传统不能丢呀，不能丢。寒假有几个小目标。嗯，就这样。

黑镜第四季
A-
这一季的黑镜没那么好看了，可以说没有一集觉得爽快，较第三季相比可能更差点，起码s3e6的全网公敌是我心目中黑镜系列的最佳作，这一季就感觉有些cliche了。
e1：技术宅贪小外卖、死处男遭色诱惹祸上身。基本上这一季很多内容玩的都是意识思维，又或者是意识思维的copy，然后衍生出来的很多多方面的、新视野的内容故事。就像这一集，在技术宅的私服里，他用现实中的人的dna复制了这些人的意识到游戏中，游戏中的人的意识竟然获取到了现实中的记忆，这有点问题啊。（记忆这部分应该是重新塑造起来的，也就是说那一行人就只有那么几个人之间的记忆，经验从零开始，对人的认识对人的定义也是重新开始，保留了人性，经过技术宅的代码修改摘去了第一性征，如此才是那个数码宇宙的“人”才对。）
e2:方舟天使。挺简单的故事，简单在故事内核深入我们日常生活，就是对于负面内容的无差别排除，这是其一，其二呢是，对人的窥视也是本性，这里说成是监管教育小孩说的太好听了。对于负面内容，我们的态度应该是反思、自省，这也是学习的过程，人的自觉与反省是通过经验的、总结的，参与进去、实践、深入才能变成深刻的警示、戒条。做母亲的一味监视自己女儿的生活，就会变的盲目，教育孩子、引导孩子终究还是要靠沟通靠信任，科技阻碍了人的智慧，也带来了这种负面的悲剧结局。
e3:鳄鱼。这一集在司法的角度上好像能让我学到不少，有关于意志的作用，人可以决定说与不说，说真还是说假，然而recaller却让人的秘密暴露，毫无保留的暴露，这也是对于人隐私的一种窥视，就比如那个案件，我们只需要获得那个案件的有关信息就够了，可是这个recaller这个东西让你说不了谎，思前想后这也是为什么女人要杀了那个保险公司的人了吧。再到后来杀了他们一家，就是因为recaller那个东西太可怕了，孩子不需要说话就能够让警方明白发生了什么，然而没想到的是这个东西连**也不放过，黑镜果然是有令人毛骨悚然的结局的。如果说没有recaller，那么那个男人可能只会自己背黑锅，自己也不至于会惹火上身，然而这一连串的事件却如浪潮般无法阻挡，记忆中的太多太多秘密就让它成为秘密好了。
e4:这集是最让人开心的一集，这个coach让我想起了severe系统，来自psycho-pass，让我有了第三方婚恋匹配的幻想…？故事只是1000次匹配中998次匹配成功case中的一起，故事显得很有条理按部就班，coach的话，一举一动也都显得别有玄机，很可怕的是这种软件的诞生，想必这一定是severe系统的那样的存在吧。爱情还是靠的是经营，这是必须的，也不难想象和一个完全合不来的性格很差的人强制相处一年是怎样的感受了。但最后好像那对男女并不知道这99.8%的匹配度是怎么来的也更别说那里面的爱情故事有多美好感人了。
e5:电子狗。非常不黑镜，这让我感觉黑镜有点爽片的走向，算是科技警世吧，这种杀人武器当道，人类的弱小被放大，遭到了科技的反噬，当然这种差距悬殊的追逐也更能暴露人的弱点，人类的适应能力相比电子狗还是差了点，而且还喜欢犯煽情的毛病，不过也不得不说，电子狗还是太冷酷了，只为杀而杀，停止狩猎的唯一可能就是你丧失了生命体征，毫无人性的世界宛如末世。
e6:每一季的最后一集才有点集大成的意味，这一集里有很多小故事（素材都被浪费了），但是这些小故事又都串联起来引出一个背后的故事，同样的与意识关联，这和白色圣诞那集很像，有关人的意识脱离了肉体以后的世界，人类的道德论价值论哲学。好像还讽刺了一下资本的罪恶，资本家借科技达到自己赚钱的目的，就是说怎么赚钱那并不重要。真正有罪的人还会把这些东西收集起来当作展览，比较现实一点的就是，人们在接触过、体验过之后还是会感觉到自己所作为的罪恶，那个black museum也因此变的荒凉。但是rolo的所作所为最终还是招致其女的复仇，复仇部分，其实整个故事就颇具戏剧感，但是这种chapter123完了之后最后结局闪亮登场的setting还是非常吸引人的。当然啦，最后在nish脑子里出现的她的母亲也同样耐人寻味，就好像是为nish今后的生活蒙上了一层揭不开的面纱似的。

