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看完了……楚门最后的一幕另我印象很深呀~~~

1998年，金·凯瑞主演了著名导演彼得·威尔的超现实影片《楚门的世界》(“The Truman Show”)，这部【幽默感人、极具原创性的严肃影片】可谓是他表演风格的一次转变。他在片中并无太多的夸张表演，诠释了一个终生被人摆布、遭人愚弄的普通人，他将这个几乎可以说是带有悲剧色彩的小人物刻画的【十分传神，很有说服力】。
首次出演正剧的金-凯瑞表演的中规中矩，沉稳坚实，将喜剧发挥到了最高的境界。人们发现，金·凯瑞并不只会搞笑，他试图在表演中加入了【更深的内涵】，使表演上一个更高的层次。他凭此片赢得了本年度的美国电影金球奖最佳男演员奖。1999年金又开始了一种新的不同类型的喜剧表演，主演《月亮上的人》(“Man on the Moon”)，饰演一位传奇性的喜剧演员安迪-卡夫曼。从内容到形式更加的严肃的影片同样叫好又叫座，并再次获得了年度美国电影金球奖喜剧片/音乐片最佳男主角奖。这个看似荒谬的故事其实富有哲理：人们的【偷窥心理】在现代社会中【凭借着日新月异的科技得到升级和满足】。
对该片主角楚门（名字的字面意思是“真人”）来说，人生真是一出戏，他就是这出戏的明星。金·凯瑞以其讨人喜爱的正派形象，还有关键时候怒火的爆发力，诠释了一个终生被人摆布、遭人愚弄的普通人典型。影片中的配角和群众演员必须表演出戏中戏的两面性：他们要做得让楚门（还有电视剧观众）信以为真，同时又要让楚门（还有电影观众）起疑心。真中必须有假，但又决不是演技低劣的那种假，【而是一种太过完美的假】。

