闽南大剧院在微信开演前的采访

2楼图片文字版
误打误撞进入这一行
刘令飞是土生土长的上海人，自08年从上海音乐学院音乐戏剧系毕业至今，已经成功出演了诸多大型音乐剧及影视作品，可以说是国内目前冉冉升起的、颇有名气的青年音乐剧演员。可是当你问他是如何进入音乐剧这一行的，他说这是“误打误撞”，是“缘分”，是“巧合”，却也是一种命定的幸运。
“高中之前就不知道什么是音乐剧。当时的班主任知道上海音乐学院音乐剧系正在招生，他知道我平时喜欢唱歌就鼓励我去试一试，没想到就考进去了，学了这个专业，毕业后还一直从事这份工作。”
误打误撞地进入音乐剧表演这一行，喜欢上舞台表演，并认定这是自己这一生会持续奋斗、不轻言放弃的事业，就这点来说，刘令飞是幸运的。因为在这个世界上还有太多的人，或是境遇所致或是格局所限，不知道自己喜欢的事是什么。找对方向，并朝着标杆直跑，是刘令飞带给我们的一个倔强、勇敢的印象。

多元尝试，莫忘始终
“当然也有经历过辛苦的时候，”刘令飞淡然一笑，“当时我们班里20个人现在只有几个人还在坚持做音乐剧相关工作，很多人都转行了。”目前国内音乐剧市场和观众群还处于培养的阶段，很多刚毕业的演员接不到理想的角色和工作，坚持不了几年就都转行了。“毕竟要吃饭，这是很现实的问题。”
浏览刘令飞丰富的演艺履历，你会发现他一直在积极尝试多种角色，他从不给自己设限。他是音乐剧《猫》中文版中热情奔放的摇滚猫，是《德古拉Dracula》中文版中的吸血鬼德古拉，舞台剧《仙剑奇侠传》中的拜月教主，中国原创音乐剧《爱上邓丽君》里的周梦君……此次刘令飞更是担任由厦门闽南大戏院与台湾音乐时代剧场共同合制的原创音乐剧《微·信》男主角——摇滚歌手王子健。谈到这次积极参演到这部剧当中来的原由，他说这又是一次全新的尝试，“以前还从来没跟台湾音乐剧制作团队接触过，而这部剧在两岸音乐剧创作史上都有里程碑的意义，这次能够参演其中，很幸运。”


除了在音乐剧中不断尝试新的角色，刘令飞近年来也在一些影视作品中有了更多的尝试，如与谢娜一起合作的电影《我的男男男男朋友》等，这个英俊阳光的长腿欧巴还有一个摇滚乐队，难怪吸引了一大批女粉丝。
一直不断探索、锻炼、积累阅历和表演方式的刘令飞心中还有更大的蓝图——“未来想自己做戏，现在就是积累充电的阶段。”
“这些年来一直都在尝试不同领域的东西，但一直没放弃音乐剧，现在大环境比以前好了，已经可以接到一些自己比较喜欢和满意的角色了。”他没有太多地提及自己初入行的艰辛，然而过往的辛苦坚持并没有灰飞烟灭，而是留下了最宝贵的经验和喜欢表演的初心。


跑步，在极致的孤独里寻找人生答案
谈及爱好，除了艺术，刘令飞还特别钟爱跑步。他说，跑步除了能满足演员的体力需求、形体要求外，还能帮助人看清很多东西。“跑马拉松，到达体力极限的时候，是一个非常艰难的时刻，那个时刻，世界只有你一个人，很孤独，但你会发现那时的自己离内心很近，你会发现平时很多思考不出来的问题都在那时有了答案。”跑步虽是身体的锤炼，但它能帮助你跑到内心最深处。在为跑步做注解的刘令飞此刻像是哲学家，除了倾情在光环闪亮的舞台，他也希望在台下找到一个了解自我、了解人生的方式。
于是，我们看到刘令飞参加了一场又一场的跑步比赛，2015年12月，刘令飞特别飞往夏威夷火奴鲁鲁参加马拉松全程，在30公里时，脚踝旧伤复发，余下12公里瘸着跑过终点，用时6小时，虽然他说“没完成目标”，但是我们看到的是，就像他选择音乐剧表演作为一生的事业一样，一旦认定某项事物，就不会轻言放弃。


