我们不懂
“心灵沉浮的无边浮游。” （苏打志9，P13）
“自从就读台北艺术大学以来，我便傍水而居，时至今日亦然。曾笑说躺在床上看窗外就仿佛是躺在船上，顺水而流。山水景色我独钟水，因为谁若持续流动就好比钟摆，一方面又代表运转中的生命，一方面又代表逝去的岁月。所以，一直想编写关于水、关于河流的歌曲，许多尝试之后，在《我们不懂》当中想象浸泡于水中的画面。水能孕育整个地球的生命，却也能夺走许多人类的性命。”（苏打志9，阿龚，P33）
阿龚在冬中的第一首歌，创作动机来自于舒曼一度投河自杀的念头。歌曲描述溺在水中的情景，由现实世界、人群中脱出来，独于自我在水中淹没、沉淀，有趣的是，阿龚提到在水中的过程除了前述的褪去，还有情绪的降落、时间的回溯。这大概类似地平线，水也同时作为生与死的见证存在，于是水仿佛让时间维度可以掌握，予人以这样的梦境。
在阿龚另一个作品《如果凝结就是爱》中，同样描述了一个有关时间的情景，在那是于破碎、终结前凝结静止的时间。这样对时间的想象依赖于设想的点之后是什么，若是时间回溯，那回溯到后是什么？若是时间凝结，这凝结破碎后是什么？这算是这样想象的美的精髓所在。在《我们不懂》中，回溯到“昨天凌晨”，之后“蒸散梦才能永恒”。人在水中由浮躁到平静，河由宁静到纷争，蒸散梦是时间维度失去了度量，无谓时间的永恒状态。
阿龚在苏打志中提到“希望”是这首歌的关键词，一方面在副歌走向往上的旋律、后半音域的提高上，另一方面是歌词中意境的不断堆叠、深入。而这希望在歌词中如何体现呢？我想同样是在前述的永恒中，超离生死，“直到醒了”恐怕就是某种彼岸吧，既可是来世，同样也可具体地理解为摆脱困境后对人生的清醒。毕竟水中的“载浮载沉”也正如人生一般有起有落。
博物馆
“甜蜜想念的自困。” （苏打志9，P13）
http://weibo.com/1822796164/D4pAWyh1M（吴青峰微博，长文同苏打志中文字）
私心比较偏爱的一首作品，电子并不算绿团常用的编曲风格，电子噪音也算是我喜欢的风格之一，有独特的氛围，我觉得电流声的不安定、无规律是对现实生活、情绪最直接的拓写，不起不落的噪音反而真正让人心情平和，无可期待也无可失望，生活正是这样的。
在博物馆里，这些噪音塑造了冷凝静谧的气氛，把环境缩小到了只歌者一人，只关于一个人的想念。副歌歌词很有趣，展览优点时是艺术的门外汉，而陈列缺点时却是想念的博物馆。前者好像是赞美，后者是埋怨，但其实都是想念，想念又偏偏是不可触及到对方，那些艺术品（念想）在完成的瞬间即成永恒，但自己随后也无缘再见证那个瞬间，作品便独立出来，此后多少岁月里观赏它们、想象它们、与其对谈，其实都与那人关系有限，更多是自己的盘旋和反刍吧，是件很寂寞的事情。想念有时是与对方越来越远的过程，某时恐怕刹然醒悟那些印象都已面目全非，分不清是记忆和现实是谁背叛了谁，但这或许不紧要，青峰写道：“顺着你的幻想面对你眼前的作品吧，博物馆里的那些艺术品，或许也这么想着。”
回车诺比的梦
“那静止的空气，是一次次抚平伤口的痂，才像回到空。” （苏打志9，P13）
“……我们常常心中相信的、坚持的，会不会有一瞬间在别人眼里也只是让人避之唯恐不及的废墟？当连我们自己也不再相信自己的信念，夹着尾巴逃跑了，舍弃了那个曾愿意相信的自己，会不会是这样的恐惧才让我们生病，让我们畸形……” （苏打志9，青峰，P21）
