1996 年，那年我刚读大一，有一天我的两个死党马俨和杜凯在讨论起一个叫“鲍家街 43 号”的北京乐队，那时他们还没发专辑，状态应该是绝对的地下乐队。不知道马俨从哪里搞到一盒录音小样磁带，里面有他们唱的三、四个歌，那盘带子我最终也没有听过，只是听他俩说非常牛逼，是“布鲁斯”风格的，而且有一首叫《晚安北京》的特别“深刻”。那个年代布鲁斯在国内还是稀罕之物，后来被誉为“中国布鲁斯第一人”的杭天还没发过专辑。另一个让我觉得“深刻”的就是乐队的名字，我那时候正在发愁于起我人生第一个乐队的名字，对这种以纯粹地名标识作乐队名称感到很新鲜，印象里回家后，我揣摩了一下如果我也以类似方式给乐队起名，那我的乐队或许该叫“师大路 1 号”或是“友谊西路 127 号”之类。
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1997 年，鲍家街 43 号签约京文唱片，发了第一盘磁带。记得很清楚，某个下午我在教室上自习做作业，我的朋友箱子拿着一盘磁带冲了进来递给我让我听。我把磁带塞进爱华随身听，按下 PLAY 键，没几秒钟，第一首歌《我真的需要你》就让我嗨了起来。我摇头晃脑的一边听一边试图继续完成作业，但很快就发现我的大脑拒绝分工，于是我合上书本，闭上眼睛趴在桌上，完全沉浸在这盘专辑中。《小鸟》、《李建国》、《点亮火焰》、《没有人要我》、《追梦》......每一首都让我耳朵一亮，给我最深感触的就是汪峰独特的嗓音，和那些直入人心的歌词，直到听到最后一首《晚安北京》时，我真的有种“惊了”的感觉，那不仅是“惊艳”或“惊奇”，甚至有点“惊悚”，惊悚于国内居然出了这么一支牛逼到爆的乐队，我他妈的怎么出头啊！回去后我直奔音像店花 9 块 8 也买了一盘，反复听了几天，除了发自内心的佩服外，还有不小的沮丧 ---- 这些歌为什么不是我写的！？
1999 年，鲍家街 43 号来西安演出了。演出地点在城里一个酒吧，那地方商业味挺重，但这场演出很纯粹也很地下 --- 是的，虽然已经发了两张专辑，在国内也声名鹊起，但鲍家街 43 号在那时还是不折不扣的地下乐队。当天黄昏蛮早我就赶过去了，他们正在台上调音，我偷偷琢磨了会龙隆的几块吉他效果器，印象最深的是其中的一个 crybaby 哇音踏板。调音完，贝斯手王磊和键盘手杜咏下来坐桌边喝水，我凑过去和他们瞎聊，哥俩倒也平易近人，但当我终于忍不住问键盘手“我觉得你们第 2 张专辑里，键盘音色和弹法特别像大门乐队，你们是不是受大门影响特重？”，他们貌似脸色一变，从此就不太搭理我了。坐了一会我也觉得没趣，就走到酒吧外透气，正好撞到汪峰迎面走来，那时候的汪峰年约 28，瘦高但肌肉紧实，一头中分的披肩黑发，上身紧身 T 恤，下穿束腰牛仔裤，T 恤是扎在裤子里的，显得很精干也很有力量。黑框的远视眼镜，让镜片后面的两只眼睛被放大，更显得文艺范儿十足。两人交错之际，和自己的崇拜对象距离只有 0.01 公分的时候，我在脑海里快速斗争了一下，倏地一声从包里掏出小本本，大声勇敢的说出：“汪峰哥，给我签个名吧！”
这辈子，我只主动要过这么一个签名。
这辈子，我只主动要过这么一个签名。
也许是我真的触到了他们的点吗？可是第一，对于我这么专业又敬业的摇滚乐迷来说，像大门这件事完全不可能忽视，而且《鲍家街 1》里那首《点亮火焰》的第一句歌词“来吧我的宝贝，点亮那段火焰”，难道不就是大门最著名的一句歌词“Come On Baby Light My Fire”的翻译吗？这是有多明显啊！第二，“像大门”于我看来不但不丢人，而且是挺光荣的好吗~~~大门是什么级别的乐队，吉姆莫里森是什么级别的人物，那可是世界摇滚的传奇啊！放眼中国摇滚乐坛，有谁敢自称像大门，又还能有谁能达到我心中“像大门”的标准？几年后，Joyside 出道，有人说他们像大门乐队，主唱边远身上有吉姆莫里森的气质，我甚为不屑 --- 如果非要在中国选一个给大门乐队提鞋的，其他人边去滚粗，非汪峰莫属！
