其实是因为松子的小丸子发型才去看这部电影的，
不曾想过意味如此悠长。
从松子开始记事起，
孤独便如影相随，
家里人对患病妹妹的过多保护，
换来的便是对松子的忽视，
所以我说，孤独如影相随。
空旷的世界，
仿佛只有自己一个人，
可以很自由，
也可以很窒息。
然而人总是抱有希望，
好比黑暗中的一束光，
而对希望的渴望，
可以穷尽到病态。
所以也就有了松子的鬼脸，
既博得严父的笑容，
又让不少观众唏嘘不已，
讽刺的人生从一开始便已注定。
或许是戏剧的效果，
无论是光效还是制作，
都是那么的五光十色，
用最美丽的词句来诉说最可悲的故事，
就好像董小姐熄灭了烟说起从前，
亦如用五颜六色来阐述黑白的分差，
无疑是十足的讽刺。
欢快的音乐与跳跃的色彩，
华丽的背景和美丽的松子，
这部电影就好像在说着，
生活是美丽的，
可以怀揣着不同的希望，
也可以无缘由的就这样唱起歌来，
就这样，
这部电影再次将希望植入观众的心间，
让人们相信它会发芽开花，
然后再用残酷的现实将希望破碎，
拿捏住人们对剧情的期待，
同时获得悲剧色彩所带来的强烈快感。
然后继续认同松子是被嫌弃的，
却是不应该被嫌弃的。
其实谈及被嫌弃，
爱情是松子这一悲剧人生的主旋律，
也是她被嫌弃的主要诱因，
因为追求，
所以报以希望，
而因为有希望，
才会让现实看起来如此残酷。
松子是不懂爱的，
不懂得如何去爱别人，
正如她从小便不知如何得到父爱，
以及成年后如何掌握爱情，
更严重的是不懂得如何爱自己，
摔破自己的尊严去求得爱，
是唯一松子知道如何被爱的方式。
有句台词把松子在爱情中的愚昧体现得淋漓尽致，
“看不起我，玩弄我都没关系，只要允许我爱你，下地狱都可以”
或许在这一刻，
便注定松子不断的爱爱情，
同时不断的被爱情撞得头破血流，
从老师沦为妓女甚至入狱，
希望都始终在玩弄这个女人，
在苍白的心上洒下阳光，
再用阴霾遮盖天空。
或许在这一刻，
松子也不知道自己坚持的是什么，
只不过是在求救，
或者说是希望被拯救。
影片的最后，
所有的观众都松了一口气，
因为松子终于死了。
也许活得这么坎坷这么累，
死反而对她是一种解脱，
但是真就这么妥协，
一切都回到原点，
那么松子当初坚持的东西又是什么呢。
生活本就是一个矛盾体，
有很多问题都是不需要答案的存在，
但我知道的是，
松子带着伤疤来到这个世界，
绝望的渴望被爱，
用最卑微的姿态乞讨着，
被迫害着，
坚持到最后却发现自己渴望的东西，
不存在，
就好像走出沙漠的人发现水壶里是沙子，
后者是莫大的庆幸，
前者是莫大的悲哀。
纵观整部影片，
有一句台词相信所有人都印象深刻，
那便是每当松子遭受迫害所表达出的绝望，
“生而在世，我很抱歉。”
作为一部电影，
无疑它是成功的，
把典型的日式冷漠悲剧刻画得有血有肉，
我看了不下三遍，
每每都会享受深深无奈带来的窒息感，
同时也庆幸它只是一部电影，
然而戏剧化的是电影来源于生活，
偶然看到一篇描述饭岛爱与松子的感慨才知道，
原来悲剧的松子一生竟映照到了饭岛爱的身上，
故事刻画得再血淋淋，
终究它只是故事，
影片结束回到现实中的我们仍然可以继续原本的生活。
然而悲情的光影世界如若是生活的缩影，
那无疑多少会有些悲哀。
也让影片本身的价值超脱了单纯的只是讲故事的困境。
凄凉的松子最终含笑走进了光幕中，
进入了一个不会再被嫌弃的世界，
也许该笑，
也许该哭。
所以，
生而为人，
已属不易。
花开堪折，
且行且珍惜。
------------- 其中一个文艺青年人格有感。 其实还有配图在Q空间，特此留Q。叁②九二一五零3一
不曾想过意味如此悠长。
