印度文明是比中华文明历史更悠久的伟大文明，其音乐博大精深，乐器及语种繁杂多样，令人眼花缭乱，因视野和精力的局限，决定了我只能接触一小部分，但幸好旋律与节奏是世界各民族音乐最大的共同美感所在。
我个人感觉相当不错的曲子，才贴出供印粉欣赏，坚持宁缺毋滥的原则。质量一般甚至中上的就算了，因为资源太多太多了。
前面先贴一些基础知识及网址，有利于加深对印度音乐的认识，我推荐的曲目排在后面。

一身洁净白衣端坐于莲花之上，四手分持七弦的维纳琴（Veena）、念珠和经典的妙音天女，是大梵天的妻子，掌管音乐、艺术以及学术，据说是印度Sarawati河的神格化身，此河长年水声潺潺，犹如音乐。
妙音天女是唯一一位在佛教与印度教中共同存在的神祗，由于她能赐予人类智慧与才艺，因此许多从事与语言或文艺相关工作的人士多供奉这位女神。孔雀和天鹅是妙音天女的坐骑。

转。 【印度音乐文化概述】
印度音乐有丰富而复杂的传统，是今天世界音乐文化最丰富的宝藏之一，也应验了这个历史攸久民族的伟大。
在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等。
许多现代的音乐家，无论是古典的或是流行的，都能从印度音乐中寻找灵感，但相对的，真正研究印度音乐，演奏印度音乐的人仍然仅局限于印度人自己，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解、实践、学习，这样才能开拓我们的听觉领域，取其精华，去其糟粕，从而丰富我们的文化。
在印度，有关音乐的行为被称作散基塔。实际上，散基塔不只是音乐，而是包括舞蹈、戏剧在内的比较广的概念，音乐是与舞蹈、戏剧紧密结合在一起而发展起来的。
印度音乐的起源是隐藏在音乐创作者美丽的神话之中。印度人认为印度音乐 是由湿婆神“Shiva”所创造的。在印度，对于古代音乐之权威者中，最伟大的人物，即使在今日的印度仍然 受到音乐家们尊敬崇拜的，应该是13世纪初的莎兰咖提瓦(Sharangadeva)这位圣者

湿婆神Shiva
湿婆神既是毁灭神，同时也扮演着创造神的角色。湿婆神是印度神庙中最常供奉的神祗，拥有1008个名字，同时也拥有众多化身，包括动物神Pashupati、舞神Tandava以及象征生育能力的灵甘（Linga）。
湿婆神是一位苦行之神，最常出现的湿婆神造型为脖子上缠绕着蛇、手上握着三叉戟，额头上长着足以烧毁世间一切的第三只眼，头顶梳着承接恒河水的发髻，骑坐在公牛南迪（Nandi）之上。

象神（Ganesha）
象神伽涅沙是湿婆神和帕尔瓦蒂女神的儿子，据说湿婆神沉迷于修行，帕尔瓦蒂便用黏土捏出一个小男孩儿。孰不知某日回家后看见陌生男孩儿的湿婆神在盛怒之下砍下了男孩儿的头。在帕尔瓦蒂的解释下，湿婆神方知错杀了自己儿子，而能够救回儿子性命的方式，就是将出门途中遇到的第一个生物的头移植到男孩儿身上。
这尊可爱的象神不但是印度众神中最讨喜的造型，也是最常被人祭拜的神祗，因为他不仅是和善、仁慈、勇敢的”智慧神”，也代表着财富。象神在天界是大门的守护者，所以经常坐在四瓣莲花所化的坛城上。他有32个化身，时而三头、四头，时而四手、六手、八手。

