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如何判断一个角色是否苏则在于：
1、是否令读者产生明显的作者代入感（除了自我满足没有其他）。
2、强烈的虚假感（是否有血有肉）。
由于很多桥段泛滥成灾，故事情节严重缺乏逻辑，且作者带入产生的上帝视角优越感，以及某些苏文严重扭曲的世界观，引起很多人的反感。
所以与其说讨厌玛丽苏，不如说是读者对恶俗剧情、上帝视角、作者自恋心态和三观不正的厌恶。
烂文不一定是苏文，但是苏文中确实有相当一部分的烂文。
这是因为玛丽苏的本质就是作者本人在一场“美梦”中的自我替身，若将带有强烈主观感觉与自我意识的“我”作为主体进入故事本身，就很难写出“我”这个角色全方位的个性，尤其是缺点的塑造。
这样的角色没有任何缓冲地带，非常容易成为王婆卖瓜，沦为彻底的自娱自乐的产物。】

【形态衍生
玛丽苏都是聚光灯下的主角，是作者自我满足、欲望膨胀的产物。
完美苏
作者有意识的创造出一个完美角色（美丽聪明性格又好），集众人优点于一身，是剧情的中心，作者的宠儿。出于人类追求完美的心理需要，这种苏成为最常见的玛丽苏形象出现在各种作品中。在不成熟作者笔下，成了“毫无缺陷”的人。
这样的苏通常被塑造为拥有极度缺陷，包括人物外表不吸引人、精神方面的缺陷（包括反社会人格）、明显与周围人物相处不和睦、不受欢迎、懦弱等。
剧情苏
从创作角度而言，这类根本不算苏，因为她们只不过是作者“情节决定人物性格”的牺牲品。具体而言，可能是作者一开始情节架构有问题，因此决定牺牲一个人物B来摆脱困境。可是B这人的性格又没有设计完全，于是接下来碰到其它情节问题，再请B出来解决，写着写着就让这个角色就成了“在恰当的情境展示恰当的性格特征”，整体的性格被扭曲，B也就苏起来了。
焦虑苏
这样的苏通常有着悲惨的身世设定，并对此非常介怀，由此产生两种不同的表现。
一、内疚。通常而言，如果那个人物没有自杀，那么只有他/她的好友或者爱人，才能将他/她从愧疚中拯救出来，让他/她不再为童年时代的悲剧或者一些明显不是他/她犯下的过错而自责。这样的角色设定常常是为了廉价获取读者同情。
二、报复。这时，他/她不会选择悲伤，而是不择手段寻求报复。这样的设定则令他/她产生一种道德优越感，并为他/她犯下的罪行开脱。
迂回苏
很多作者也知道神化主角会被人说成是玛丽苏，于是开始采取迂回战术，他们不再重点描述主角如何，而是开始拼命给配角开金手指，他们会给主角配给多个拥有非常技能，或者权势，或者财富等等一切你能想到的东西的配角，然后让这些配角如众星捧月一样围着主角纠缠不清，最后当然他们所拥有的东西统统都成了主角的外挂，而且心甘情愿。
一部分的伪反苏
由于叛逆的缘故开始认为玛丽苏是一种万恶的东西或者将人工雷（伪苏）当做玛丽苏，就写所谓的“反苏文”，以抬高自己贬低他人为乐，而且以为自己是反苏其实不然，主角依然无所不能，欺负被弱化的玛丽苏，虽然没桃花朵朵开也和苏文差不多了，作者的态度一般恶劣，如果你提出这是苏文有时可能会被其用楼主删帖权限（贴吧里）删帖。
这种与其他类型不同，不算美好的幻想。
配角苏
由于一旦成为主角会很容易被发现，于是有些作者将自我投影设定为配角，然而这些配角往往会变得喧宾夺主。与纯粹塑造失败的角色不同，这种苏拥有强烈的自我表现欲。有的作者会赋予这种苏非常抢眼的相貌、背景设定。配角苏总是试图在文章中不断地彰显自己的存在感，比如很抢眼的登场，比如在一些配对已定的文章中一再描写他对主角重要性，描写主角有多么爱他，甚至至死都对他念念不忘。一般来说经常出现在耽美文中，拆散原CP，从心理学角度来讲，这类作者通常把这类角色作为自己的隐射，但因为不想被喷，所以就把自己的隐射作为了配角。】