当晚的演出，观众来了大约 200 人，对于那个无甚名气的酒吧来说不算少，但对于鲍家街 43 号这么有名的乐队，却显得寒碜 --- 居然没有人山人海！但台上的乐队表演的很投入也很敬业，一首首熟悉的歌，让我兴奋不已。而到了最后一首时，汪峰说了一大段有关理想有关坚持的励志的话，然后邀请一位观众上去和他一起唱《小鸟》。我自然是很想冲上台的，可就在我脑海里快速回忆一遍歌词以确保上台去不会忘词丢人的时刻，一个更有勇气的青年 ---- 我们班的班长汪骏，鬼知道这个生于南方，平日里最爱哼唱粤语苦情歌的家伙怎么也跑来了，是因为他也姓汪吗 ---- 先我一步站在了汪峰身旁。音乐声起，“理想总是飞来飞去，虚无缥缈，现实还是实实在在，无法躲藏”，汪骏那破锣般的嗓音在鲍家街们的乐器伴奏里，竟也让我莫名感动，而全场都在跟唱着，每个人都为自己的理想而扯开喉咙，捏紧拳头。很多年以后，我写那首《滚来滚去》，里面有这样的歌词：“理想是一棵摇钱树，他每天摇来摇去，现实是一个房东，他让你滚来滚去”--- 你看，理想与现实之间的矛盾，唱了那么多年，还是一样尖锐。而当我写这首歌的 2011 年，汪峰的《春天里》已通过一对民工登上央视春晚的舞台，两年后他本人也跃上春晚成为国民励志典范及中国摇滚新教父，他的理想又变成了什么呢？是之后成为选秀导师、梦想大使，还是能在万人演唱会上给国际章深情表白？
那一晚，是我第一次看汪峰的现场，台上台下，我和他之间距离不超过 2 米。那个晚上，我唱破了喉咙，并数次湿润了眼眶。那时我绝不会想到，再次看到他的现场演出，不仅乐手皆非，曲目全换，而且，已是 13 年后 ------2012 年夏天，成都“大爱”音乐节。
那一届大爱的表演阵容空前强大，极尽烧钱之能事，以至于音乐节结束后，老板卷钱跑路，留下一堆拖欠的艺人演出费，甚至连很多艺人的酒店住宿费都没给，导致乐队演完了被酒店扣住不让走！还好我的乐队幸免于难，钱拿到了也没被滞留。扯远了，那次是我和汪峰第三次同台演出，之前两回 ------ 一次是在西安大唐芙蓉园办的“青年中国”音乐节，一次是某个企业搞的商演 ------ 我都是演完就走，没看他的表演，这次我留到了最后。当晚，他一口气唱了十来首歌，嗓子到最后都劈了，我身边很多抱着娃的四川大叔大妈手里摇着荧光棒边扭腰边跟唱着，格外陶醉。每首歌结束，汪峰都会仰天长啸一声撕心裂肺的“谢谢！！谢谢你们！！！”，底下自然欢声雷动，掌声四起，我站在人群里，点一支烟，面无表情。
那一届大爱的表演阵容空前强大，极尽烧钱之能事，以至于音乐节结束后，老板卷钱跑路，留下一堆拖欠的艺人演出费，甚至连很多艺人的酒店住宿费都没给，导致乐队演完了被酒店扣住不让走！还好我的乐队幸免于难，钱拿到了也没被滞留。扯远了，那次是我和汪峰第三次同台演出，之前两回 ------ 一次是在西安大唐芙蓉园办的“青年中国”音乐节，一次是某个企业搞的商演 ------ 我都是演完就走，没看他的表演，这次我留到了最后。当晚，他一口气唱了十来首歌，嗓子到最后都劈了，我身边很多抱着娃的四川大叔大妈手里摇着荧光棒边扭腰边跟唱着，格外陶醉。每首歌结束，汪峰都会仰天长啸一声撕心裂肺的“谢谢！！谢谢你们！！！”，底下自然欢声雷动，掌声四起，我站在人群里，点一支烟，面无表情。
从这两点，我突然对汪峰有了减分，也可能因此，我对《花火》这张专辑一开始是非常排斥的，并多次给身边的人传递“汪峰退步了”的观点。其实人如果对一个事物有抵触心，那么评判肯定不会客观，多年后再回头分析，《花火》是一张不完美但绝对经典的专辑，无论从歌词、旋律、编曲还是演唱上，都达到了一个很高的程度。如果前两张专辑是才华横溢锋芒毕露的话，那么这是一张标志着汪峰真正走向成熟的唱片，也是他创作的分水岭。这张专辑制作人是张亚东，乐手全部不再是老鲍家街 43 号的人了，最明显的就是主音吉他换了蔡正东，此人的吉他风格没有龙隆华丽，但更加硬朗。编曲上基本没了 SOLO，这也说明汪峰甩掉了老摇滚里看重 SOLO 的风俗，跟上了时代的编曲趋势，《花火》、《东北偏北》、《妈妈》是我最喜欢的三首歌，《青春》是我平时最常弹唱的歌之一，它也因陈楚生在快男比赛时的表演而被人熟知。而写给前女友筠子的《美丽世界的孤儿》，也数次在酒醉的夜晚，让我听得动容。从《花火》之后，汪峰的多张专辑都缺少“专辑感”，只能给人以单曲大过专辑的感觉，直到《信仰在空中飘扬》那张才有所回勇。