续上
印度关于音乐理论的专著最早要数公元前2世纪(一说公元初)婆罗多写的《舞论》。在4世纪和5世纪时，迦梨陀娑在他的《摩罗维迦与火支王》剧本中专门提到了音乐及理论问题，并涉及了一些乐曲和乐器。到13世纪，夏冷格戴沃写出了《桑吉德勒纳格尔》，书中介绍了印度南北音乐的特点，并对音乐、舞蹈和乐器三者的关系进行了系统的描述。该书被认为是古代介绍和研究印度音乐最详细的专著。18世纪至19世纪时，印度著名音乐大师穆罕默德·拉格的《纳格摩艾阿斯菲》对印度音乐进行了全面而系统的介绍，有“印度音乐百科全书”的美称。
历史悠久的印度音乐对世界音乐的发展做出过重要贡献。据说，从汉代开始，印度音乐就随佛教传人中国，3世纪，中国就流行过梵呗。隋代有七声音阶传人。唐代著名的唐乐中所吸收的天竺乐、龟兹乐、安国乐和西域乐等，都是直接或间接来自印度。印度音乐对西亚、欧洲的音乐也产生过一定的影响，古希腊的许多文献就有对印度音乐的记载。
正像舞蹈一样，印度的音乐也与宗教有密切的关系，甚至可以说，它也是古代宗教祭祀礼仪的产物，是人们为了取悦于神而造就的一种形式。随着社会的发展，音乐也就融人了人们生活的方方面面。在今天的印度，无论在繁华的都市，还是在偏僻的乡村，只要有什么活动，音乐是必不可少的。尤其是在大的节日期间，悠扬的乐曲回荡在城镇、乡村的各个角落。 以老虎为坐骑的杜尔迦女神Durga
在中国古代典籍中被称为”难近母”的杜尔迦女神，是帕尔瓦蒂的另一个化身，这位战斗女神在世界面临毁灭之时，诞生自众神口中喷出的愤怒的火焰。杜尔迦即”无敌”，她与魔王和所有的邪恶势力争战，激烈地厮杀，就连海洋都因此翻腾、群山也因此撼动。杜尔迦女神最终借助众神赋予的武器和自身的力量，拯救人们脱离了苦难。女神拥有八或十只手臂，手持弓箭、刀、三叉戟等武器以及莲花和法器，以老虎或狮子为坐骑。

已故的印度古典音乐教父、西塔尔琴大师拉维-香卡的表演图。
早在半个世纪前他就被世人奉为一代西塔尔琴大师、印度音乐和文化的伟大使者以及不朽的世界音乐家，在弹奏西塔尔琴这种印度最传统最复杂的拥有最神秘音韵的乐器功力上，世人更无出其右。

【印度音乐的由来】
印度音乐一般相信是源自吠陀(Veda)。由湿婆神所创，传授音乐给印度人的圣者称李习(Rishi)。李习拿拉达(RishiNarada)、善弹维纳琴，唱圣歌。相传李习的音乐技巧和印度音乐的建立，是受到全智神维希奴(Vishnu)所感召的。 《吠陀经》是印度教的著名经典。 《吠陀经》中包含了戏剧、历史、深奥的哲学，以及有关礼仪的简单课程、军事礼节的介绍和乐器的用法。对于修行者来说最重要的是：吠陀文献极为科学、详尽地解释了“个体灵魂与神的关系和从她的各种关系而来的强烈快乐”，以及对神的奉爱 ，《吠陀经》不但被印度教奉为其核心文献，而且对世界宗教的形成有着重要的历史意义。
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山吉他(Sangita)：
印度梵语，涵盖声乐(Geet)、器乐(Vadya)、舞蹈(Natya)和戏剧等元素。
印度古典音乐；区分为北和南2大支。
南印度称之卡那提克(Carnatic)，是泛指南部大省卡纳塔克(Karnataka)和其他南部各省的南印度音乐；
北印度又称之为兴都斯坦音乐(Hindustani)是指北部兴地语(Hindi)地区和西北边境及东部西孟加拉等均统称北印度音乐。


印度传统乐器

续上
【北印度音乐】：又称兴都斯坦音乐，兴都斯坦也并非是指单一的音乐型，北印度在不同的地区或家族、族群，亦创造不同的风格兴都斯坦的音乐，在北印称之为贾拉那(Gharana)，意为家族音乐。不同家族音乐，拥有各自的传统和音乐理论，拥有自己的训练传承方法。这种族式的音乐，造就不同风格的乐风，得以传承至今，历久不衰。
【卡那提克】：南印度音乐又称卡那提克音乐，亦称之庙堂或宗教音乐，不论是器乐或声乐或和宗教颂赞庆典舞蹈，几乎都和印度教有关。这些音乐搭配不同的节拍，从单纯到变化多端，非常多样。至於卡那提克的乐风，比较统一，即便在不同的学校，但所教授的乐风，几乎是来传统的拉格(Raga)约有72种，一些有名的南印度乐器如维纳琴、笛、印度小提琴，打击乐器，如魔力单根鼓及陶壶鼓等，个别音乐家的成就，远高过於学院制的；这点和北印度颇为相似。
【民歌(Folk)】：民歌简单的说，是各地方自行发展的歌谣，这和古典音乐严谨和规律有很大的不同，充满了地方风格的风味，唱腔自由热情奔放，代代传唱的民歌，风格回异，各具特色，印度人很容易分辨，不同名歌曲风所代表的地区。

