，取你需要之处，加以修改，便能够成为自己的东西。现在有一些词作喜欢原句照搬，个人不是很喜欢，有时候化用会让人看到痕迹，不过无论是照搬还是化用，都是一种学习，值得鼓励。
有首古风词《行路远》，开头一段是这么写的“萧风连，绯衣卷，荒云万里送秋雁。沙迷眼，行路远，沉醉一杯前。掬一捧，坠江月，更寒胜逆水三千。昂首啸，问苍天，借一把惠剑。”相信熟读诗词的人肯定能看出，第一句便是照搬了李白的诗“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”而最后一句便是由“挥剑斩情丝”这句话中而来，算是引用吧。而前有“万里”，后有“三千”也是种对应。接下来“踌躇满志，誓俯众生登云巅。霓作衣，风为辇，情才正少年。”其中又有用到李白的诗“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。”相信各位都熟知的吧。而后有一句“功名二字值几钱。桃花三两换酒，情盈箫，诗满弦。”其中化用了唐伯虎的《桃花庵》“桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙。桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”

之还有许许多多的例子，好好掌握化用的手法，此为古风词必不可少的一项重要技巧。
至于其他，相信很多人还记得高中时老师怎么分析古诗词的吧？做了那么多诗词鉴赏题，肯定也能从中学到不少。比如活用啦，情景交融啦，以欢景衬悲情啦等等……这些都是可以在写古风词中运用到的东西。至于语法，我个人觉得没有必要强求，一直没有刻意去学习，很多时候是自然而然就出来了，随心而走。
古风词的创作，有很多要磨练雕琢的东西，无法一一言传，只能说修行靠个人，大家都努力吧，我也要努力。