厦门，不解之缘
“我很喜欢厦门，小时候第一次坐飞机就是来厦门玩。那时候因为家里人经常来厦门工作，就跟着他们来，对厦门总有一种特别的、难以名状的感情。”来厦门排练、演出的时候，刘令飞也会一个人到鼓浪屿走走逛逛，他特别强调是“一个人”——“我喜欢一个人行走，那样我会更自在些。”
与刘令飞的访谈结束，我们看到的是三十而立的刘令飞更成熟自立的一面，三十年光阴要用二十分钟说完，是远远不够的，他想说的可远不止是这些。
1月22日—24日，在两岸合制原创音乐剧《微·信》中刘令飞将饰演深情而又大气的摇滚歌手王子健，诉说与厦门女孩方薇的爱恋。借用木心老先生所说的：“人之一生必须说清楚的话实在不多，万头攒动火树银花之处不必找我，若欲相见，我在各种悲喜交集处，能做的就只是长途跋涉地，归真返璞。”未来，就让我们透过刘令飞在舞台上所饰演的角色去看见他，靠近他，倾听他，了解他。
文 | Dorota颖

第二篇
《变身怪医》刘令飞：感谢“快男”落选

文字版
口碑爆棚的音乐剧中文版《变身怪医》在结束了京、沪两地巡演后，明晚将在广州站上演。
《变身怪医》的主演刘令飞，这几年成长为国内音乐剧演员中的翘楚，也有人把他称作中国最好的音乐剧演员。他到底火到什么程度呢？在上海开演前，竟然有安保人员在馆内播报：“不要拉明星横幅！”还有粉丝看完戏后特地为他建了个粉丝群，瞬间满员。
近日，已圈粉无数的刘令飞接受新京报专访分享他这一路与音乐剧结下的缘分，参加过“快男”的他一直很庆幸当年的落选，一路清醒，带着“平常心”。
后悔参加“快男”，感谢落选
刘令飞小时候学过钢琴和芭蕾，却从没想过去考一所艺术类院校。
按照父母和自己的期望，高中努力学习考上一所上海本地的好大学。“高中那会儿自己玩乐队，经常翻唱一些国外的歌曲，班主任就建议我去试一下艺术院校，考不上再参加高考。”
考入上海音乐学院音乐戏剧系之前，刘令飞对音乐学院和音乐剧没什么概念，“我想象里面每一个学生、老师，都像是艺术家，但真正进入之后，跟我想的不太一样。我不说别的专业，就我们专业来说，身边的同学没人喜欢音乐剧，有些老师可能也只是这几年稍微接触了一点音乐剧的资料。所以，我跟班里同学也没有太多交流。”
大二那年，刘令飞参加了2007年快乐男声的海选，入围南京赛区十强。现在回想起这段经历，刘令飞称“这可能是我人生中最错误的一次决定”。当时是一位师姐建议他去参赛的，这位师姐之前参加了超级女声，获得了不错的名次。
真正参赛之后，刘令飞感觉自己格格不入，“浑身不自在，有很多看不惯，但反叛的那股劲儿在心里面，不会表现出来，表面上还是会跟大家客客气气的。在这个环境里，你觉得自己就是一个机器，一个棋子。幸好我没有被最后选上，如果选上了现在的道路也不太一样了，至少现在我可以自由选择喜欢做的事情”。

从《猫》开始，满足于演音乐剧
2012年，刘令飞主演了中文版百老汇音乐剧《猫》，他饰演的“摇滚猫”性格古怪叛逆，偏偏喜欢自己得不到的东西。
由于从小喜欢摇滚乐的缘故，刘令飞在台上显示出了超出同龄人的成熟，也让他收获了一批粉丝。
刘令飞说，他真正决定做一个音乐剧演员就是从《猫》开始的，“我觉得从事一个职业首先要能把它当成一个稳定的工作，要有一个稳定的收入。因为《猫》那时候是长期演出，至少能够有一份稳定的收入。”其实在此之前，刘令飞还主演了一部原创音乐剧《爱上邓丽君》，但那时还没想过要以此为生。
“相比之下，《猫》更加职业化。更重要的是，《猫》让我看到有真正的观众了。不是说我演了一千场、两千场就叫有观众了，台下面有没有真正的观众，其实演员在台上的感受是最直观的。舞台演出很重要就是演员与观众的互动和情感交流，所以在演《猫》的时候我至少看到是有一批会喜欢音乐剧的人。这让我觉得成为音乐剧演员，是有满足感的。”
刘文飞觉得，对他来说满足感很重要，如果演一部戏没有满足感，得到再多的钱也没意义。