从松子开始记事起，
孤独便如影相随，
家里人对患病妹妹的过多保护，
换来的便是对松子的忽视，
所以我说，孤独如影相随。
空旷的世界，
仿佛只有自己一个人，
可以很自由，
也可以很窒息。
然而人总是抱有希望，
好比黑暗中的一束光，
而对希望的渴望，
可以穷尽到病态。
所以也就有了松子的鬼脸，
既博得严父的笑容，
又让不少观众唏嘘不已，
讽刺的人生从一开始便已注定。
或许是戏剧的效果，
无论是光效还是制作，
都是那么的五光十色，
用最美丽的词句来诉说最可悲的故事，
就好像董小姐熄灭了烟说起从前，
亦如用五颜六色来阐述黑白的分差，
无疑是十足的讽刺。
欢快的音乐与跳跃的色彩，
华丽的背景和美丽的松子，
这部电影就好像在说着，
生活是美丽的，
可以怀揣着不同的希望，
也可以无缘由的就这样唱起歌来，
就这样，
这部电影再次将希望植入观众的心间，
让人们相信它会发芽开花，
然后再用残酷的现实将希望破碎，
拿捏住人们对剧情的期待，
同时获得悲剧色彩所带来的强烈快感。
然后继续认同松子是被嫌弃的，
却是不应该被嫌弃的。
其实谈及被嫌弃，
爱情是松子这一悲剧人生的主旋律，
也是她被嫌弃的主要诱因，
因为追求，
所以报以希望，
而因为有希望，
才会让现实看起来如此残酷。
松子是不懂爱的，
不懂得如何去爱别人，
正如她从小便不知如何得到父爱，
以及成年后如何掌握爱情，
更严重的是不懂得如何爱自己，
摔破自己的尊严去求得爱，
是唯一松子知道如何被爱的方式。
有句台词把松子在爱情中的愚昧体现得淋漓尽致，
“看不起我，玩弄我都没关系，只要允许我爱你，下地狱都可以”
或许在这一刻，
便注定松子不断的爱爱情，
同时不断的被爱情撞得头破血流，
从老师沦为妓女甚至入狱，
希望都始终在玩弄这个女人，
在苍白的心上洒下阳光，
再用阴霾遮盖天空。
或许在这一刻，
松子也不知道自己坚持的是什么，
只不过是在求救，
或者说是希望被拯救。
影片的最后，
所有的观众都松了一口气，
因为松子终于死了。
也许活得这么坎坷这么累，
死反而对她是一种解脱，
但是真就这么妥协，
一切都回到原点，
那么松子当初坚持的东西又是什么呢。
生活本就是一个矛盾体，
有很多问题都是不需要答案的存在，
但我知道的是，
松子带着伤疤来到这个世界，
绝望的渴望被爱，
用最卑微的姿态乞讨着，
被迫害着，
坚持到最后却发现自己渴望的东西，
不存在，
就好像走出沙漠的人发现水壶里是沙子，
后者是莫大的庆幸，
前者是莫大的悲哀。
纵观整部影片，
有一句台词相信所有人都印象深刻，
那便是每当松子遭受迫害所表达出的绝望，
“生而在世，我很抱歉。”
作为一部电影，
无疑它是成功的，
把典型的日式冷漠悲剧刻画得有血有肉，
我看了不下三遍，
每每都会享受深深无奈带来的窒息感，
同时也庆幸它只是一部电影，
然而戏剧化的是电影来源于生活，
偶然看到一篇描述饭岛爱与松子的感慨才知道，
原来悲剧的松子一生竟映照到了饭岛爱的身上，
故事刻画得再血淋淋，
终究它只是故事，
影片结束回到现实中的我们仍然可以继续原本的生活。
然而悲情的光影世界如若是生活的缩影，
那无疑多少会有些悲哀。
也让影片本身的价值超脱了单纯的只是讲故事的困境。
凄凉的松子最终含笑走进了光幕中，
进入了一个不会再被嫌弃的世界，
也许该笑，
也许该哭。
所以，
生而为人，
已属不易。
花开堪折，
且行且珍惜。
------------- 其中一个文艺青年人格有感。 其实还有配图在Q空间，特此留Q。叁②九二一五零3一
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