【原创主角苏容易被极度理想化，容易产生一女N男（或一男N女）、无论原著主角、配角皆围绕其中心转的嫖文。该嫖文的极致产生在诸多综穿文中，堪为集究极烂俗的后宫文，由于严重崩毁原著角色而被读者们声讨。
同时，原创主角苏们往往直白的表达对原著角色的好恶。在心智不成熟的作者手里，他/她往往拥有作者厌恶的角色的所有优点（更甚者属于该角色的情节直接照搬），并将对方的缺点无限扩大，或者干脆刻意安排更多缺点（通常表现为嫉妒吃醋、虚伪），以此衬托主角的“圣母光环”。这种故意抹黑原著角色的做法只能引起更多读者的反感。
原创主角苏常见于各角色贴吧，一部分专门向同人论坛明令禁止原创主角。不过，也有一部分原创主角不黑角色，并因为作者的优秀文笔而得到一部分读者的肯定，通常不易被发现。】

【综上所述，玛丽苏被讨厌其实是因为她展现出的自我中心和贪婪的欲望以及不合常理的虚假感，“玛丽苏”这个词是出现在最早的反苏文中的，因此请不要说“玛丽苏其实是善良、美丽、强大的女孩子的代称”这样的话。
不可否认，所有人，或长或短、或早或晚，都会经历所谓的玛丽苏时期，随着时间推移，人必须学会成长、面对现实，从这个虚构的世界走出来。】
——————度娘百科END——————

玛丽苏是一种幼稚的初级的自我带入过程，这是一个写手必须避免的，否则他一辈子都无法写出让大家亦是让自己满意的作品。如果所有的写手玻璃心，经不起打击，有缺点不让人提，温和的提一点就要死要活，那所有的作家都不必写文叫别人看了，好好待在自己的小世界里幻想着自己光彩照人，做彩虹泡泡白日梦吧。
虽然同人这种东西登不了大雅之堂，但是也绝对不是没有原则性的粗制滥造，如果想把自己的同人写好而不是一时发疯，歪歪出来一篇文想往那个方向发展就往那个方向发展，什么时候扔掉就什么时候扔掉，殊不知这种做法既是对自己的不负责，也是对读者的不负责。所以学一学那些呕心沥血为了写一篇文创造出自己的一个世界查了不知道多少资料补习了不知道多少动画片漫画的作者们，多读一些好同人文，多了解一下那个世界的事情，人物的性格到底如何拿捏为最妙，再决定写同人。

千与千寻吧的@撒哈拉少佐是这样说的（因@撒哈拉少佐已不常上贴吧缘故，此段为无授权转载）
【贴吧内妹子们写文时的通病，第一是无用的细节描写，我个人对细节描写的理解是，它能为你说一些你不便明说的话，例如它为你展现人物性格，或烘托气氛，或作为伏笔出现，如果没有具体功效，细节描写全部可以不要。第二是衔接不善，场景之间跳跃略显唐突。第三是人物刻画较为刻意，也就是所谓的文章较“紧”。
也就是一些作者为了显示自己的文笔会在文中写很多具有文采的句子和词语。可是写之前请思考，你写的东西有没有和文有关？有没有体现文的内容？我看到有很多文都写了很多句子，可是和文的内容没有一点关系。】