演戏就是工作，无所谓“坚持”
聊到这次出演音乐剧《变身怪医》，刘令飞直言，此前对这部剧没有太多了解，也不是特别感兴趣。“首先是音乐的形式不太对我口味，之前有人说我在面试《极致百老汇》时唱过里面的唱段，莫名其妙。在参加中文版面试之前，我从没有唱过里面的歌，这次面试才第一次真正接触这个戏。”
如果按你的标准来说，如何评价这部戏？“至少我作为观众的话，我会认可的。它是迄今为止引进的中文版里面制作规模比较大的（音乐剧），制作水准也比较高。它最大的特点就是海德和杰克之间的切换，音乐歌曲挺考验演员的，唱完挺爽，至少可以证明自己的能力。”
从事音乐剧多年，时常有人问他如何坚持下来的？刘令飞说，他一直很讨厌“坚持”这个词。
“前两天我找一个朋友，他是《猫》的演员，在北舞当老师。他的一个学生问我，飞哥，是什么让你在这么一个赚不到钱的行业里坚持下来的？我想了很久也没法儿回答这个问题。因为我不想去打击她的信心，她对这个行业还抱有一种很理想化的想法。但是，我觉得自己不是坚持，我可能只是运气比较好，可以一步一步走过来，这个很重要。其实，选择一份自己喜欢的工作，它能带来那种快乐的感觉很重要。是我喜欢的，这份事业的收入又可以养活我，那就够了。”

音乐剧应该就是“娱乐产品”
中文版音乐剧《猫》之后，刘令飞主演了《吸血鬼德古拉伯爵》《危险游戏》《春之觉醒》等一系列作品。
聊到这几年音乐市场的变化，他说：“如果按照舞台上和舞台下来说，我觉得舞台上的整体制作水准没什么太大区别，舞台下喜欢音乐剧的观众更多了，有了固定的观众群，有些观众一看就会看好几场。要说问题的话，其实从事这行业的人自己最清楚，音乐剧演员还是偏年轻化的，大多是20岁出头刚走出校园的毕业生，像我这种年龄都已经成元老了，我觉得这很可笑。”
这些年，国内音乐剧的整体水准并没有多少提高，刘令飞觉得现在最缺乏的就是有想法的年轻人，以及有独立审美和判断的艺术家。
另外，国内音乐剧还处于一个摸索阶段，大家对待它的态度也很重要，“我们想学百老汇，想学戏曲，想学日本，想学韩国。这个东西有很复杂的因素，很重要的就是从上到下，对待音乐剧的一个态度。我个人觉得它不应该是一个阳春白雪的东西，但它现在还被当作阳春白雪。其实，音乐剧跟电影、电视剧、网剧一样，就是一个娱乐产品，一个商品。”
在刘令飞看来，现在去纠结什么是歌剧、音乐剧、舞台剧、话剧？这根本不重要。
“如果刻意去区分它，就搞得音乐剧这个东西像是特别高雅的艺术，有些观众觉得看了音乐剧很牛。我觉得音乐剧就该接近大众，那样才有生命力。像我在美国、日本、韩国去看戏，从观众神态和笑声上，感觉对于他们来说仅仅是一个消遣，一个娱乐而已。当然，看传统戏剧，或者歌剧的时候有一种仪式感在，你不能去破坏它。但是看音乐剧，完全没有那么多繁文缛节。”
如何判断一部音乐剧的优劣？
刘令飞说：“我的判断只有两个，就是好看和不好看。技术上演员、音乐、灯光、舞美等本身没有对错之分，但是结合在一块肯定有对错之分，观众觉得好看了那你就对了，观众觉得无聊，不好看，它就是错的。不是说我这边扒一个形式，那边弄一个音乐，拼凑在一块就好看了，即使你找国外最顶尖的设计师、导演都没用。”
刘令飞觉得，国内的音乐剧与其各种模仿，还不如做《变身怪医》这种版权戏，至少可以有一个成形的东西。
采访最后，记者问刘令飞演完《变身怪医》之后的打算。他说，几年前就一直想到外面的世界看看，但一直没实现，“我想在这几年赶快实施，因为时间一下子就过去了。无非就是放弃国内的一些机会，其实我也知道，假如我留在国内至少接到戏是没问题的。但人生中有很多梦想是一定要去实现的，去伦敦、百老汇，或者日本都行，就是离开自己熟悉的这个环境。”

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