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我个人认为《家有儿女》中塑造的夏雨、夏雪和刘星这三个孩子的形象有些脱离实际。现在还是孩子的观众们可以仔细观察一下身边的同龄人，真的有像他们三个这样行为夸张成天"Ye,Ye,Ye"的小孩吗？我想很难找到。所以从艺术作品的角度来说，这三个孩子的形象有些脱离生活，用老话说就是“没有让这几个形象做到‘有血有肉’”。观众们记住他们的性格不是通过作品的细节而是通过夸张过度的语言和动作。所以我妄下一个结论：《家有儿女》塑造的这几个孩子的形象是不太成功的。
现在社会上的文学艺术风气比较浮躁，作品普遍脱离生活，强调自我与个性，缺乏市井聪明和对底层生态的描摹。我认为《家有儿女》也是受到了这种风气的侵染。
看过中国情景喜剧开山之作同时也是巅峰之作的《我爱我家》的朋友们可以对比一下：与：《家有儿女》中频繁用夸张的肢体动作取悦观众相比，《我爱我家》就是平凡中见真张，每一句话同布满了社会底层劳动人民的聪明，因为作者对语言的挖掘与再创造造诣深厚。《我爱我家》中并没有许多夸张的动作，但是让你看后不由自主地笑，这种笑是一种会心的笑，是因为你在《我爱我家》中找的了生活中的自我。“艺术创作要源于生活，高于生活”的意义大概就在于此。在举个例子：把《我爱我家》放在mp3中，可以当相声听；而把：《家有儿女》放在mp3里，恐怕也就剩几个孩子的嗷嗷乱叫了。说句实话，《家有儿女》当部电视剧看着得不错，可作为喜剧，它还差得很远。
我们可以再看一下，《我爱我家》中塑造的孩子的形象：贾圆圆。我觉得贾圆圆这个艺术形象胜过夏雨、夏雪和刘星这三个。贾圆圆一个人几乎描绘了那个时代青少年的所有特点。当然，那个时代也相对简单。
可能很多家迷看后要骂我，许多14、15岁以下的孩子可能还不太理解。但是我想说我并不讨厌《家有儿女》，我经常看它，并且希望它能做的更好。真的希望《家有儿女》的导演们多注重一些生活的细节，创造出更好的作品，打造一部名副其实的中国版《成长的烦恼》！
除了《我爱我家》以外，我能记起来的情景喜剧真是寥寥无几。描写上海一个院落生活的《新七十二家房客》还不错，很有地方特色；《闲人马大姐》的影响也比较大，还上了春晚。拍摄情景喜剧的闻名导演英达自己也承认，后来的作品真的很难再逾越《我爱我家》的高峰了。为什么呢？因为在《我爱我家》中，梁左、梁欢等编剧已竭尽其全力和所能地融入了相声、小品的技巧、包袱，后来再拍的东西无外乎是这些东西的翻版，已经没什么新活儿了。然而，为什么《我爱我家》即使看上10遍、20遍，也依然会笑出来呢？除了精湛的技巧和经典的包袱以外，人物性格的鲜明及其戏剧性组合也是十分重要的。后来的情景喜剧很少能在人物上创造出如此鲜明和如此生活化的形象了。于是我们看到的景象是，情景喜剧只是将情景从一个地方搬到另一个地方，从家搬到餐厅、心理诊所和火车站，从中国搬到了美国，而并没有在“人物”这一最令人由心发笑的要素上做文章。
今日在很多电视台上放映的《家有儿女》仿佛让我又找回了那丢失了许久的看情景喜剧的感觉。虽然在情景上，它又回到了“家”这个“起点”，但是在人物上，它却有很多可圈可点之处。由两个离异家庭中的一部分组合而成的新家，这样的戏剧关系是以前从未有过的；而且三个儿女的性格尤其代表了今天很多的孩子。《我爱我家》和《家有儿女》，虽然都是一家三儿女的基本设定，但是后者比前者整整年轻了一代人，这使得整个剧洋溢着一种朝气。剧的主题从敬老转到爱幼，从围绕与老人的关系转到围绕与孩子的关系，这是《家有儿女》最大的突破之处。
事实上，《家有儿女》的时尚和年轻化蕴藏在每个细节中：家居装饰的新潮，从客厅的布置到儿童间的包装，都堪比为宜家商场的样板间；衣着的新潮，简单的对比一下就知道《家》中人物要换多少件衣服以及《我》中人物只有多少件衣服，《家》中人物的衣装有多少种明亮的颜色以及《我》中人物的衣服有几种颜色并且是多么的暗淡；主题曲的节奏，《我》的歌曲虽然很多但几乎都是深情派的慢歌，而《家》的歌曲却是节奏感极强的说唱歌曲等等。
年轻，让《家有儿女》符合了当前人们关注时尚的欣赏观念，从而布满了生命力。似乎年轻一代更喜欢《家有儿女》，年长一代更喜欢《我爱我家》？
