二十世纪五十年代末，后现代艺术出现，使得审美艺术语言的表达取向发生了很大转变，雕塑的内涵和外延都已得到扩展，雕塑与景观的关系更加紧密，甚至界限也变得模糊了。艺术家夫妇(西格弗里德和瑞·斯拜克哈特)共同设计的一座雕塑庭院，叫做奥登瓦尔德庭院，他们把雕塑建筑以及植物共同作为庭院的一个有机组成部分。西格弗里德的艺术创作的原材料主要来源于家庭废弃物以及当地废弃场里的东西。庭院是使用回收的管子及圆钢管建成的，有用钢网焊接成的像屏障一样的墙，自行车轮在这里也成为雕塑的材料，庭院中的许多雕塑与自然环境相互联系、相互融合，有些雕塑是与植物连在一起的，比如，彩色的金属丝带挂在藏类植物上饰以假花，有些雕塑使用木头或已经风蚀了的石头做成，设计时一还让一些金属生了锈，其中一些雕塑会慢慢腐烂，重归自然，这正是设计师的设计意图。
大众艺术、波普艺术的出现，使得商品性进人艺术、技术性进入艺术、娱乐性进人艺术。亚特兰大市里约购物中心是玛莎·施瓦茨设计的最有影响的作品之一。其错位的构图，夸张的色彩，冰冷的材料，特别是在庭院中布置的300个镀金青蛙点陈，创造出奇特和怪异的视觉效果，这一典型的波普艺术风格和手法的设计除了使人感到醒目、新奇以外，还带有滑稽幽默。伊凡·希克斯创作的“办公室庭院”深受达达主义及超现实主义艺术的影响，庭院是用废弃的办公用品及其它现成的物品构成的，长生草似乎要将打字机吞没。这个作品体现的只有游戏与荒诞，艺术与审美的意义已经丧失，但艺术与景观的概念在这里得到扩展。
受高技派影响，景观设计大师大卫·史蒂文斯设计的不锈钢金字塔形雕塑，将不锈钢、水和郁金香有机地结合在一起，水流过金字塔表面，与鲜嫩的花朵形成鲜明对比，给不锈钢的反光表面赋予生机。而由丹皮尔逊设计的屋顶花园，透明的半球形屋顶灯本身就是玻璃的雕塑，将新材料、新技术与自然景观形成对比，创造出一种科幻般的视觉形象。丽丽安娜·摩尔塔和琼·克里斯托夫·丹尼斯也许是从动态雕塑得到灵感，设计的动态庭院由多种颜色的塑料瓶挥成的圆柱作为雕塑式灌溉系统，使人联想到这是一个艺术画廊而非庭院。此外，还有将软雕塑与软质景观融为一体的设计作品等等。
“极少主义艺术”这种没有灵魂、没有情调的机械产物，其宗旨就是坚持把雕塑、绘画变成一种具体的物体。艺术家要表现的不仅是大工业生产时期所盛行的机械化，他们注重的是一种更加贴近生活的，更加有内涵的雕塑形式，高技术材质，鲜艳的色彩，简洁的造型深刻的含义成为这类景观雕塑显著的特点。日本箱根某处的金属与镜面结合的抽象雕塑，融合了活动雕塑、最低限艺术以及多种材料的对比等多方面因素，增加了雕塑的环境景观的亲近程度也增添了雕塑本身的表现内容。
极少主义雕塑对后来大地艺术有一定的启发和影响，雕塑在室外的土地上进行创作，恢复了它本来的意义。将自然环境构成为作品不可分割的一部分，同时一无论是喧嚣的城市还是渺无人烟的旷野，为了能与大尺度的建筑和无边的原野相应，建筑的尺度不可避免地扩大再扩大，直至达到了人能进人的尺度，成为能用身体体验空间的室外构造物，而不仅仅是用目光欣赏的单纯的艺术品。大地艺术作品中雕塑不是单纯的艺术品，而是运用场地、岩石、泥土、树枝、青草、水等自然材料和手段来塑造景观空间。有时自然界的各种现象和力量，如刮风、闪电、侵蚀等也成为大地作品中重要的组成部分，雕塑与景观完全融合于作品之中。
后现代景观雕塑还承担起了拉近人与景观之间关系的重要任务。情趣化成了现代景观雕塑的重要特征之一。设计者运用夸张的手法将平时生活中极为平常的东西的尺度增大，超大的尺度使这类景观雕塑引起人们浓厚的兴趣与好奇心，同时还将一些同真人大小的人物雕塑置干景观之中。与传统景观雕塑不同的是这些人物景观雕塑所反映的大多是生活中普通而平常的人，动作也极为自然，仿佛就是在草地上嬉戏打闹的一群孩子，一对向橱窗与张望的情侣或是在池边休憩的少女。这种手法拉近了环境与游人之间的距离，融人景观中的雕塑增加了景观的亲切感，可参与化也是增添雕塑情趣的重要手段，设置在地上的象棋雕塑，使人们不禁想一试身手。
罗斯在《园林中的白由》一书中曾这样将园林定位“实际上它(园林设计)是室外雕塑，不仅被看作一件物体，并月_被设计成一种令人愉快的空间关系环绕在我们周围”。当代园林景观设计把雕塑作为环境的一部分，甚至就是作为一个主题，这样使园林景观设计成为一个包括雕塑家、建筑师、景观设计师共创的学科，使雕塑和景观成了有机整体。