【简介】

　　绢本，设色，纵：40.2厘米，横：70.5厘米。

　　此图描绘南唐中主李璟与其弟景遂，景达，景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李景，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。

　　它既是一幅反映宫内生活记实性图卷，又是一幅精美的人物肖像画。所绘人物容貌写真，个性迥异。衣纹疏密有致，色调自然。笔法瘦硬，略带顿挫颤动。刚柔相济，独具一格。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风，因在屏风中又画屏风的缘故，故曰“重屏图”。人物形象修长清秀，表情动态刻画精细，那种“体近周昉，而纤丽过之”的造型特点，反映了周的艺术风格。画中的两组屏风，一直一曲，不显单调，而又体现出画中有画的境界，显示了画家善于巧思和别出新意的艺术才智。同时，屏风上的人物及周围的陈设给人一种浓郁的生活气息和真实感。

五代南唐地处江南，山水秀丽，国祚虽短，前后仅38年（937－975），其间历经三主，即烈主、中主、后主，但在中主李王景、后主李煜的支持和推动下，南唐绘画发展蓬勃，一时名手辈出，如花鸟虫富有徐熙、徐崇嗣，山水有董源，宫殿楼阁有朱澄，人物写真有顾闳中、周文矩、王齐翰等。

 中主与后主酷爱文艺，后主尤擅丹青。他们时常召集绘画名手，给君臣皇族的宴饮赋诗等活动图写纪胜。《重屏会棋图》便属这类描写帝王闲居燕乐的纪实之作，在这里图画充分发挥其取像存真的独特功能。此图描绘了中主与诸弟下棋的情景，据史籍记载，中主李王景个性缓和而从容，与诸兄弟之间，情分深厚，相处和睦，又谦和下土，礼遇大臣，处处表现出儒者风范，他的形象也因此为人们所乐道。据入仕北宋的南唐旧臣徐铉在《江南录》中的叙述，嗣主（元宗李王景）“工笔札，善骑射，宾礼大臣，敦睦九族”。《钓矶立谈》说，“元宗神采精粹，词旨清畅，临朝之际，曲尽资致”，还把他比作“南岳真君”。龙衮的《江南野史》称他“音容闲雅，眉目若画”。马令的《南唐书》说他“美容止，器宇高迈，性宽仁，有文学”。诸如此类，不胜枚举。总之，中主是一个性格温文儒雅，外表精彩如玉，望似神仙，远远闻名的人物。从这幅画看，中主正端坐正中观棋，面庞丰满，细目微须，仪态气度确实出类拔萃。其余三人为中主之弟景遂、景达、景逖。虽然现在这幅画据考为宋人摹本，原作亦未必周文矩所绘，但此画出于高手，且必有所依据无疑。据南宋王明清考证，原本与当时传世李王景像对照，“面貌冠服，无毫发之少异”。本图设色古雅，与人物衣冠和室内陈设的简朴相协调。人物情态刻画细致，衣纹线描皆细劲曲折而略带顿挫，符合周文矩的人物画风格。周文矩，句容（今江苏句容）人，生卒不详，活动于南唐中主、后主时期，工画佛道、人物、车马、屋本、山水、尤精仕女。

 这幅画之所以称为《重屏会棋图》，是因为弈棋人物背后画有一榻及屏风，榻上摆设投壶等器具，屏风上的人物画描绘白居易《偶眠》诗意，而屏风画人物又画有一山水屏风，由此造成一画三重——画中之画还有画的特殊效果，故名“重屏图”。此图自宋以来摹本颇多，以北京故宫所藏这幅年代最早，《重屏会棋图》是五代时期重要的肖像画作品，不但在人物写真方面达到很高的造诣，而且在空间处理上也表现出严谨的法度。观者可以注意到，画中对第三三维深度空间的表现，采用与画面水平方向成45度角的斜线表示。就以围棋盘为例，每边有十九格的正方形格在画中转变成锐角45度的菱形。这样的处理在画中已成为一种规范，看来宋代画界对正方形的空间处理模式在五代已经出现了。

　　周文矩（公元十世纪），建康句容（今南京）人，南唐画院翰林待诏。擅画人物、山水、车马、楼台，尤精任女。他继承唐代周昉的画法而有所变化，创「战（颤）笔描」。他的画风，深得后主李煜赏识。此图描绘南唐中主李璟与其弟景遂、景达、景□会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋的长者为中主李璟，对弈者为齐王景达和江王景□。人物身后的屏风，画白居易《偶眠》诗意，其中又有一扇山水小屏风，故画名曰「重屏」。此图注重刻画人物神情，李璟的若有所思，对弈者景达和景□于微笑中暗藏角逐取胜的用心，观战者景隧的轻松自若都描绘得细致入微。画中任务线描细劲曲折，略带顿挫抖动，即战（颤）笔描，别具一格，给人古拙之感。无名款，经《墨缘汇观》、《西清札记》，《石渠宝笈三编》等书著录。

 此画另有数本，以〈重屏图〉，〈观弈图〉等名称见于〈寓意编〉，〈清河书画舫〉等书。现存二本，一本藏美国佛利尔美术馆，属明代摹本；此本藏故宫博物院，艺术水平较高，或认为是接近原作的宋人摹本。