维那琴

印度打击乐器--- 帕卡瓦甲鼓
　　帕卡瓦甲鼓是一种古老的桶形双面鼓。它本质上是魔力单根的北方版本。它一度在北印度非常流行，但就在最近几十年间，它的重要地位已被塔布拉鼓所取代。它的右手侧和塔布拉鼓相同，只是尺寸稍大。左手侧则和塔布拉鼓的左手低音部相似，只是它演奏时才需要面粉和水混合物的涂层，而不是塔布拉那样的永久性黑色固定片。它两边以生牛皮带系紧，在外壳和皮带之间放置有木块来调音。
这种乐器和鲁帕德（dhrupad）紧密相关，当鲁帕德开始走向衰落时，帕卡瓦甲鼓也一并淡出了舞台。今天，它已经相当罕见，仅在鲁帕德音乐会或者打击乐器演奏会上才被使用。

大梵天除恶鼠

13世纪初的莎兰咖提瓦（Sharangadeva）圣者广大印度古典音乐之后，由于伊斯兰教入侵北方，逐间影响南北音乐风格的区别，而北方信伊斯兰教的国王阿克巴（1542－1605A.D）则是一个非常喜爱音乐的君主。因此，在他治理期间，其宫廷乐师TanSen开创了北印度音乐之先河，印度音乐的raga（拉格）受到他的影响，而发生了很大的变化。另外印度的室内乐，亦从阿克巴大帝即位之后，与印度寺院的音乐、戏剧等，一并获得了很好的发展。

宫廷乐师TanSen的直系后代琴师

阿克巴大帝

西塔琴的源流，由於印度的史料不全，正确的历史不可考，印度人普遍相信是维纳琴改良而成；但仔细分析，维纳琴和西塔琴的材质，乐器架构，弹奏方式都不相同，维纳琴比较像筝，而西塔琴比较像鲁特琴。除了民族情结(维纳琴是印度本土)实在很难让人相信这两种乐器，系出同源。
14世纪从中亚入侵的蒙兀儿(Moghul)王朝，同时也带来了波斯和回教的文化，因此影响了兴都斯坦尼的北印度音乐盛钜，因此14世纪蒙兀儿王朝的宫廷乐师阿米枯树(Amir Khusru)是发明西塔琴的人，但经多方的考证，一般相信是18世纪的和14世纪宫廷乐师同名同姓的僧侣， 阿米枯树(Amir Khusru)，此僧侣他的祖先奴巴汗Naubat Khan是14世纪宫廷乐师和 印度音乐最重要人物【弹仙(Tansen)的女婿才是发明西塔琴的本尊】，阿米枯树 (Amir Khusru)也是宫廷乐师，他的孙子马西塔汗Masit Khan是西塔琴的乐师，目前仍住在印度德里，参予西塔琴的改良，西塔琴的技法慢板技法(MasitKhan Gat)，就是以他的父亲名字命名的。这些大师将西塔琴发挥到极致，为西塔琴做出了不起的供献。


一般更相信，西塔琴是阿米枯树(Amir Khusru)改自波斯的雪踏琴(Sehtar)，而是南印度维纳琴。另外一位影响西塔琴的大师拉札汗(Raza Khan1800-1850也是弹仙的后裔) 住在拉可脑(Lucknow) 他是奠定西搭琴快板技法(Fast Gat)， 又称为拉札快板技法(RazaKhan Gat)的原创人。 其他大师阿米山(Amrit Sen)和拉兴山(Rahim Sen) 也在西塔琴的调音及对增进西塔琴的弹奏法做出很多供献，当代大师拉威香卡(Revi Shankar)更是伟大的作曲家，演奏家，参予了西方电影的配乐，不下十部的西方名片，从爱丽丝漫游记到甘地，倍受世人的敬重，誏世人从西塔琴进入印度音乐殿堂的第一人。