我个人认为《家有儿女》中塑造的夏雨、夏雪和刘星这三个孩子的形象有些脱离实际。现在还是孩子的观众们可以仔细观察一下身边的同龄人，真的有像他们三个这样行为夸张成天"Ye,Ye,Ye"的小孩吗？我想很难找到。所以从艺术作品的角度来说，这三个孩子的形象有些脱离生活，用老话说就是“没有让这几个形象做到‘有血有肉’”。观众们记住他们的性格不是通过作品的细节而是通过夸张过度的语言和动作。所以我妄下一个结论：《家有儿女》塑造的这几个孩子的形象是不太成功的。
现在社会上的文学艺术风气比较浮躁，作品普遍脱离生活，强调自我与个性，缺乏市井聪明和对底层生态的描摹。我认为《家有儿女》也是受到了这种风气的侵染。
看过中国情景喜剧开山之作同时也是巅峰之作的《我爱我家》的朋友们可以对比一下：与：《家有儿女》中频繁用夸张的肢体动作取悦观众相比，《我爱我家》就是平凡中见真张，每一句话同布满了社会底层劳动人民的聪明，因为作者对语言的挖掘与再创造造诣深厚。《我爱我家》中并没有许多夸张的动作，但是让你看后不由自主地笑，这种笑是一种会心的笑，是因为你在《我爱我家》中找的了生活中的自我。“艺术创作要源于生活，高于生活”的意义大概就在于此。在举个例子：把《我爱我家》放在mp3中，可以当相声听；而把：《家有儿女》放在mp3里，恐怕也就剩几个孩子的嗷嗷乱叫了。说句实话，《家有儿女》当部电视剧看着得不错，可作为喜剧，它还差得很远。
我们可以再看一下，《我爱我家》中塑造的孩子的形象：贾圆圆。我觉得贾圆圆这个艺术形象胜过夏雨、夏雪和刘星这三个。贾圆圆一个人几乎描绘了那个时代青少年的所有特点。当然，那个时代也相对简单。
可能很多家迷看后要骂我，许多14、15岁以下的孩子可能还不太理解。但是我想说我并不讨厌《家有儿女》，我经常看它，并且希望它能做的更好。真的希望《家有儿女》的导演们多注重一些生活的细节，创造出更好的作品，打造一部名副其实的中国版《成长的烦恼》！
除了《我爱我家》以外，我能记起来的情景喜剧真是寥寥无几。描写上海一个院落生活的《新七十二家房客》还不错，很有地方特色；《闲人马大姐》的影响也比较大，还上了春晚。拍摄情景喜剧的闻名导演英达自己也承认，后来的作品真的很难再逾越《我爱我家》的高峰了。为什么呢？因为在《我爱我家》中，梁左、梁欢等编剧已竭尽其全力和所能地融入了相声、小品的技巧、包袱，后来再拍的东西无外乎是这些东西的翻版，已经没什么新活儿了。然而，为什么《我爱我家》即使看上10遍、20遍，也依然会笑出来呢？除了精湛的技巧和经典的包袱以外，人物性格的鲜明及其戏剧性组合也是十分重要的。后来的情景喜剧很少能在人物上创造出如此鲜明和如此生活化的形象了。于是我们看到的景象是，情景喜剧只是将情景从一个地方搬到另一个地方，从家搬到餐厅、心理诊所和火车站，从中国搬到了美国，而并没有在“人物”这一最令人由心发笑的要素上做文章。
今日在很多电视台上放映的《家有儿女》仿佛让我又找回了那丢失了许久的看情景喜剧的感觉。虽然在情景上，它又回到了“家”这个“起点”，但是在人物上，它却有很多可圈可点之处。由两个离异家庭中的一部分组合而成的新家，这样的戏剧关系是以前从未有过的；而且三个儿女的性格尤其代表了今天很多的孩子。《我爱我家》和《家有儿女》，虽然都是一家三儿女的基本设定，但是后者比前者整整年轻了一代人，这使得整个剧洋溢着一种朝气。剧的主题从敬老转到爱幼，从围绕与老人的关系转到围绕与孩子的关系，这是《家有儿女》最大的突破之处。
事实上，《家有儿女》的时尚和年轻化蕴藏在每个细节中：家居装饰的新潮，从客厅的布置到儿童间的包装，都堪比为宜家商场的样板间；衣着的新潮，简单的对比一下就知道《家》中人物要换多少件衣服以及《我》中人物只有多少件衣服，《家》中人物的衣装有多少种明亮的颜色以及《我》中人物的衣服有几种颜色并且是多么的暗淡；主题曲的节奏，《我》的歌曲虽然很多但几乎都是深情派的慢歌，而《家》的歌曲却是节奏感极强的说唱歌曲等等。
年轻，让《家有儿女》符合了当前人们关注时尚的欣赏观念，从而布满了生命力。似乎年轻一代更喜欢《家有儿女》，年长一代更喜欢《我爱我家》？
