『蒙面歌王』邓柯对蒙面歌王1-4期的乐评

中国版蒙面歌王自开播以后，虽然没有逐期撰写乐评，但我一直都很关注。四期节目看下来，感觉虽然节目的娱乐性有所弱化（竞演落败者不需要接受揭面惩罚），但音乐质量却能达到国内顶级水准（几乎复制了《我歌》的音乐团队，歌手也很有分量）。总体上看还是个很不错的节目（可以视为灿星版《我是歌手》），比起同档期节目，音乐质量相当出色。
此外，歌手中有许多人的声音实在太有特点，他/她们一进入副歌（进入了情绪和音域的高位，音色和个人演唱习惯就会自然流露出来），我就基本上能猜出八九不离十了。但为了尊重节目组和其他没有猜出的听众，我在文章中不会提及未揭面歌手的身份（其实遵守规则玩得才最开心嘛）。
来逐人分析，先是到现在为止还处在竞演状态的未揭面歌手（按出场顺序）：

二、流浪者：
《野子》，E 大调转 F，音域 B2 - C5
《要死就一定要死在你手里》，E 大调，音域 B2 - B4
《乘着风》，B 大调，音域 #F3 - B4
《野子》这首歌自年初在《中国好歌曲》第二季播出后，影响力还在持续发酵。除了在原声节目播出期间的热搜话题、天后王菲和全民老公王思聪的转发，目前已经在《中国好声音》第四季和《蒙面歌王》中用二次演绎掀起了新一轮的关注。不知道流浪者连选《野子》、《要死就一定要死在你手里》两首同属于灿星旗下的「好歌曲」系作品，是否得到了节目组的授意，但在版权环境越来越规范的当下，在节目制作过程中优先选用自有素材，不但能节约歌曲授权费用，还能让歌曲进行二次、三次暴光，提升版权价值，发挥协同效应。
那么具体到流浪者，他属于已出场选手中比较难猜的。音色、咬字并未体现出太多个人特点，我也是通过其他途径才确认他的身份。演唱质量相当不错，《野子》里的真假声切换很稳，而频繁的 B4 高音也完成得很好，虽然没达到齐天大圣那种变态音域，账面数据也很漂亮了。编曲方面，虽然都没有玩出特别多的花样，但考虑到前两首本来是那种神神叨叨的歌，可以说画风扭得还是挺成功的。尤其是第二首《要死就一定要死在你手里》，改成了规整有力、爆点分布合理的流行摇滚，也更符合歌手的气质。《乘着风》这首歌选得稍微弱了一点，PK 不过弗拉门戈版《爱情三十六计》也属正常。
p.s 流浪者的面具和发型是目前所有出场歌手里我觉得最好看的。

三、莲花：
《后会无期》，#C 大调转 D 大调，音域：#A2 - #C4
莲花的《后会无期》演唱实在有失水准。 最高音仅到 #C4，甚至没有进入一般意义上的高音区。节奏也有问题， 由键盘演奏的竖琴音色已经呈现出非常清晰的 6/8 拍律动，但莲花老师在两次进主歌第一句的「当」字，都没有卡上拍子。在音域和节拍都不达标的情况下，再谈论音色也没有什么意义了（当然音色也相当干瘪）。莲花和其他选手完全不在一个水平线上，而汪峰老师点评的那句「感觉是不是过去唱民谣的」……黑得更是漂亮。
所以这也凸显了《蒙面歌王》节目的困境：之前请的大咖们都时时处在聚光灯下，节目还没播出，歌手的行程全世界都知道了；而去请一些不在一线的歌手们、期待他们惊艳爆发，结果分分钟就尴尬。中国真的不像韩国，能找到那么多在演唱水准上「达标」的艺人——即便是在歌手群体里。

然后是揭面歌手（按离场顺序）：

一、白棱镜（李克勤）：
《富士山下》，F 大调，音域 C3 - A4
《忘记你我做不到》，d 小调，音域 B2 - F4
李克勤属于比较老派的香港歌手（虽然造型很青春）。尽管歌迷们能如数家珍地罗列出他们各自的代表作、奋斗历程和职业生涯闪光点，但谭咏麟、李克勤，包括张国荣、张学友，都在音乐形象上存在着相当程度的重合：重歌词、重旋律，强调演唱细节、擅长抒情歌。但一旦把视角提拉到流行音乐产业的高度，会发现他们相当多的作品都位于「成人抒情」这个狭小区间内（大小调 4/4 拍无特殊律动无特种调式）。这种状况和当时把持香港乐坛的各大跨国唱片公司热衷于大量制作翻唱歌曲有关（直接把本公司日本或者欧美区的歌拿到华语区找人填词，省事又便宜），由此造成的另一个副作用就是香港本地音乐人发展空间被挤压。
虽然题材风格相对单一，但发达的音乐制作及营销能力，使得8，90年代的港乐仍然能够对尚处在野蛮生长的内地乐坛形成倾销级的优势。但此后随着大陆音乐产业的整体发展，香港在华语乐坛的影响力逐渐减弱。其中固然有经济形势的影响，但芭乐情歌泛滥、缺乏文化底蕴和多元音乐形态，也是港乐逐渐式微的重要原因。
具体到李克勤，两首歌基本没有改编，可以视为伴奏 cover。音域选择上相当保守，《富士山下》耗到了最后才碰了一个假声 A4，其余时间最多也就在 F4，勉强算进入高音区了。而《忘记你我做不到》连原版里高潮段上翻的一个 A4 都给省略了，实在有点不够给力的感觉。但李克勤厉害之处也在这里：如此「路人」的音区中，他把各个演唱细节处理得无比精致。尤其是在中低音区，他能维持着很高的音色明亮度，加上咬字上的把握，使得听众从听觉上能感受到足够的品质和情绪对比。卡得很准的节拍和音高就更别提了，说俗一点就是能把 F4 唱出一般人的 G4 甚至 A4 的感觉。这就是细节中显现出的功力啊。
当然话又说回来，如果李克勤还想在比赛中走得更远，势必要提高演唱难度、丰富音乐形态。您再细腻走心，也扛不住别人在你上方五六度飞各种爵士摇滚世界音乐啊。