【印度音乐的节奏】
印度音乐的节奏素以复杂著称，该音乐体系之外的人往往会觉得如入迷魂阵。一个节拍周期是一个长大的单位，长到我们都忘记了前边已经唱过多少拍。
浮雕和绘画中有许多歌手和舞师的姿势表明是伴有响声的，比如鼓掌、用手掌拍大腿或身体的其他部位、打榧子、用脚跺地等。印度音乐很早就产生了指挥的职责和手势，是因为印度音乐歌舞集体表演的性质，需要有个指挥。
印度音乐要素中，拍子占有极为重要地位。印度人对於拍子相当重视，这是来自於他们自古以来的作诗法和诗的韵律之观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言,全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。另一方面，由於印度的诗完全没有所谓的强弱音节之分，所以他们以时间的长短分配做为分割法。
目前的印度语言学者，对於诗中各种各样的拍子仍然相当的重视，而且也要求的非常严格，甚至有些学者仍然依照诗的韵律法来教习。印度人对於节奏的感觉或有关时间之继续，皆非常的敏感和熟悉。这也是印度人所以很容易将歌词或诗配上音乐或将音乐填上歌词或诗的原因。除此之外，印度人对於各种各样节奏组合的预判能力也很强。例如印度人在鼓的即兴演奏中，能够很快速地而正确地判断大鼓的节拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等节奏型组成的。

《吠陀经》
印度人对于拍子的重视，来自于他们自古以来的作诗法和有关诗的韵律的观念。因为在印度，无论是梵语或是地区方言，全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。另一方面，由于印度的诗完全没有所谓的强弱音节之分，所以他们以时间的长短分配作为节拍分割。印度人对于节奏或有关时间之继续，有着特殊的敏感。
除此之外，印度人对于各种各样节奏组合的预判能力也很强。例如印度人在鼓的即兴演奏中，能够快速正确地判断大鼓的节拍法，是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍等节奏型组成的。这种构成一个基本单元的长大节奏型称为“塔拉”（tala）他们甚至把各种不同的塔拉节奏型并置在一起演奏，增加复杂性，有精确的数学计算，最后仍会结束在一起。

释迦摩尼

续上
从古代文献中的记录可以了解当时音乐家们掌握旋律、装饰音和节奏是非常细致入微的，他们做元音发声练习，求得富有弹性的嗓音。各种小型歌舞队由歌手、舞师和乐师组成。器乐合奏只有四至五种乐器，如弓形竖琴、笛和鼓，后来还有琉特类乐器，偶尔也用唢呐类乐器。器乐表演有独奏也有合奏，印度把这种小型歌舞队的形式一直保留下来，并没有像其他受印度文化影响的地区、国家那样发展出大型乐队。
印度音乐大致可分为南印度音乐与北印度音乐两派，虽然演奏乐器及歌曲风格不同，但音乐用语及理论却是相通的。北印度音乐受伊斯兰教文化及波斯音乐的影响，属宫廷音乐一类，音乐风格较多装饰性也比较浪漫，与具有印度较浓厚色彩的南印度音乐大异其趣。南印度音乐较为严谨，装饰演奏较为细致，也更为理性。
《乐舞论》不仅记录了古代印度人使用的所有乐器，还对乐器作了分类。按振动方式把乐器分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器、气鸣乐器。这不仅是第一个按照物理的振动方式来作划分的乐器分类法，而且千百年来，这种分类思维基本没变，构成了现代乐器学的分类基础。体鸣乐器有哗嘟器、铙钹、铃和钟等。气鸣乐器有竖笛和横笛，还有一些是阿夫洛斯式的吹奏乐器和排箫，此外还有螺形号等。弦鸣乐器有维纳、弓形竖琴萨兰吉、萨林达和迪不鲁巴等。
印度的民俗音乐与古典音乐风格类似，但少数偏僻的地区，有类似东南亚音乐的地特征，以及使用较不一样的民俗乐器的地区。在南方的班加洛尔一些城市，也有一些人类似游吟诗人，挨家挨户唱歌。他们的音乐以声乐为主，重在歌词念唱吟诵的流畅。歌词通常是含有隐晦寓意的诗歌，或是宗教故事，乐器多数是出于节奏用途。
在印度音乐中，常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，以及音乐与数学、与整个宇宙间之特殊关系的观念符号沉淀在节奏形式中，等等。
印度音乐如同其他民族音乐一样自成一格，强烈反映出其风土民情与生活型态。印度音乐极富宗教性，一如印度的文明著重於心灵的精神层面一般，民族音乐复杂、神秘而多样化，且具有冥想的性灵音乐特色。
印度音乐大致可分为南印度音乐与北印度音乐两派，虽然演奏乐器及歌曲风格不同，但音乐用语及理论却是相通的。西塔琴是北印度的代表乐器。北印度音乐受回教文化及波斯音乐的影响，属宫廷音乐一类，与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其趣。