重点：之前所说的内容并非针对同人文，因为同人文从文学性的角度来考虑是不能算小说的，只是娱乐之作，或者可以算是现今不少人进入文学领域的入门作。类似立意呀，思想呀这些东西是严肃小说以及通俗小说需要讨论的内容，绝非同人需要刻意去追求的。
写同人，其实你只需要对一个人物有爱，愿意给他一个自己心目中的故事，就可以了，不需要多复杂的立意多高的深度。
我们也知道有的同人大家喜欢看，有的大家不想翻。原因就是同人也有写作技巧，而且可以参考写小说的技巧来达到让自己的同人更优秀的目的。一篇小说吸引不吸引人要看它的主要矛盾吸引不吸引人，哪怕人物再没魅力，如果主要矛盾激昂，读者就有看下去的动力。同人也是如此。
在这个基础上，谁都希望能写出复杂充满魅力的人物以及丰富感人的情节。这些其实都可以靠技巧来弥补，比如同样一个故事，有技巧的人写出来与没技巧的人写出来就完全不是一个故事了。同样，同人也可以参照小说的情节安排技巧，人物刻画方法等。
上面那些内容，其实是我之前参加短篇小说比赛之后得到修改意见之后的一个感悟。在看那些参赛文的时候，经常会发现，有的短篇我觉得非常棒，辞藻华丽，句式复杂，最后评委却一片冷嘲热讽。有的看上去并不奢华，但是读起来让人有种别样的感觉。
若是不看评审意见，我不知道这样的文章哪里写的好。看过之后才知道该小说的作者通过怎么样的安排让我产生了一种奇特的美感。而我自己写的属于完全不着边的，要提高的地方太多。
学到东西，就把上面的内容写下来发到这篇同人里。
把不适合同人的部分也发上来有两个原因。
原一是如果只写其中一部分，比如只有关于语言或者关于结构，看起来会有些脱节。
另外一个就是，我相信有些人，比如我…对文学有一种奇怪的爱好。就好像有人喜欢篮球足球，有人喜欢游泳，有人喜欢跳舞，有人喜欢画画。对我来说，写作不是一种负担，而是一种享受。当然，还达不到不少男孩子打游戏连吃饭都顾不上的程度，。
同人对我来说是一个文学入门的产物。就像业余爱好是打篮球的孩子，在玩的同时也会希望自己能在篮球技巧上有进步一样。我在写同人的时候也是希望能让自己的写作能力得到提高，而不是单纯写出一个故事，得到几句褒奖，满足一下虚荣心。
像我这样的人估计不在少数。于是写到一定阶段的时候，就会开始迷茫。不知道该怎么提高，好像永远是门外汉，窥不到门径一样。想要写出更精致，更具文学性的文章，却始终迈不过那个坎。
所以我才会去寻求一些文学论坛或者好朋友的帮助，很幸运的找到一些自己的问题。我分享这些也是为那些喜欢文学，希望在文学里就算依然是业余，也能摸到文学艺术边的人准备。这样的人很可能就是从喜爱写同人开始，但是写着写着开始迷茫不知如何提高，这时候记起这些来，也许就能少走点弯路。
这次的内容个人认为还是比较重要的，lol。希望能对大家有所启发，虽然我自己也还在摸索ING...
继续话题。刚才那个故事，经过改写之后，已经可以构成一个初步的短篇小说，虽然很粗糙但麻雀虽小五脏俱全。也就是说，这部小说已经拥有基础的骨架。至于血肉部分是否丰满，能不能从现在的矮矬穷逐渐加工到高富帅，取决于作者接下去的工作。
跳开后期加工单纯看立意。原始版的那段话立意是非常单纯的：成功来自坚持不懈。小时候我们对这句话深信不疑，其实从某种程度上说，这句话没错。随着年龄增长，我们都知道成功还取决于其他因素-------比如运气，机遇等。想要复制一个人的成功是非常困难且不切实际的。
经过我改写之后的那部短篇立意就在于：成功取决于很多因素。而这个立意是被隐藏起来的，既没有利用小说中的人物之口叙述，也没有任何直接提示，纯粹需要读者自己来思考。也许第一遍阅读的时候，大部分人得到的结论依然是-----成功来自坚持不懈。随着再次阅读，总会有读者这样反思：爱迪生这货运气也好的逆天啦云云。那么这个立意就达到了。
所以表达立意的技巧也有很多，借用小说人物之口平铺直叙很常见。这种方法需要处理得当，否则读起来会变成议论文。利用情节和小说整体来引起思考则更加具有文学性，然而需要更高的文学功底与情节规划能力。

