2.
光圈系数即“相对孔径”的倒数。
　　控制镜头进光量，需要由镜头的所谓“孔径光阑”(Diaphragm)来控制。
　　孔径光阑都是位于镜头内部，通常由多片可活动的金属叶片(称为光阑叶片)组成，可以使中间形成的(近似)圆孔变大或者缩小，以达到控制通过光量大小的目的。
　　我们用“孔径”来描述镜头的通光能力，而孔径受到光阑的控制。
　　对于不同的镜头而言，光阑的位置不同，焦距不同，入射瞳直径也不相同，用孔径来描述镜头的通光能力，无法实现不同镜头的比较。
　　为了方便在实际摄影中计算曝光量和用统一的标准来衡量不同镜头的孔径光阑实际作用，采用了“相对孔径”的概念。
　　光圈的作用
　　1、控制进光量：
　　由于光圈控制镜头进光量的作用，在暗弱的光线下拍摄，需要使用大光圈镜头，一获得更多的光量；而在明亮的场合，则使用小光圈不至于曝光过度。总之，可以通过光圈的调节，达到准确曝光的目的。
　　2、控制景深：
　　光圈的作用除了控制进光量外，另外一个很重要的作用是控制拍摄画面的景深。
　　3、控制像质：
　　由于光学原理和制造成本的限制，摄影镜头在全开光圈时的像质并不是最佳的，通常在收缩光圈后，像质有明显的改善。
　　每个摄影镜头都有一个或者多个最佳光圈，在这些最佳光圈下，画面的质量达到最好，分辨率高、反差均衡等。
　　不同的镜头，最佳光圈的位置也不尽相同。一般而言：最佳光圈出现在最大光圈收缩2档或者3档的位置。比如最大光圈为f/2.8的镜头，最佳光圈为f/5.6或者f/8。

3.
这个要看水流的速度和相对于相机的距离（距离越近水流的运动效果越明显），根据实拍经验，一般要设置在1秒以下才能达到丝状效果，在光线较强的情况下，有时候收缩光圈至最小而快门速度仍然高于1秒，这时候需要用到中灰镜来降低亮度。

4.
数码相机一般都有自动调节白平衡功能，所以不要手动设置

5.
就是互易率，就是通过不同的快门光圈组合达到同样的曝光量。
F8 1/15秒
F11 1/8 秒
F4 1/60秒
光圈数值一般是（F） 1 1.4 2 2.8 4 5.6 8 11 16 22 32，如果光圈值在这个序列里面每增加到下一个，要达到等量的曝光量，快门速度*2就行，反之快门速度/2

6.
曝光补偿的主要运用是在相机的反射式测光出现偏差时，当拍摄白色物体时由于白色物体对光线的反射能力较强，那么相机所接收的反射光线也就较强，那么相机的反射式测光就会较强，那么相机所显示的数据就会出现偏差，这时就需要适当的提高曝光补偿值，否则拍出的物体就会因欠曝而出现发灰发暗的颜色，比如拍摄雪景时。拍摄黑色物体时相反，需要适当降低曝光补偿值。这个标准没有特定的，要根据实际情况来决定。倘若是纯白纯黑一般是+—3

7.
景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿着能够取得清晰图像的成像器轴线所测定的物体距离范围。
光轴平行的光线射入凸透镜时，理想的镜头应该是所有的光线聚集在一点后，再以锥状的扩散开来，这个聚集所有光线的一点，就叫做焦点。
在焦点前后，光线开始聚集和扩散，点的影像变成模糊的，形成一个扩大的圆，这个圆就叫做弥散圆。
在现实当中，观赏拍摄的影像是以某种方式(比如投影、放大成照片等等)来观察的，人的肉眼所感受到的影像与放大倍率、投影距离及观看距离有很大的关系，如果弥散圆的直径小于人眼的鉴别能力，在一定范围内实际影象产生的模糊是不能辨认的。这个不能辨认的弥散圆就称为容许弥散圆(permissible circle of confusion)。
在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫景深，即：在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深。换言之，被摄体的前后纵深，呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内。
以持照相机拍摄者为基准，从焦点到近处容许弥散圆的的距离叫前景深，从焦点到远方容许弥散圆的距离叫后景深。
景深的计算公式：
景深＝（2*弥散圆直径*镜头焦距的平方*光圈值*调焦距离的平方）/（镜头焦距的4次方D弥散圆直径的平方*光圈值的平方*调焦距离的平方）
从公式可以看出，后景深 > 前景深。
由景深计算公式可以看出，景深与镜头使用光圈、镜头焦距、拍摄距离以及对像质的要求(表现为对容许弥散圆的大小)有关。这些主要因素对景深的影响如下(假定其他的条件都不改变)：
(1)、镜头光圈：
光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大；
(2)、镜头焦距
镜头焦距越长，景深越小；焦距越短，景深越大；
(3)、拍摄距离
距离越远，景深越大；距离越近，景深越小。
在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。景深的大小，首先与镜头焦距有关，焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。其次，景深与光圈有关，光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大；光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小。其次，前景深小于后后景深，也就是说，精确对焦之后，对焦点前面只有很短一点距离内的景物能清晰成像，而对焦点后面很长一段距离内的景物，都是清晰的。
能同时被眼看清楚的空间深度称为眼的成像空间深度，即是景深。