萨朗吉（Sarangi）
是北印度的一种民间乐器。它被引入古典音乐领域是在克雅尔出现之后。
萨朗吉是一种多才多艺的乐器，它可以模仿其他乐器的乐音和声乐的细微差别，它抚慰人心的冥思般的音色使它成为了古代声乐特别是克雅尔的理想的伴奏乐器。

ravi shankar印度西塔尔琴大师

【 印度音乐的音阶】
印度音阶组成称为史瓦拉(Swara西方的Note)，其组成的音符称谓沙/利/加/马/帕达/你SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni这和西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te很近似，但并不等同。西方的钢琴可细分到12个微分音程，因为印度的音阶则可分成22个微分音程，称之为书如替(Suruti)。
印度古典音乐最重要的二种元素拉格(Raga)和搭拉(Tala)。

印度鼓王------塔布拉鼓大师扎克尔·侯赛因。
他的第一张合作专辑《行星鼓乐》（Planet Drum）是1992年格莱美奖“世界音乐类别”中第一张获奖的作品。2008年，侯赛因与来自世界各地的打击乐演奏家合作了《全球化的鼓》（Global Drum Project），这个专辑获得了2009年格莱美奖最佳当代世界音乐专辑。

【印度音乐的古典乐器】
印度有非常丰富的乐器，可从古代文献中或古寺庙的刻画中得到印证，由於宗教的传承和印度的酷爱传统，千百年来印度的乐器改变不大；而英国统治了300多年，但欧洲的乐器却只剩被改良的印度式小提琴、手提式风琴和近代改自吉他的魔汉维纳(MokhanVina)而已。
印度乐器
印度的弦呜乐器：
维纳琴(Vina)、
沙拉沙地维纳琴+(SarasatiVina)、
维其查维纳琴(VichitraVina)、
卢达维纳琴(RudraVina)、
美有理琴、((MayuriVina)、
勾土瓦达样琴Gotuvadyam)、
西塔琴(Sitar)、
迪鲁巴琴(Dilruba)、
希尼拉巴比琴(SeniRabab)、
沙兰吉(Sarangi)、
沙兰吉达(Saringda)、
沙罗琴(Sarod)、
都塔琴(Dotar)、
埃斯拉吉琴((Esraj)、
勾必全琴(GopichandorEktar)、
沙林达(琴(Sarinda)、
其卡拉琴(Chikara)、
弹不拉琴(Tambura)、
拉巴巴琴(Rabab)、
苏史林格拉琴(SuSringara)、
史瓦拉曼达拉琴(Swarmandala)。

【在印度，神就是音乐家】

【印度的宗教音乐】
主要有伊斯兰教礼拜吟唱古兰经（Azan Koran ）及苏非（Sufi）卡瓦力（Cuware），印度教圣歌吟唱和取悦神明的舞蹈音乐，喜马来亚山麓及尼泊尔边境的藏传佛教音乐及锡克教、耆那教等。

公历9或10月，是印度教节日。这天，印度教教徒会斋戒、沐浴，唱颂诗，祭拜克里希纳神。
【印度的流行音乐】
以印度电影孟来坞（Bollywood）为主的流行歌舞音乐。
【印度的近代音乐】
部份是电影配乐及和西方融合的音乐，有传统风及传统乐器加入西方流行或古典均属之。创作家有西方及印度人。