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后面再来说说文笔：
好的文笔没有上限。差的文笔…well，按说也应该没下限才对。
然而对于初入写作门径的人来说，却是有这样的下限的。简单说来：最差的文笔就是把脑袋里出现的不管什么东西都一锅端的写出来。
好吧，我几乎一直在这么做。原因就在于------想出一个好玩的情节已经很不容易了，什么？你还让我取舍，再取舍就没了啦，再取舍就坑了啦！！！！
比如说，某个人看过哈利波特，而她想写指环王同人，但是她对HP里这样一个吵架帮腔梗印象深刻：有三个人，A和B吵架，B吵不过A，C帮腔使得B胜过了A。于是她把这个梗记下来，再把指环王之中的人物套进去，比如A是矮人啥啥啥（名字忘了），B是莱格拉斯，C是阿拉贡，再按照他们各自的性格来写对话和反应。这样就成了一篇同人。
对比一下上面的内容，写人物卡的时候写经历而不是性格标签有几种
1. 节省安排情节的精力，有经历的人物只要提供了情境，人物会自己表演下去。
2. 增加戏剧张力，第一种情况下，小天和詹姆单就经历来看就算没有斯内普出现也可以随着交流增多发生故事。
3. 最重要的一点。人物是有变化的。小说的情境也是经历，于是你的人物随着你写出故事的进行经历在不断增多，他的性格也就慢慢成长定型------青少年成长类小说。或者一个人物在小说进行中逐渐发现自己性格里的阴暗面，等等-------小说可以随着人物经历的增加而挖掘人物性格深度。
假如说你的人物只是一堆性格标签，比如一些劣质日漫常用的处理方法。就会发现不管剧情怎么变，腹黑的就一直在腹黑，毒舌的就一直在毒舌，天然呆的就一直天然呆…那么你小说中的故事发生不发生有区别吗？
为了造成区别，只好给这些人物增加能力，这些能力不断随着战斗而变强-------民工热血战斗漫。
或者，让人物不断配对，比如腹黑爱上天然呆，纯情爱上高富帅---------校园爱情漫
再或者，让他们拥有多种多样的能力参加各种体育比赛------------卖腐体育漫
大概很多人看动漫看多之后（表示我在大二之前一直追新番…）会发现很多动漫人物非常脸谱化，但又说不上为什么。归根结底就在于人物性格没有变化，不管他们的出身与经历，从一开始这些人就被贴上了各种标签。不管他们经历什么事件，性格都维持原样。究其原因，商业化大概是动漫质量不断下降的本质原因吧。就连小说也有这个趋势，好啦，这里不超展开。
我朋友在说到人物卡的时候，她给出的建议是，当你创造一个角色的时候，首先想到的应该是他的人生，而不是给他贴上标签。一个人的人生必然是充满戏剧矛盾的，而且是在变化的，成长的。经历影响性格，性格又会返回头来影响经历。
这样来看，初学者最好写的主角，就是自己了。这也是我看的同人几乎都是有原创主角的文，虽然原创主角被诟病的很多，但是一旦有好文，就能看到作者自己在刻画一个人物时使用的各种技巧。而不单纯是在套用原著人物完成一个不一样的故事。
好啦，又碎碎念了一堆。这次要强调，绝对没有讽刺动漫的意思，只是单纯指出部分劣质动漫在人物塑造上的偷工减料----------一切都是为了商业价值。
后面继续话题。
有句话说的好，要想提高写小说的水平，你必须先写完一个小说。
我自己有一个本子，记录着我初中高中写的不完整的东西。每一个都是写了一半，或者干脆只写了那一个梗。从没写完整过。
只有写完一个完整的东西之后，你才能找出自己的问题，并且慢慢提高。
所以我个人认为是可以把写作当业余爱好的。多看看书，写写字，其实还挺不错。如果有梗就写出来。写一个故事，给自己看。就算幼稚一些，阅历丰富之后再修改也一样。
就像玩超级玛丽一样（请原谅我只会玩这个和口袋妖怪这种不需要什么智力的游戏）。有的人可以闯到第三关，我第一关都过不去（黑历史）。那也没关系。这是业余爱好，休闲放松就行，不需要太认真。
在同人里比如我就喜欢这个CP，那我就让他们各种吃醋，各种卖萌，各种秀恩爱。能把这些成功的表现出来也是一种实力。说实话，如何表现情侣之间的爱意浓浓而不矫揉造作是一个大难题，至少我小时候写的恋爱场景各种悲剧（黑历史)。
先从这样的闲情逸致入门，慢慢随着各方面的成长，有些东西自然而然就会积累起来。接下来有些人觉得，我对文学的兴趣就这些足够。那OK，就继续保持下去，或者干脆不呆同人圈了。有些可能像我一样，对文学更加喜爱，想要更近一步。那就可以来参考一下我的那些感悟。
所以完全可以大胆写自己想写的故事，不用顾忌我提到的故事深度，广度等。若是想抒情，又写不来小说，那就写散文。就这么简单，但如果写作中遇到问题，比如不知道该怎么表达更好，这时候你就可以参考我给出的一些技巧，让你的文更具可读性。
我一点都不想打消大家对写作的积极性…这是我最担心的一点。
当然，这个毕竟是业余爱好，绝对不能影响主业。我个人对业余爱好的定义就是，业余爱好不是拿来谋生存的东西，去那么做只是单纯的喜欢，从中得到乐趣。而除此之外每个人都需要有自己在社会上生存的手段，那才是你应该关注的内容。
所以三次元更重要，一定不要因为喜欢写同人而耽误学习，那就得不偿失了。
假设这个小说的项链上有108个珍珠。如果你这108个珍珠都很显眼，别人再次阅读之后就会失去后续阅读的动力。如果你稍微隐晦一些，就能造成完全不一样的局面。
这些细节通常来源于生活中的观察。我的一个同学很傲慢，每次在走廊上喊他，他总要走几步再回答，就像没听见一样。于是我把他的特点写进去了。所以多观察周围人的神态语言呀很有帮助。

