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（转帖）宋桂玲与“宋派”小议
宋桂玲以其甜美的嗓音，出色的花旦表演，丰富的舞台经验，独到的唱腔特点，曾被很多人看作豫剧花旦之翘首，但宋派的提法却不是很普遍，这是为什么呢？
这首先就要分析“派”的意义，所谓派就是很多人有相同特点或利益的集体称谓，具体到戏曲流派上，无外乎有开派者开出有派别特点的剧目和唱段，然后影响身边的人形成一个有共同特点的人群。再细说一些，就是派主有意或无意的培养弟子、学生，戏迷传承下去，传播开去。
分析了戏曲流派的共性，我们在单独说说宋（桂玲）派为什么没有巩固和广泛传播。宋桂玲，就代表剧目和唱腔特点上，足以形成自己的流派，这是不容质疑的，《抬花轿》是其最有影响的剧目，无论是杨兰春编写的香港演出本，还是王清粉的电影本，还是虎美玲的综合版本，经历了时间的检验之后，都象诸侯归唐一样，对宋桂玲的版本低头称臣了。现在，无论是汪荃珍，王红丽，还是其它一些名家，还是戏迷，在公众面前多数还是唱的宋老师的台词和腔弯，这是有目共睹的。宋桂玲的《状元媒》，据说是豫剧里水平无人能比的，那同样是宋老师心血和智慧的结晶，《对修鞋》是宋桂玲另一个代表剧目，单听姐妹俩的名字，就知道她的唱法与其他豫剧大家的唱法和版本是有很大区别的，她的《蝴蝶杯》和《穆桂英下山》也是有着很大艺术感染力和征服力的，这种艺术的个性，是流派形成的必要条件，她的艺术具备这个必要条件。
流派形成的充分条件是艺术的传递性，其实宋桂玲的艺术是具备这个条件的。我原来很少谈及她的弟子和艺术对后人的影响，是觉得戏曲发展到当前这种地步，再恢复强盛的状况已经不可能，所以说那些感到没多大现实意义，但看到仍旧有不少人对宋桂玲形成流派的水准持怀疑态度，所以也就闲谈几句。宋桂玲的唱腔对后人的影响可以说是巨大的，凡是听过豫剧名家孙映雪唱段的人，都知道，那是何等的相似，但众所周知，孙映雪是王敬先的弟子，但我们不能因为师承原因就否定宋桂玲对孙映雪艺术的影响。这要从孙映雪的从艺过程看待这个现象，孙映雪青少年的时候，曾在河南省戏曲学校进修，进修后回到了开封豫剧一团，进剧团后，因为艺术天赋较好，被当作文武双全型戏曲演员的重点培养对象，王敬先在武打动作上，确实给孙映雪很大的教益，可孙映雪觉得她的嗓子并不合适学王敬先老是的唱法，而开封是祥符调的大本营，孙映雪经过仔细挑选，把学习的目标定在了宋桂玲的唱腔上，不久就取得了理想的效果，我听过孙映雪本人唱过的《抬花轿》，个人认为那是最象宋桂玲的一个角色，也是除宋桂玲外，这个唱段唱的最成功的。早期的她也想跟宋桂玲再深入学习一下用他们那种类型的声腔唱祥符调的方法，交通不便的那些年代，她并没有如愿。孙映雪渐渐的出名了，她参加了省里的一个展演，演出的剧目是《断桥》，引起了一个艺术大师的高度赞赏，敏感的开封文化系统，怕别人抢了他们的祥符调苗子，便匆匆的促成了孙映雪的拜师仪式。尽管解放了，艺术圈还是有江湖意识的，就这样，孙映雪与宋桂玲的唱腔艺术擦肩而过了。
宋桂玲艺术还深深的影响着另外一个豫剧名家，这个名家就是孙兰香。孙兰香是建国后，常大师的第一个弟子，也是在计划体制下，由政府促成拜师的（这个是孙玉菊在沟通无限上回忆拜师仪式时候亲自说的），拜师后，孙兰香确实学习了常派很多东西，比如吐字与喷口等等，解放初期的艺人，在当时还对祥符调存在着莫名的崇拜，因为省会没有移到郑州前，祥符调一直被当成豫剧的“官腔”，“母调”宣传的。宋桂玲到安阳一带后，这无形中给了孙兰香很多临摹祥符调的机会，以至于孙兰香的唱腔中处处留有宋桂玲艺术的影子。不信，建议比较地听一下孙兰香的《狸猫换太子》和宋桂玲的《藏舟》，看看孙兰香更象常香玉还是更象宋桂玲！