二、黑天鹅（丁当）：
《拯救》，f 小调转 #f，音域 bB3 - bA5
《如果还有明天》，#C 大调转 D 调，音域 bB3 - D5
《千年之恋》，f 小调 / #g 小调，音域 #C4 - #G5
又是一位能凭节目上台阶的歌手。即便《蒙面歌王》的平台略逊于《我是歌手》，但丁当在节目之后的身价涨幅，至少也会和 A-Lin 在同一级别。如今不论是新人出道还是歌手（想凭实力）上位，电视音乐真人秀绝对是最稳妥最有效的渠道（什么电台打榜唱影视片尾曲做病毒小视频，通通靠边站）。
丁当的编曲非常精巧，而且能看出花了不少心思。《如果还有明天》整体偏抒情，用打击声部来凸显前后段的对比。《拯救》则明显变重，节奏吉他的失真织体贯穿始终，提供了足够的律动和内生推动力。而我到现在为止第二喜欢的、几乎能够确定入围本季《蒙面歌王》十大金曲的《千年之恋》，功劳要有一半归到编曲者梁翘柏老师身上。什么弱音小号加弦乐组颤音配摇滚底子=颓废幻灭感，这都是梁老师的常用套路，词曲点睛之笔在于主副歌段落的调式错位——
必须先提两句原曲：由戴爱玲和苏见信二人同调演唱，但基本上是女声唱主歌（苏见信捎带了几句），男声唱副歌。虽然副歌的音区比主歌还低（这种情况不多），但因为处在信的音域高位，再加上编曲上的倾斜，所以情绪高潮推动的还是蛮到位的。但这种旋律形态显然不适合丁当独唱，所以 Kubert 老师把位于 g 小调的原曲的主副歌向两个方向分别平移，主歌下移到 f 小调、副歌上移到 #g 小调，二者互为小三度近关系调，一来解决了音区错位问题，同时用调式的变化强化了段落感和冲击力，精彩。堆砌了 N 个声部才能实现的效果，梁老师转个调就实现了。而梁老师转完调接着堆声部……这谁受得了？
丁当的演唱也是很强的。几首歌都冲到了 bA5，真声 E5 也很频繁，卖力，声音辨识度上倒不是特别高（换言之，没出错也不突兀）。要是像韩版《蒙面歌王》那样两名歌手同台对唱《千年之恋》的话，丁当和不用民歌嗓的野草，还真有点让人难以分辨呢。

直播？

最后是淘汰了的歌手：

二、灵魂战警（李泉）：
《每天爱你多一些》，C 大调，音域 G2 - A4
《情人的眼泪》，C 大调转 D 大调，音域 G2 - #F4
《走西口》，A 大调，音域 A2 - #F4
《旅行的意义》，G 大调，音域 B2 - D5
《草帽歌 + 吉祥三宝》 ，D 大调，音域 B2 - A4
不难猜的歌手，键盘弹唱 + 爵士，再考虑年龄段和性别，基本就可以锁定李泉了。
前两首的定调都偏低，《每天爱你多一些》这歌本来就平，虽然最后碰了 A4，但副歌段的 Hook 句「一天比一天」仅仅达到 E4，带不起情绪，而且还要被迫下探到低质量的 G2 。《情人的眼泪》存在着同样的问题，而且在编曲上也有些让人看不懂：本来主歌是很漂亮的爵士（原曲就是上海老爵士），但中段突然生生扭成 12/8（每个四分音符切成八分音符三连音），导致旋律线条一下被拉宽，好不容易推起来的情绪就泄了下去……高潮应该堆紧啊，怎么能放松呢？结果松松垮垮到了结尾，莫名其妙地来了段闹腾的拉丁尾段，实在让人摸不着头脑。
《旅行的意义》效果就明显好了很多。在保留原曲小清新意境的同时，用 shuffle 化律动增添了慵懒感，调节到了自己最擅长的类爵士频道，还回避了自己音域上的弱势（当然高潮段用了假声高音），效果有明显提升。只是这类处理方式虽然是李泉擅长的，但并不是适宜在竞演环节拉票的风格。
可以视为再创作的《走西口》写得有点意思。李泉并未像常规的民歌改编套路那样把旋律形态流行化，而是另行写作了一个意向有关但画风偏现代的铺垫段，在加上世界音乐化的长前奏段。全部就位后，突然引出了「走西口」的主题，唢呐配合人声予以点题。这样的安排很有新意，只不过从实现效果上看，还显得有些凌乱。此外旋律主干出现得太晚且篇幅太少，有点头重脚轻虎头蛇尾的感觉。方向很好但执行还需打磨。
至于最后的《草帽歌 + 吉祥三宝》，用描写幸福家庭的《吉祥三宝》在结尾处反打，升华《草帽歌》中亲情扭曲后的悲怆，再引发人们对美好母爱的向往，实在是非常高明的招数。但问题同样在于：歌曲主体实现得不够精彩，光靠梗撑不过去啊。

以上就是邓柯老师对一到四期的乐评了。我一次性贴了上来，我希望以后能多些这样的帖子。

相当的客观，李唱歌太稳了，适合静下心来听，不适合比赛

@剑道少系 @椋升 ，请求申精。

没孙楠的？

然而揭面歌手之三呢？