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REVIEW:The War On Drugs——A Deeper Understanding

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RT,期末复习前面把坑填完。期末后看能不能赶出神专的


IP属地:北京1楼2017-12-13 20:44回复
    The war on drugs The deeper understanding
    距离the war on drugs三年前的masterpiece--lost in the dream已经过去了三年,他们终于发布了自己的第四张音乐专辑,这是他们第一张在大西洋唱片公司发行的第一张专辑。同时,这支来自费城的独立乐队也将他们的家搬到了洛杉矶。但是,他似乎并没有凑上一张专辑的伤痕中走出,只是give a deeper understanding而已。
    像上张专辑一样,这张专辑同样能让你沉浸在悲伤而孤独的封闭空间中,虽然这张专辑不似上张专辑充满了氛围烘托的制作技法。但是却更加富有层次感,更加细致的乐器编排来宣泄自己的情绪。不变的是对七八十年代音乐营养的吸收——不论是Bruce springsteen的heartland rock般的乐器编排,还是Bob dylan似的迷人嗓音还是neil young般的情感充沛,乃至是prog rock中一样难度极大蜿蜒曲折的guitar solo都是他们创造自己的hermetic space的火种。虽然说这张专辑中像slave ambient中的大段合成器的纯音乐歌曲已经不见,但是他们的专辑却用新的方式承载着他们旧的创作方式。
    专辑的开场曲up all night开始是用一段徘徊不前的钢琴和时隐时现的快速鼓机欢迎听众探索他们的inner world。两个柱式和弦反复弹奏干净利落,歌词也是同样的徘徊:I don't know,I've been away,I don't believe,In the real thing.Adam唱到三分钟开始的吉他solo犹如Robert Frip般蜿蜒曲折,就像专辑中的其他歌曲一样。接下来的pain,则被低沉抑郁的synth和bassline弥漫着,明亮的钢吉他点缀,adam的vocal像撕裂黑暗的一道光,与人声交替出现的电吉他,萨克斯和钢琴就像他歌词中所描述的demon一样玩着捉迷藏的小游戏。结尾阶段数轨吉他失真音效如同数条直流汇成密苏里河,美轮美奂中包裹着淡淡孤独与忧伤。
    随着刺耳的合成器,专辑的第三首歌曲映入耳中,这首歌曲从born to run中借来了口琴和born in the usa中借来了场馆音效。verse部分吉他和合成器在乐句与乐句之间替换,和人声一起铺垫转入chorus,Chorus部分充满了如同风一样嚎叫着的吉他和如同海浪般的合成器,adam嘶吼着,宣泄着自己内心的悲伤。Outro部分,吉他,钟琴,合成器轮番上阵,最后实现了大共鸣,并随着一声冲破云霄的高音吉他达到高潮。歌曲在如萤火般渐弱的旋律和经变音器处理的人声样式中结束,在The War on Drugs的作品范畴内,这或许是一次“古怪”的尝试(在p4k对录音师Shawn Everett的专访中提到,他在这首歌的制作中运用了变音器,将Adam结束句的音节做了数次延迟,创造出现在这种新潮的效果)。
    经历了开局的三连击之后,adam给了大家一个短暂的休息——在这首描写夏日骑行的歌曲中,作者在音轨上的足够留白,使得整首歌十分空旷。主歌部分打底的鼓点如同地面,而音轨上方的合成器如同the sky be painted,人声就像骑行的自行车一样穿过乐器构成的“美丽景色”——不管是虚幻的还是真实的。最后一段吉他真可谓是“跨马出郊时极目,不堪人事日萧条”!
    在经过knocked down(这首描写夜晚仰视天空的歌曲写的也十分优美,乐句间的音调变化十分有趣)的短暂过渡,第六首歌曲Nothing to find感觉像似从lost in the dream中挑选出来的一样。短促的节奏和切分音的大量使用使得这首歌听起来动感十足,歌曲前半部分冷酷的合成器如同冬日寒冷的小屋,而guitar riff则十分温暖如壁炉中的火焰,riff的消失和出现就像“火焰”的熄灭与点燃将adam像他在歌词里描写的那样在希望和绝望的边缘拉扯,仿佛画面过去的快乐与现在的痛苦间来回切换。Outro中adam的绝望般的嘶吼着All my waiting was in vain,I walked alone in pain,他的绝望到达了顶点,随着一段煽情的口琴点缀,adam用着But you wanted me/On the wrong path/I've been hanging on the other side/Keep on pushing back/We belong here/I'll take all I can get/I've been hanging on the other side/I keep pushing back聊以自慰获取短暂的快乐,与此同时,一段如同他的心情一样转向快乐般的喜气洋洋的旋律线条从音轨的最底部漂浮了上来,吉他,合成器和人声哼唱反复的演奏着这段这段旋律线条。排山倒海,最终变成了音轨中最引人注意的部分。
    长达11分钟的游记Thinking of a place,这首歌的缓慢节拍充满耐心而引人入胜,歌曲的各个元素有条不紊的演奏着,轻纱似的合成器,不紧不慢的风琴,平稳坚实的钢琴,河流般蜿蜒的电吉他,打着颤的钢琴。在歌曲的不同部分,都由一种乐器作为主导而其余部分作为陪衬延续着,并且在远眺般的若隐若现中消逝,构成了这十一分钟的史诗,像似在夜晚穿过密苏里河边的森林。歌曲在第四分钟时各种乐器依次消逝,只剩合成器,当你认为歌曲已经进入尾声时,原声吉他却像幽灵一样钻了进来,接着人声也加入,平稳的演奏了一段时间后戛然而止,迸发出了电吉他的轰鸣,恰如其分的描绘了这场雨滴落下的梦境,也让这首歌曲以不可能的方式持续了七分钟。
    接下来的歌曲In chains中充满了迷离的混响和矛盾的歌词,如同专辑封面一样,在黑暗和微光之间保持着平衡,chorus开始前的那段清脆的声音如同甩脱链条一样——David Bowie在low中也用过同样的把戏。Clean living则是专辑中最伤心的角落,吉他的篇幅大幅度的减少,这首歌曲出现了之前多首歌曲中的意象,为专辑做着收尾,不过放在这张专辑中,无论是乐器还是歌词都乏善可陈,相比较而言同为过渡歌曲的knocked down就优秀一些。You don't have to go各种乐器眼花缭乱,结合恰到好处,更好的完成了上张首歌曲中,up all night中的鼓机逐渐节拍逐渐加速,催促听者离开似的,与悲伤嗡鸣着的口琴结合,与开头的那段鼓机首尾呼应。
    总而言之,这张追寻自己孤独与伤心的专辑的歌词显得十分飘渺和迷惘,歌词来回的在过去与现在,现实与虚幻,清醒与梦境中切换,描写自己的所追寻的爱情如同demon,phantoms或者密苏里河那可望不可即的水面,模糊的表达让听者和作者在不同的悲伤经历下心灵感应——无论是爱情的还是非爱情的。当然这只是故事的一半,飞扬的音墙旋律,高超的器乐编排和引人入胜的氛围塑造让人沉浸在悲伤中才是故事的另一半——或许我完全没有必要写出这样的一篇review对于The War on Drugs这样的音乐人来说,在音乐中用音符一一对应地表达作者的思想或感情是毫无必要的,因为音乐本身就有其独立于文字语言的规律,承载着一种饱满的能量、一种完整的逻辑和一种美学。
    Genre:Heartland Rock/Indie Rock
    Personal Rating:9.4/10(High A)
    Cut:T2,T3,T4,T6,T7


    IP属地:北京2楼2017-12-13 21:01
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