估计都见过一段话。
『爱迪生在发明电灯时，仅灯丝材料的实验就失败了1000多次，很多人见了都不以为然，也有好心人劝他算了，说：“你已经失败了1000多次了！”爱迪生说：“不，我没有失败，我已经发现了1000多种材料不能用作灯丝。”』
这其实也可以算作小说，主角爱迪生，配角‘很多人’，‘好心人’。矛盾，爱迪生不断失败。矛盾激化：有些人不以为然，有些人劝他算了。高潮和结局：爱迪生表示哥的心是铁做的，乃们TOO YOUNG TOO SIMPLE。最后成功。
但是就算主角爱迪生，形象也非常的扑克牌化。主要原因就是内心刻画太简单，仔细想一下，一个人失败了1000多次，内心一点波动都没有，这还真是铁做的。至少我失败几次就很沮丧了，爱迪生再坚强，失败几百次也总得有点反应吧。而且人的心理总是有一个变化过程的，从失败10几次到上千次，一定不会保持一个状态。糟糕的是我们都没有失败过1000次的经验，所以体会那时的心里非常困难，也不好下笔。于是可以类比一下，所有人都经历过班车晚点，你到底是继续等下去，还是换一种交通方式这样的矛盾心理。相应的，爱迪生应该也是非常沮丧且矛盾的，到底是继续按照现有方法实验下去，还是换一种新的方向？
改写出来：
『上周爱迪生告诉我他已经失败了上百次，我报之以理解的微笑。科学研究向来就与失败挂钩，何况他在这么说的时候不也在对我眨眼吗？
第二次碰到爱迪生是在一个月之后，我和汤普森在午餐室与他打招呼，竟喊了三声都没有得到回应。他傻呆呆的望着饭盒，里面那些诱人的鸡排沙拉一动未动。
渐渐的，与他同在实验室的漂亮珍妮开始抱怨说任何关于金属，电灯的话题都会让爱迪生大发雷霆。我对此嗤之以鼻，托马斯一向是一个温文尔雅的人，对这样微不足道的话题反应过激实在太过荒谬。
直到又过去半个月，汤普森突然嘲笑起安徒生来，说这人一定是搬到猪圈里去了。我意识到事情不太对劲，就和汤普森一起到爱迪生的实验室去探望他。这位朋友的状态很糟糕，头发凌乱，满脸污垢，就连胡子也很久不刮快长成波士顿郊外的灌木了。
看到我，他竟把脸别到一边去，看也不看实验台一眼。
“你还好吧，托马斯？”
“哼，你一定是来嘲笑我的，我已经失败一千多次！多到我都数不清了！”他把一个笔记本撕碎，像发怒的狮子一般挥舞着手臂，“走开，弗兰克，我想一个人静一静。”
汤普森立刻眯起眼睛来，我的心里也涌上一点怒火，真想就这么拍屁股走人算了。但看到他那憔悴的样子，我的心软下来。
“你吃过午饭了吗？”
他向另一个方向动了动脑袋。我看到那里摆着一个盘子，饼干状的固体已经变得焦黑。我悲哀的摇摇头，
“也许你应该换个方向，既然一条路走不通，就放弃它换另一条。”
他没有说话，肩膀耷拉下来。
“这很正常，没有人能一下子就走对路子的，你总要尝试那么几次。”我继续劝说道。
他用手捂住眼睛，竟然哭泣起来，像个小孩子一样。我愣在当场，汤普森倒是反应快，他递过去一条手帕。
“也许你是对的。”他胡乱用手帕擦着脸，“我应该放弃，越快越好。”
“如果我是你，我早就想别的办法了。”汤普森讽刺说，“就算是猪，在1000多次钻不过栅栏时也该明白要去走大门。”
爱迪生正在擦脸的动作停住了，但是手帕还在抖动着。
“你说什么？”
我对汤普森使了几个眼色，可惜他没看见。
“只是个比喻，意思是你该换换思路，伙计。”
“换换思路？”他把手帕扔到一边，“你觉得我该像钻不过栅栏的猪一样换换思路？”
“托马斯…我们------”
他暴躁地跳到了一边。
“你们以为我失败了？是吗？”他有些语无伦次，“告诉你们吧！我没有失败！一点也没有，至少我发现了一千多种材料不能用作灯丝！”我僵硬的笑了笑，汤普森伸出双手上下摆动，让对方冷静下来。
“你们不相信？”爱迪生瞪着我们，“你们认为我是个失败者？”
“我从没那么说--------”
他暴躁的走到那个盘子旁边，把它拿起来，
“我没有失败！绝对没有！知道吗？我还要再试下去，直到试遍世界上所有的物质为止。”他着迷的盯着盘子里的炭状物，“就从碳开始，没错，就从碳开始！”
汤普森拉着还想说什么的我从实验室走出去，
“他疯了！”他中肯的指出。
我想为自己的朋友辩解几句，终究说不出一句话。
第三天，当我还在收发室打盹时，突然听到走廊里很大的动静。人们都在向一个方向快步走着，拦也拦不住。我跟在后面，来到人群聚集的大楼前面，那是爱迪生所在的大楼。
“我的天，那亮着灯！”我突然惊叫出声。
“而且已经亮了将近40个小时。”汤普森不知道什么时候来到我身边。
爱迪生从窗户那里探出头来，我们看到他脸上的微笑-------胜利者一般。人群欢呼雀跃着，我不得不躲避周围人的脚。
“这家伙是个天才。”我赞叹道。
“一个顽固的家伙。”汤普森摇摇头，“但他发明了电灯。爱迪生和他那1000多次失败要被载入史册啦。”
他这一次没有说错。』
时间有限，我就随手改写到这里。改写之后的部分其实就可以称得上是一个较完整的短篇，同时刻画了3个主要人物以及一个次要人物。缺点是因为都没写人物卡，所以大部分人物都显得比较脸谱，缺乏实际存在感，不过鉴于字数很少，也就只能做到这一步了。