9.
速度优先是一种常见的创作模式。它是随着电子科技在相机中的应用而产生的。我们在拍摄运动物体时，为了看清一些细节，就必须要有足够快的快门时间，来凝住飞速运动物体的瞬间，这就需要预先选择快门的时间。这个参数确定后，相机中的测光系统可以根据现场光，来调整光圈的大小从而达到准确曝光。这就叫“速度优先式”。

10.
运动速度、运动方向和距离是主要考虑因素。
基本原则就是：速度越高、越接近横向运动、距离越近，快门速度就应当越高！
比如行人选择1／100秒，汽车选择1／500秒．

11.
光圈在摄影实践中可以起到控制景深的作用，从而更好的凸现主题。
快门时间的合理应用，可以有效的表现物体的动感，给观众留下深刻的印象，使稍纵即逝的瞬间被凝住珍藏下来

12.
陪体是和主体密切相关并构成一定对象的画面构成部分。
陪体与画面主体紧密联系，在画面中与主体形成某种特殊关系，或帮助主体进行主题思想表现得对象。
陪体也是画面的有机成分和构图的重要组成部分，主要有陪衬、烘托、突出、解释和说明主体的作用。
如在运动会的赛场，运动员沿着跑道飞快的奔跑，这时运动员就是画面的主体，而长长的跑道就是陪体。
另外，表现陪体的形式有4种方式：与主体同时出现、先于主体出现、后于主体出现和主题画面外表现。

13.
现场光多变复杂，优点是可很好的体现环境气氛，只要利用好合理的角度就可完成拍摄！缺点是因为光源种类的不同，光线多变，难以控制，为拍摄增加了很多的难度。

15.
摄影艺术的感悟——学习与交流爱摄影创作与搞书画的人一样，都是追求艺术生活的，对初学者而言，起初是憧憬，慢慢地发展为兴趣，再就是经验；并拥有一定造诣。但现在一些摄影初学者，为急于求成，还没有真正地了解摄影这门艺术的真正含义，就盲目地抓拍一通，所以拍出不来的片子效果不是很好。
其实，摄影与书画艺术都讲究一个“正”字，拍照时镜头要正，拍摄人物的时候，人端端正正地站在那儿，建筑物安安稳稳地竖在哪儿，要看你如何去用镜头去把握，但现在有许多摄影新手，又有多少个摄影时是立正站在那儿去抓拍的，很多新手也模仿老道，就像孩子不会走路就想跑一样，所以拍出来的片子，给人感觉就是不正，没有突出重点和主题，其实横平竖直很重要，我刚入道时，也是经常为了抓拍一组好题材疏忽了自己的所掌握的基本，急于求成，导致片子失败。
摄影与书画艺术一样都讲究一个“静”字，你若急于求成，照出来的片子画质、角度肯定不会太好，可能有人会说；不对啊，那些在野外抓拍打鸟的人，飞鸟展翅飞翔的一刹那，如果摆好位置那不什么也抓不到！人物腾空跃起的一瞬间，又怎能等着人按下快门，诸不知，真正的拍摄需要多少前期后期的准备，要通过镜头选背景，好要根据上述情况调节聚焦点，是前景清晰还是后景为主，都要精选出抓拍的最佳，若心浮躁，没有达到一定境界就盲目抓拍就不会有好的作品出现。
为此，书画与摄影虽说都是艺术，到底有何不同，书画艺术的成功，起码需要几年或几十年的勤练。而摄影，短则几周，多则几月，虽也需要时间的付出，但相较于书画，也算是速成了，一幅好的作品是要付出努力和勤奋才能出现的，所以我们不管是书画艺术还是摄影追求，都要好好掌握，认真学习从入门开始细心地去领悟去追求，练就一幅好字好画是要有不同的心境，每一笔每一画，都是从上百或上千幅作品历练出来的，而摄影也是一样，景乃万物之景，游历成了每个摄影者的必然，留住美景，留住光影，也是摄影爱好者对摄影艺术的追求，所以我们要珍惜每一次创作出好片子的机会，不留后悔，真正地将摄影这门学科掌握好，创作出更精彩的作品展现。