声乐有个好老师非常重要～乐器则不是

而对于声乐的学习则不是。首先学员需要具备一定的基本条件。至少五音得全。其次就是老师的选择了，美声唱法，民族唱法，通俗唱法，风别具备不同的发声技巧，当你选择老师时，首先得确定他精通得唱法是什么，以及对你想要学习的唱法是否有足够深入的了解。比如对于美声和通俗是相通的这句话，阿拉并不持有反对意见，但重要的是你所教授的老师是否真的把两种唱法的发声原理和技巧都区分的恰到好处，并且在实践中因材施教的教你呢，我想在国内80%的教师都做不到这点。特别是2～3线城市一些普通琴行的年轻科班教师。所以对自己能够撞大运没有信心的同学还是尽量选择自己所需唱法的老师，至少不会误导让你越走越远，音乐学院唱坏嗓子学到最后弄不懂的大有人在何况对于仅仅初学的大多数人呢。选错老师浪费金钱不算什么，耽误大好青春才是遗憾。

声乐老师的作用是什么？顾名思义。我们都知道声乐是一门相对抽象派学科，仅靠文字和语言来表达是很难学会的，而且由于声音传播的介质不同学生自己听到的声音和他人在空气传播的声音迥然不同，所以教师通常充当学生的耳朵的作用，作为好的声乐教师，要具备一定的审美能力懂得把学生最美的音质开发出来，辨别学生发声过程中存在的不良现象并且及时引导，能够用通俗易懂的语言指出学生的不足，另其恍然大悟，并且针对不同悟性嗓音条件的人群有实施不同的教学方法（所谓因材施教）而不是千篇一律，把自己的体会硬往学生头上套，使学生一头悟水。

对于学习声乐教师和学生的重要性我认为。
1五五开，针对悟性条件较好的学员以及审美较好。不误人子弟的合格教师组成。
2七三开，针对悟性嗓音一般的学员及教学实力能力突出的教师。就看你有没有能力遇到了。

再有请大家走出误区，不代表音乐学院教授级别的高收费人群就是好教师。这是本人的小小看法，祝大家都能学好声乐实现自己的理想。