宋桂玲以其甜美的嗓音，出色的花旦表演，丰富的舞台经验，独到的唱腔特点，曾被很多人看作豫剧花旦之翘首，但宋派的提法却不是很普遍，这是为什么呢？
这首先就要分析“派”的意义，所谓派就是很多人有相同特点或利益的集体称谓，具体到戏曲流派上，无外乎有开派者开出有派别特点的剧目和唱段，然后影响身边的人形成一个有共同特点的人群。再细说一些，就是派主有意或无意的培养弟子、学生，戏迷传承下去，传播开去。
分析了戏曲流派的共性，我们在单独说说宋（桂玲）派为什么没有巩固和广泛传播。宋桂玲，就代表剧目和唱腔特点上，足以形成自己的流派，这是不容质疑的，《抬花轿》是其最有影响的剧目，无论是杨兰春编写的香港演出本，还是王清粉的电影本，还是虎美玲的综合版本，经历了时间的检验之后，都象诸侯归唐一样，对宋桂玲的版本低头称臣了。现在，无论是汪荃珍，王红丽，还是其它一些名家，还是戏迷，在公众面前多数还是唱的宋老师的台词和腔弯，这是有目共睹的。宋桂玲的《状元媒》，据说是豫剧里水平无人能比的，那同样是宋老师心血和智慧的结晶，《对修鞋》是宋桂玲另一个代表剧目，单听姐妹俩的名字，就知道她的唱法与其他豫剧大家的唱法和版本是有很大区别的，她的《蝴蝶杯》和《穆桂英下山》也是有着很大艺术感染力和征服力的，这种艺术的个性，是流派形成的必要条件，她的艺术具备这个必要条件。
流派形成的充分条件是艺术的传递性，其实宋桂玲的艺术是具备这个条件的。我原来很少谈及她的弟子和艺术对后人的影响，是觉得戏曲发展到当前这种地步，再恢复强盛的状况已经不可能，所以说那些感到没多大现实意义，但看到仍旧有不少人对宋桂玲形成流派的水准持怀疑态度，所以也就闲谈几句。宋桂玲的唱腔对后人的影响可以说是巨大的，凡是听过豫剧名家孙映雪唱段的人，都知道，那是何等的相似，但众所周知，孙映雪是王敬先的弟子，但我们不能因为师承原因就否定宋桂玲对孙映雪艺术的影响。这要从孙映雪的从艺过程看待这个现象，孙映雪青少年的时候，曾在河南省戏曲学校进修，进修后回到了开封豫剧一团，进剧团后，因为艺术天赋较好，被当作文武双全型戏曲演员的重点培养对象，王敬先在武打动作上，确实给孙映雪很大的教益，可孙映雪觉得她的嗓子并不合适学王敬先老是的唱法，而开封是祥符调的大本营，孙映雪经过仔细挑选，把学习的目标定在了宋桂玲的唱腔上，不久就取得了理想的效果，我听过孙映雪本人唱过的《抬花轿》，个人认为那是最象宋桂玲的一个角色，也是除宋桂玲外，这个唱段唱的最成功的。早期的她也想跟宋桂玲再深入学习一下用他们那种类型的声腔唱祥符调的方法，交通不便的那些年代，她并没有如愿。孙映雪渐渐的出名了，她参加了省里的一个展演，演出的剧目是《断桥》，引起了一个艺术大师的高度赞赏，敏感的开封文化系统，怕别人抢了他们的祥符调苗子，便匆匆的促成了孙映雪的拜师仪式。尽管解放了，艺术圈还是有江湖意识的，就这样，孙映雪与宋桂玲的唱腔艺术擦肩而过了。
宋桂玲艺术还深深的影响着另外一个豫剧名家，这个名家就是孙兰香。孙兰香是建国后，常大师的第一个弟子，也是在计划体制下，由政府促成拜师的（这个是孙玉菊在沟通无限上回忆拜师仪式时候亲自说的），拜师后，孙兰香确实学习了常派很多东西，比如吐字与喷口等等，解放初期的艺人，在当时还对祥符调存在着莫名的崇拜，因为省会没有移到郑州前，祥符调一直被当成豫剧的“官腔”，“母调”宣传的。宋桂玲到安阳一带后，这无形中给了孙兰香很多临摹祥符调的机会，以至于孙兰香的唱腔中处处留有宋桂玲艺术的影子。不信，建议比较地听一下孙兰香的《狸猫换太子》和宋桂玲的《藏舟》，看看孙兰香更象常香玉还是更象宋桂玲！
