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问：对，我也觉得特别奇怪，到现在也没有理由。所以我们现在看你在这个片子里的摄影创作的时候，就谈那个色彩，因为我们谈了光线运动，到这个片子突然觉得您的片子，到现在为止都变得特别特别时尚，特别前卫这种感觉。因为它是个古装片，但是您用了很多特别大块的色块，是那种紫色红色的色光，这种东西到现在我都觉得非常好，能谈一谈您在那个年代创意的初衷吗？
答：好，那个初衷是这样子，我接了一个《大话西游》的戏，这是一个古典的电影，但是我不知道内容讲什么，它讲的内容还没太清楚的时候。可是这个大的感觉就是第一古装的戏放到现在演，第二就是周星驰演这个孙悟空，主角，那个时候周星驰肯定是时尚人物，他肯定是重新演绎，不是用新的演员去演旧的作品，作品必须是一个当下时代的感觉。这个是先决的条件。然后怎么把时尚的东西放进摄影机里面。当然包装上面我不能控制，美术指导、环境什么都不能控制，我就要在镜头上面花功夫。那个是95年戏，
93、94年我常在上海拍电影，然后拍电影的时候，平常生活就会在比较时尚的地方喝咖啡。有一次晚上在咖啡厅突然看到一片红色的灯打到墙上面，然后绿色的灯打到树上面，还有紫颜色的灯打到路上面，那时候中国的感觉没有强烈的紫颜色，绿颜色的。中国都是黄，红也是传统的红，金黄色这种感觉，就没有这种强烈的色彩。然后就发觉中国焕然一新，觉得不同的感觉，也是因为80几年经济开始起飞，89、90年已经非常成熟了，那这就是中国时尚的东西。我就突然感觉，我拍这个电影，要是把这个时尚的色彩放进去，因为这种色彩，上海很多地方是这样子，我觉得这也是中国色彩的一种表达方式，在颜色方面对经济向往的反映。要是我把这个颜色放进《大话西游》里面，就希望通过色彩把放到故事里面，讲的内容本身是传统的东西，放到这个颜色里面就变成了新的感觉。其实夜景里面我们拍了很多空旷的山地，非常大的范围，后面山很远，没必要去山那边拍。然后电脑技术也不成熟，也不能放什么东西上去，那怎么把那黑的地方弄得不那么黑呢，我们就在远处放了灯，不同层次，不同的颜色的灯，有绿啊紫啊，还有蓝啊，这颜色在里面，然后就感觉画面不一样了。从这个里面就给观众感受到新中国那个时候时尚的一种表达方式。
答：好，那个初衷是这样子，我接了一个《大话西游》的戏，这是一个古典的电影，但是我不知道内容讲什么，它讲的内容还没太清楚的时候。可是这个大的感觉就是第一古装的戏放到现在演，第二就是周星驰演这个孙悟空，主角，那个时候周星驰肯定是时尚人物，他肯定是重新演绎，不是用新的演员去演旧的作品，作品必须是一个当下时代的感觉。这个是先决的条件。然后怎么把时尚的东西放进摄影机里面。当然包装上面我不能控制，美术指导、环境什么都不能控制，我就要在镜头上面花功夫。那个是95年戏，
93、94年我常在上海拍电影，然后拍电影的时候，平常生活就会在比较时尚的地方喝咖啡。有一次晚上在咖啡厅突然看到一片红色的灯打到墙上面，然后绿色的灯打到树上面，还有紫颜色的灯打到路上面，那时候中国的感觉没有强烈的紫颜色，绿颜色的。中国都是黄，红也是传统的红，金黄色这种感觉，就没有这种强烈的色彩。然后就发觉中国焕然一新，觉得不同的感觉，也是因为80几年经济开始起飞，89、90年已经非常成熟了，那这就是中国时尚的东西。我就突然感觉，我拍这个电影，要是把这个时尚的色彩放进去，因为这种色彩，上海很多地方是这样子，我觉得这也是中国色彩的一种表达方式，在颜色方面对经济向往的反映。要是我把这个颜色放进《大话西游》里面，就希望通过色彩把放到故事里面，讲的内容本身是传统的东西，放到这个颜色里面就变成了新的感觉。其实夜景里面我们拍了很多空旷的山地，非常大的范围，后面山很远，没必要去山那边拍。然后电脑技术也不成熟，也不能放什么东西上去，那怎么把那黑的地方弄得不那么黑呢，我们就在远处放了灯，不同层次，不同的颜色的灯，有绿啊紫啊，还有蓝啊，这颜色在里面，然后就感觉画面不一样了。从这个里面就给观众感受到新中国那个时候时尚的一种表达方式。
问：很多女演员都特别喜欢跟您合作，原因很简单，就是您把她们拍得特别的美。美这个字听上去挺容易，但是拍摄起来是非常难，您真的是有什么独门秘籍吗？