车诺比（Chernobyl，大陆常译作切尔诺贝利）的事故应该不必赘述了，这个荒芜、肃杀的故事和专辑的色调非常切合。青峰在苏打志中提及那些不惧辐射执意要迁回那死城居住的老居民，借以表达关于信念的坚持，车诺比就是这个信念、爱、爱人。就像有那么一次事故爆炸，把自己曾经所信炸的粉碎，对此避之不及、视作灾厄；但也许尘埃散尽后，思念还是又要爬上来，看见伤口疤痕像车诺比那样死寂无声，而又脆弱。
“……车诺比的居民，更接近静止而存在，不提信念和鼓励的坚持，却更接近生命。这种无穷地坚持，也是这张专辑要说的。你以为他是放弃，而在重复他的绝望，但其实不是。当他这么选择，他是在掌握自己的人生，更甚于握着行程表看似很有展望但其实没有握紧当下的虚空。”（苏打志9，青峰，P21）
这个故事里的人们无声而悲壮，也许他们对这个坚持并不抱希望，哪怕肃杀的严冬是无限延续的，也并不是在期望下个春天的到来，是种纯粹的坚持。这种美丽只在坚持本身，而不在坚持后的美景。我想这是生命的一种本真，即使一个人躺着一动不动，什么也不做不想，只是呼吸，那也是活着，朴实得惨白。曲末的呼吸声，或许也是表达这个意味吧。在这之上，拥抱伤口。It won’t hurt you.
空白2
这三首歌将视角从众生放回个人和主观体验上，三首歌各自营造了不同的梦境，是三种私密的心态。然而《我们不懂》中的“时间”，《博物馆》中的“艺术品”，《回车诺比的梦》中的“车诺比”、“信念”，又是由个体体验又去推及其他的事物，这个关系其实是相互的。
对于《我们不懂》，那种沉溺在水中的感觉或许也可理解为对情感的痴迷状态吧，随后到《博物馆》的遥远思念，最后是《回车诺比的梦》里冷寂后的回归遗迹，是感情的生到死。车诺比或许荒芜，到下一代人呢？也许终有一天又重复生机，那便是下一个轮回，但这一代人也许并不奢求了。
“心灵沉浮的无边浮游。” （苏打志9，P13）
“自从就读台北艺术大学以来，我便傍水而居，时至今日亦然。曾笑说躺在床上看窗外就仿佛是躺在船上，顺水而流。山水景色我独钟水，因为谁若持续流动就好比钟摆，一方面又代表运转中的生命，一方面又代表逝去的岁月。所以，一直想编写关于水、关于河流的歌曲，许多尝试之后，在《我们不懂》当中想象浸泡于水中的画面。水能孕育整个地球的生命，却也能夺走许多人类的性命。”（苏打志9，阿龚，P33）
阿龚在冬中的第一首歌，创作动机来自于舒曼一度投河自杀的念头。歌曲描述溺在水中的情景，由现实世界、人群中脱出来，独于自我在水中淹没、沉淀，有趣的是，阿龚提到在水中的过程除了前述的褪去，还有情绪的降落、时间的回溯。这大概类似地平线，水也同时作为生与死的见证存在，于是水仿佛让时间维度可以掌握，予人以这样的梦境。
在阿龚另一个作品《如果凝结就是爱》中，同样描述了一个有关时间的情景，在那是于破碎、终结前凝结静止的时间。这样对时间的想象依赖于设想的点之后是什么，若是时间回溯，那回溯到后是什么？若是时间凝结，这凝结破碎后是什么？这算是这样想象的美的精髓所在。在《我们不懂》中，回溯到“昨天凌晨”，之后“蒸散梦才能永恒”。人在水中由浮躁到平静，河由宁静到纷争，蒸散梦是时间维度失去了度量，无谓时间的永恒状态。
阿龚在苏打志中提到“希望”是这首歌的关键词，一方面在副歌走向往上的旋律、后半音域的提高上，另一方面是歌词中意境的不断堆叠、深入。而这希望在歌词中如何体现呢？我想同样是在前述的永恒中，超离生死，“直到醒了”恐怕就是某种彼岸吧，既可是来世，同样也可具体地理解为摆脱困境后对人生的清醒。毕竟水中的“载浮载沉”也正如人生一般有起有落。
博物馆