技术理性
再看《楚门的世界》（或译作“真人秀”），感动新鲜如初。在观看这部电影的过程中，不禁想起了文化批评家鲍德里亚的一个著名论断：“【伊拉克战争是不真实的】，是新闻媒体【编造出来的谎言】”。
然而，尽管这一论断并不符合实际因而饱受诟病，但放在“拟像”研究的学理框架中却无疑是深刻而尖锐的。科学技术迅速而巨大的进步，和人类认识世界、掌控世界的能力的提高，使我们【潜意识里充满了人类中心主义】，产生了人类可以操控一切、主宰一切的幻觉，于是世界的物象、情感、人生模式统统被技术理性所归类和定义，从无名的原始状态剥离出来，分解出来，【强行框限于人类发明的名词、动词、形容词和逻辑秩序当中】，进而变作特定的符码，在人类构建的意义系统中沦为单个的零件。
例如太阳，在楚门的世界里面，完全是采用技术手段拟像而成：一个每天定时“升起”、放射出剧烈光芒的圆形物体；例如“海洋”，一片广阔的、蓝色的、泛着波涛的、与同样拟像而成的蓝色天空相接的、边缘呈弧形的物体，甚至连波涛翻滚的强度，都是可以通过技术手段加以操控；例如情感，友情可以通过表演来展现，爱情可以通过做爱和关心来展现，展现的过程也就是展现“符号”的过程……正因为如此，好莱坞的电影噱头和“卖座元素”才会那么【令人反感】，
就如王小波一篇杂文中的一个比喻：从前有个直肠国，每个人最开始吃的都是美味，吃下去过后将拉出的东西再作为食物吃下去，食物经过消化，再拉出来，再作为食物吃下去……如此反复，【直到吃的东西越来越像屎】。 一切都被符号化、个别化、单体化、原子化，也就是【符号化过程】。由此产生的荒唐结果是，作为个体的人面对事物时的独特感受被剥离，心灵层面被模式化，【世界的整体概念和不可复制性被技术手段强行切割】，并归纳存档，转换为数字格式：你需要什么，我就可以给你提供什么，
就像电影里的那个“真人秀”节目幕后总导演基斯督，上帝一般，策划着楚门的命运：标准的现代化小城镇模式，标准的上班族模式，标准的问候模式，标准的恋爱模式，标准的友谊模式，标准的命运模式（乃至可以深入到人的感官层面，通过技术手段模拟风吹过皮肤的感觉，通过技术手段虚构使史铁生产生惊惧的不真实的斯德哥尔摩）……既然是“上帝”，我就可以设计你的生活，你的一生。【一切都在模式化的编码中有序开展】。现实人生的不确定性，在楚门的世界里完全消除，第二天没有到来，模式就已然设定。然而，这样的人生固然是安全的，稳定的，甚至是“幸福的”，却注定残缺，因为人生的不确定性消失了，也就意味着不可预见的未来和未来的不可预见性一起消失。因为有技术的操控，楚门的后半生成为了完全可以规划、可以预见的“未知数”：一个六十岁退休的老头，过着标准的“六十岁退休的老头”的标准的现代化城镇“养老生活”。
【技术理想就是这样一种暴力】，值得一提的是，技术将世界处理为一个符号系统，必然应证哈贝马斯所说的“作为意识形态的科学和技术”。这当然不是自柏拉图以来，至18世纪启蒙主义运动，想要最终实现的结果，然而，世界可以通过编码重新建构为一个“令人相信”的世界，却是不可否认的事实。
正因为如此，鲍德里亚才会大胆地宣称伊拉克战争纯属大众媒体编造的谎言。媒体暴力在信息越来越脱离政治权力（一个政权可以让你有权知道什么，无权知道什么，这叫知情权）的同时，【却拥有了另一种隐性权力，也就是制造谎言的权力】。为什么要制造谎言呢？因为当媒体被交给了市场，当然就要以“利润最大化”为原则，一条新闻可能不是真实的，确切的，但只要是【具有爆炸性和轰动性】（因此具有市场价值：【消息成为了商品】），就可以成为一条新闻，正因为如此，明星才会有那么多的“绯闻”：媒体以群众（严格地说，是信息消费者）的关注度为导向，以销售量（或点击率）为目标，
捕风捉影，寻找具有更高商品价值的消息。于是“取一个吸引眼球的标题”，成为了市场媒体的首要着力点。回到电影，观众想看的就是一个真实的人，没有矫饰、无须戏前台词、毫无表演成分，没有隐私，一切都大白于天下，【人性赤裸裸展现于世界的真实的个体】，人们为了看到这样的真实，不惜纵容乃至支持、推波助澜作为一个庞大的商业传媒一手策划的“真人秀”节目。在电影里，媒体确实没有撒谎，确实是在展现真实的人生，真实的个体，然而令人感到悲哀的是，“真人秀”当中的那个“主角”被蒙在鼓里，长达30年之久，在被技术手段编码的过程中，【过着被设计的人生，毫无悬念，走着规定的程序】，命运的不确定性被完全排除，不再是前途未卜，不再有任何干扰。但是这部电影之所以令人触动，乃至之所以被拍成一部电影，也就是因为“真人秀”节目中的主人公发现了他生活世界的不真实：当他鼓起不避死亡的勇气扬帆起航、探寻自己命运的终极谜底，并以励志片似的精神力量战胜了被媒体通过技术手段制造出来的“狂风暴雨”之后，他彻底地知晓了真相：他的船戳破了海平线的“蓝天”，在他伸出手去触摸“蓝天”的那一刻，人生的巨大谎言展露无遗——主人公猛然发现，【自己原来生活在一个虚假的世界中】，
所有人都是表演者，所有的物体都是道具，所有的情感都是炮制品！除了他之外，一切都是假的！
在彻底戳穿谎言的那一刻，被叫做“楚门”的他痛苦万分，沮丧无比。然而，他仍然鼓起了勇气，坚强地振作起来，就算这部全球十七亿收看的、带来了巨大利润（相当于一个小国的国民生产总值）的“真人秀”节目的总导演，迫不得已通过“天空”试图说服他（外面的世界【才是一个真正虚假的世界，我为你创造的世界才是安全的，舒适的】），他依旧果敢而坚毅地离开这个“人造天堂”。在电影中，编剧和导演通过人们在主人公推开“蓝天”上的一道门，坚决而潇洒地转身走出之后的欢呼声中，表达了对技术理性制造出来的虚假世界的否定，
仿佛在向我们传达这样一个信念：这个世界如果是虚假的，那么好吧，我宁愿在这个世界里生活，因为它真实，虽然似乎同样受制于某种不可抗拒的力量，然而它不是来自于人为的技术手段，不是人工制造，而是来自【不可名状、不可预知的命运安排】，正因为不可预知，人生才如此充满魅力。

唉……爪机不好看视频的人哭了……我已经3个月没看视频了……

诶…上世纪的电影0 0

为什么不理我？？？我做错了什么吗？？