再来一段家教吧两位触整理的写文指导吧（转了太多遍，授权丢失）
【1.人物塑造符合原作，这基本上是决定一篇同人文档次的最重要标准。
『什么叫走型——你写完之后回顾一下，问问自己还认出是原作的人吗？』不要让你笔下的人物屈从于情节的发展，做出一些他们绝不可能做的事情。这样的妥协一旦发生，便是无可挽回的人物崩坏。人物之间的相处模式与思考模式可能会根据剧情设定有些改变，但依然要在原作的基础上发挥，巧妙结合在一起。要让剧情依从原作人物性格，而不是让人物性格去依从剧情。
举个例子——不要为了体现两人之间的感情，就安排他们展示不合人物性格的温柔黏腻姿态。这样就算剧情能够顺利按照你的大纲发展下去，可你笔下的人物已经不是原作中那个人。
当一个个人物触犯了一条条的“绝不可能”，他们已然崩掉了。
请各位写手，在下笔之前务必三思。
多问自己一句“面对这样的情况，XX最有可能做出什么反应？”。试着站在笔下人物的角度出发，模拟他们的思维模式，探索他们对于不同事物可能做出的应对。
不要等到写崩了人物，再来悔不当初。
那一点也不好受。
不要以为你有爱就可以随便怎么样。如果你真的爱那个人物，就努力写出这个人物在原作里的样子，还他（她）原来的尊严与骄傲。】

宝贵的意见对于一个写手有多么重要，而不是一味的“你写的真棒！”这类毫无营养的话。文章终会是心血炼成，没有人想自己的心血在今后看来不堪入目吧？每一个文触都是从文渣开始的，写文是一个慢慢磨的过程，不光考验文笔，更是考验心脏强度，因为你的文，收到的可能不只是鲜花和掌声，也有可能是板砖和冷眼。
带着积极向上的决心，和坚持不懈的毅力，相信你们都能写出很棒的文章。

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如果度娘吞楼请指出