“甜蜜想念的自困。” （苏打志9，P13）
http://weibo.com/1822796164/D4pAWyh1M（吴青峰微博，长文同苏打志中文字）
私心比较偏爱的一首作品，电子并不算绿团常用的编曲风格，电子噪音也算是我喜欢的风格之一，有独特的氛围，我觉得电流声的不安定、无规律是对现实生活、情绪最直接的拓写，不起不落的噪音反而真正让人心情平和，无可期待也无可失望，生活正是这样的。
在博物馆里，这些噪音塑造了冷凝静谧的气氛，把环境缩小到了只歌者一人，只关于一个人的想念。副歌歌词很有趣，展览优点时是艺术的门外汉，而陈列缺点时却是想念的博物馆。前者好像是赞美，后者是埋怨，但其实都是想念，想念又偏偏是不可触及到对方，那些艺术品（念想）在完成的瞬间即成永恒，但自己随后也无缘再见证那个瞬间，作品便独立出来，此后多少岁月里观赏它们、想象它们、与其对谈，其实都与那人关系有限，更多是自己的盘旋和反刍吧，是件很寂寞的事情。想念有时是与对方越来越远的过程，某时恐怕刹然醒悟那些印象都已面目全非，分不清是记忆和现实是谁背叛了谁，但这或许不紧要，青峰写道：“顺着你的幻想面对你眼前的作品吧，博物馆里的那些艺术品，或许也这么想着。”
回车诺比的梦
“那静止的空气，是一次次抚平伤口的痂，才像回到空。” （苏打志9，P13）
“……我们常常心中相信的、坚持的，会不会有一瞬间在别人眼里也只是让人避之唯恐不及的废墟？当连我们自己也不再相信自己的信念，夹着尾巴逃跑了，舍弃了那个曾愿意相信的自己，会不会是这样的恐惧才让我们生病，让我们畸形……” （苏打志9，青峰，P21）
车诺比（Chernobyl，大陆常译作切尔诺贝利）的事故应该不必赘述了，这个荒芜、肃杀的故事和专辑的色调非常切合。青峰在苏打志中提及那些不惧辐射执意要迁回那死城居住的老居民，借以表达关于信念的坚持，车诺比就是这个信念、爱、爱人。就像有那么一次事故爆炸，把自己曾经所信炸的粉碎，对此避之不及、视作灾厄；但也许尘埃散尽后，思念还是又要爬上来，看见伤口疤痕像车诺比那样死寂无声，而又脆弱。
“……车诺比的居民，更接近静止而存在，不提信念和鼓励的坚持，却更接近生命。这种无穷地坚持，也是这张专辑要说的。你以为他是放弃，而在重复他的绝望，但其实不是。当他这么选择，他是在掌握自己的人生，更甚于握着行程表看似很有展望但其实没有握紧当下的虚空。”（苏打志9，青峰，P21）
这个故事里的人们无声而悲壮，也许他们对这个坚持并不抱希望，哪怕肃杀的严冬是无限延续的，也并不是在期望下个春天的到来，是种纯粹的坚持。这种美丽只在坚持本身，而不在坚持后的美景。我想这是生命的一种本真，即使一个人躺着一动不动，什么也不做不想，只是呼吸，那也是活着，朴实得惨白。曲末的呼吸声，或许也是表达这个意味吧。在这之上，拥抱伤口。It won’t hurt you.
空白2
这三首歌将视角从众生放回个人和主观体验上，三首歌各自营造了不同的梦境，是三种私密的心态。然而《我们不懂》中的“时间”，《博物馆》中的“艺术品”，《回车诺比的梦》中的“车诺比”、“信念”，又是由个体体验又去推及其他的事物，这个关系其实是相互的。
对于《我们不懂》，那种沉溺在水中的感觉或许也可理解为对情感的痴迷状态吧，随后到《博物馆》的遥远思念，最后是《回车诺比的梦》里冷寂后的回归遗迹，是感情的生到死。车诺比或许荒芜，到下一代人呢？也许终有一天又重复生机，那便是下一个轮回，但这一代人也许并不奢求了。
看完了，楼主真棒！
莲仙字