【印度音乐的特点】
印度音乐是种线性、旋律性的音乐，没有和声的概念，旋律非常精致，大量使用微分音（小于半音的音），印度音乐有着自己特有的音律(把一个八度音程分为22个微分音)音阶，调式，记谱法。
实际上，印度音乐中音高只是个相对概念，它没有固定的“DO（哆）”音，而且也没有严格的记谱方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音（主音）来确定。旋律的音型被称为“Raga”,通常由五到十个音符组成一段旋律，学习印度音乐的学生必须记住大量的"Raga”，用来作为旋律组织和灵感启发的素材，实际表演时选择一段作为旋律即兴的基础。
每一“Tala”都是由一定数量的节拍构成的 举个例子，一个十拍子的“Tala”，演出时会以“2+3+2+3”或“3+2+3+2”形式出现，每组节拍都以重音开始，但整个“Tala”的第一拍是最为强调的。

【印度音乐速度】
像音高一样，速度在印度音乐中也是个相对的概念，只有慢速、中速、快速三种区分，中速比慢速要快上一倍，快速比中速要快上一倍。
【印度音乐乐曲形式】
印度音乐的形式也只是简单的分为“Open”部分和“Closed”部分。Open部分没有明显的起始标志，没有预先编排的结构，演奏速度比较松散。Closed部分严格按照“Tala”的规则，有明显的开始结束。
常规的演出惯例一般是先以一段节奏自由的缓慢的引子开始，接着独奏者以中等的速度开始演奏Raga并不断进行变奏，最后逐渐加快速度进入快速的Tala的演奏与即兴变奏。总的来讲，印度音乐的作曲实质上很简单，只是为音乐家对raga和 tala的演奏、发展、变化提供一个简单的框架。

抒情柔美的印度国歌【人民的意志】
歌词由印度文豪诗人泰戈尔所作，原歌词是孟加拉语，现用曲由作曲家兰姆·辛格·塔库尔上校谱写。1911年12月27日在印度国大党加尔各答会议上首次演唱。1950年1月24日成为印度国歌。
http://v.youku.com/v_show/id_XMjMzMjU2NzY0.html

歌词:
你是一切人心的统治者，
　　　　　　　 你是印度命运的赋予者。
　　　　　　　　你的名字激起了
　　　　　　　　旁遮普，辛德，古甲拉特和马拉塔，
　　　　　　　　达罗毗荼，奥利萨和孟加拉的人心。
　　　　　　　　它在文底耶和喜马拉雅山中起着回响
　　　　　　　　掺杂在朱木拿河和恒河的乐音中，
　　　　　　　　被印度洋的波涛歌颂着。
　　　　　　　　他们祈求你的祝福，歌唱你的赞颂，
　　　　　　　　你是印度命运的赋予者，
　　　　　　　　胜利，胜利，胜利是属于你的。
　　　　　　　　你的声音日夜从这地走到那地，
　　　　　　　　召唤印度教徒，佛教徒，锡克教徒，耆那教徒
　　　　　　　　和袄教徒，意丝栏教徒，基督教徒
　　　　　　　　来围绕在你的座前。
　　　　　　　　从东陲到西极向你龛前敬礼
　　　　　　　　来编成一串爱的花环。
　　　　　　　　你把一切人的心融合成一个和谐的生命。
　　　　　　　　你是印度命运的赋予者，
　　　　　　　　胜利，胜利，胜利是属于你的。
　　　　　　　　永远的驭者，你驱驾着人们的历史
　　　　　　　　在崎岖的邦国兴亡的路上行走。
　　　　　　　　在苦难与恐怖中间
　　　　　　　　你的号筒吹起，来激发那些低头绝望的人们，
　　　　　　　　在探险与朝贡的路上引导他们。
　　　　　　　　你是印度命运的赋予者，
　　　　　　　　胜利，胜利，胜利是属于你的。
　　　　　　　 当凄寂的长夜积压着幽暗
　　　　　　　　土地昏迷地僵卧着，
　　　　　　　　你的母爱的手臂围抱着她，
　　　　　　　　你的清醒的眼眼俯在她脸上，
　　　　　　　　直到她从压在她心神上的沉黑的噩梦中被救起
　　　　　　　　你是印度命运的赋予者，
　　　　　　　　胜利，胜利，胜利是属于你的。
　　　　　　　　夜渐明了，太阳从东方升起，
　　　　　　　　群鸟歌唱，晨风带来了新生的兴奋。