答：在客观的条件来讲，一个电影选男女演员必然有他的理由，尤其是女演员，必须是个漂亮的演员，有她的特别之处。首先她是个演员，必然是美，有客观条件的美，这是外在的条件。内在的条件是她作为演员被选到这部电影里面就必须内性格和气质也是适合的，与故事中的人物吻合。这是导演选来选的，客观的条件已经存在了，现在摄影师必须要客观地把条件呈现给观众看到，这是摄影师的责任。所以摄影师必须把女演员拍得漂亮和好看，如果摄影师没有做到就是没有做好他的工作。从这方面来讲，外界说我拍女演员拍得美，我只是做好我的工作而已。
另外一个，是从道德角度的看法。我觉得男演员可能有20年、30年甚至更长的演艺生命期，他从年少演到老是可以的。但我发觉大部分女演员只有年轻的时候，演龄不长。过来黄金期她演妈妈演大婶的角色，她不愿意，她情愿不拍了。这样女演员最长的演艺期都是5年到8年左右。如果摄影师把女演员拍丑了，对你来讲是一个不好的镜头，但是这个镜头来对演员来讲是她艺术生命的完结。这就是我在道德层面上的看法。这也大概是跟我吃素的原因吧。我吃素的时候就想：你吃肉，肉不是代表生命吗？你吃一个肉是一个生命，你有6个小时饱的感觉，6个小时之后你又再吃了。对你来讲是6个小时饱的感觉，对生命来讲是一个命，我看这两个是同一个概念。所以我拿机器拍一个女演员，我必须要把她拍好。
其实人不是十全十美的，摄影师就是控制灯光令她不完美的地方隐藏起来，把最好的地方表现给观众看。这对演员和观众来说也是一种责任。比方说戏里面这个演员是很惨的角色，我也不能把她拍得很丑吧，悲哀也是美丽的一种角度，因为美也有悲哀，所以就在于你怎么处理了。拍好看了，不会影响戏的内容，也不会危害女演员的演艺生涯，所以我觉得这个是都要好好想的。另外是拍电影的时候，摄影师是第一个观众，电影不是一个照片，它是要引起观众的注意，能感动到观众。你是摄影师，你必须要让镜头里面有情绪，你觉得看那个镜头能看到演员特别有神彩。当到你感动的时候，是不是观众也有这种感动呢！如果镜头里面没有这种感动，难道观众会有感动吗？这个是很基本的逻辑。所以我在镜头里面就觉得自己爱上这个女人。这么多年摄影生涯里面，我跟女演员没有绯闻，没有潜规则，可是在镜头前面我跟观众一样，我要爱上这个女人。从这个爱得感觉出来，爱是美，爱包含美在里面，所以观众看到美是必然的，我觉得是这是为什么我可以把演员拍得很美的原因。
答：在客观的条件来讲，一个电影选男女演员必然有他的理由，尤其是女演员，必须是个漂亮的演员，有她的特别之处。首先她是个演员，必然是美，有客观条件的美，这是外在的条件。内在的条件是她作为演员被选到这部电影里面就必须内性格和气质也是适合的，与故事中的人物吻合。这是导演选来选的，客观的条件已经存在了，现在摄影师必须要客观地把条件呈现给观众看到，这是摄影师的责任。所以摄影师必须把女演员拍得漂亮和好看，如果摄影师没有做到就是没有做好他的工作。从这方面来讲，外界说我拍女演员拍得美，我只是做好我的工作而已。
另外一个，是从道德角度的看法。我觉得男演员可能有20年、30年甚至更长的演艺生命期，他从年少演到老是可以的。但我发觉大部分女演员只有年轻的时候，演龄不长。过来黄金期她演妈妈演大婶的角色，她不愿意，她情愿不拍了。这样女演员最长的演艺期都是5年到8年左右。如果摄影师把女演员拍丑了，对你来讲是一个不好的镜头，但是这个镜头来对演员来讲是她艺术生命的完结。这就是我在道德层面上的看法。这也大概是跟我吃素的原因吧。我吃素的时候就想：你吃肉，肉不是代表生命吗？你吃一个肉是一个生命，你有6个小时饱的感觉，6个小时之后你又再吃了。对你来讲是6个小时饱的感觉，对生命来讲是一个命，我看这两个是同一个概念。所以我拿机器拍一个女演员，我必须要把她拍好。
其实人不是十全十美的，摄影师就是控制灯光令她不完美的地方隐藏起来，把最好的地方表现给观众看。这对演员和观众来说也是一种责任。比方说戏里面这个演员是很惨的角色，我也不能把她拍得很丑吧，悲哀也是美丽的一种角度，因为美也有悲哀，所以就在于你怎么处理了。拍好看了，不会影响戏的内容，也不会危害女演员的演艺生涯，所以我觉得这个是都要好好想的。另外是拍电影的时候，摄影师是第一个观众，电影不是一个照片，它是要引起观众的注意，能感动到观众。你是摄影师，你必须要让镜头里面有情绪，你觉得看那个镜头能看到演员特别有神彩。当到你感动的时候，是不是观众也有这种感动呢！如果镜头里面没有这种感动，难道观众会有感动吗？这个是很基本的逻辑。所以我在镜头里面就觉得自己爱上这个女人。这么多年摄影生涯里面，我跟女演员没有绯闻，没有潜规则，可是在镜头前面我跟观众一样，我要爱上这个女人。从这个爱得感觉出来，爱是美，爱包含美在里面，所以观众看到美是必然的，我觉得是这是为什么我可以把演员拍得很美的原因。