恶魔人crybaby
A
这次netflix给了汤浅十集的空间来发挥，尽管内容尺度很大张力十足，但还是显得过于紧凑，情感扣入不到位。不是我印象中的汤浅吧，汤浅也不再是那个在四叠半中诉尽青春梦幻，在乒乓里感慨青春热血的他了，这次他视角放的很广很远，也有很大的突破。
看的最后才发觉这个故事倒挺像eva的，结局都是重建世界。eva的核心是孩子，是对孩子成长的塑造和教育，恶魔人是人类这个三维碳基生物的反思，关乎于道德、善良、邪念等等充满哲学意味的探讨。Netflix这次让我见识到了什么叫做成人动画的再生啊，想起以前，大概也只是一些星星点点，也就只有今敏的perfect blue闪亮了一回，而这次，你岛动画再也不是平成死宅废萌大行其道封锁市场了，感谢网飞爸爸的投资啊。
最大的感触就是美树的死了吧，尽管她是那么的美丽，在动画中是最接近神的女人了吧，单纯可爱宽容坚强，人性的最高处，可是她依然死了，人间悲剧莫过于此，最美好的一面撕开了给你看，
而行凶者只是人，是人性中的疯狂、盲目、嫉妒、仇视、憎蔑等等，这也是我们所不解的，人为什么要互相残杀呢，更何况在这里她还并不是危及自己苟且的生命的恶魔啊。
关于那个孩子恶魔化，其实动画里有几个细节，他私自窥看了成人世界，在心智尚未成熟的时候就会被邪念支配，当然在动画里是把这种藏在内心中的恶魔放大了，当然也有像明这样把安蒙消化了的，为什么，其实道理很简单，美树也说了，明不是一个爱哭鬼，他虽然是一个crybaby，但他只会为别人哭不为自己哭，在这样的人的体内，恶魔怎么能够得逞，想必死丽濡和槐梦含笑而去就是被明被感染了吧。
还有不得不提的一个，就是四叠半里的师傅在这部动画里也有出现啊，这感觉好像昆汀，总要在自己的作品里安排一个象征性的东西。不过我最喜欢的还是汤浅对女人形象的塑造，当然了我不是指这里的大尺度，就比如我很喜欢四叠半和春宵里女主的样子，短发控是这样的，汤浅的画风算不上特别精致，可能比不上那些热门当道的作品画风，但它同样精美，是显而易见的传统漫画风格（算复古吗？）而且第一集明变身成的devilman应该是最好的形象了吧，此外多处地方的场景也表现出作画的成熟。
总体来说，情节紧凑的爽片但仓促，汤浅和大河内一楼的合作还是核反应堆。这才是今年网飞的第一部在日的动画作品呢，很棒，期待之后的。

请以你的名字呼唤我
B+
看完我觉得我是真的直。不过这种同性的感情就好像是一种强烈的声音在告诉人们对爱的再定义。
片子的景色很美，与情感表达再合适不过，盛夏里蠢蠢欲动的激情和原始的大自然相交融在影片中达成的效果足见导演的功力。ellio对oliver的感情一开始也并非就是爱情，在当时整个反同的大环境下，没有人会对自己这方面的感情报以肯定。影片以ellio的视角，从最初的畏缩，羞耻于自己的感情，再到一次巧合的机会，和oliver相约田野，对oliver的试探，尤其是那句“am I offending u？”让人忍俊不禁。婉拒后的难受，饭
桌上不禁流出了鼻血…好在oliver的关怀让自己安心下来，在这期间，ellio也试着换了对象，只有这样的过程才能让自己明白对于自己来说真正的选择是什么。盛夏的乡间，正值青春充满荷尔蒙的年纪，情欲炽烈动物凶猛都在荧幕中呈现了出来。
通篇不疾不徐，ellio的家庭是一个知识分子家庭，父亲母亲体贴关怀，让oliver有一种家的感觉，这也是后来在那通电话里oliver想要说的一切。关键是ellio的文人艺术气息特别让我着迷，午后，阳光透过窗户洒在地上，伴随着音乐和谐的韵律，这几个意象让我感觉到舒适平静。就连之后本应充满激情的床戏，在影片中都显得那么缓慢却有力，几处仓促的气息愈见欲望之深。
就如同ellio他爸所说的，当然这话的确过于残酷了，总有一天我们的身体会变的没人愿意多看一眼甚至是贴近它，虽然迫于现实会感到难过，痛苦，但也不要让他消失，至少彼此还有过的那段快乐…不管我们选择如何，在看到最后ellio在stone前哭泣的那一段，都会感觉到无奈和感伤的渗入，他和oliver之间并没有留下什么痛苦的回忆，一切就像是个孩子一样从幼稚到深入的这么一个过程，因此也没有表现的那么撕心裂肺，但是这真的很伤人，让人感同身受。

蝙蝠侠大战超人
B
应该是一部爽片，但是这爽片味道还不怎么好。想到是诺执导监制的，结果一看，还真的有模有样，但是全片梳理下来却狗屁不通，大概是你诺提了几个几个意见然后扎导点头说好，成片一出，哲学意味有了，高级交响乐有了，绚丽的大场面有了，那就妥了啊，上映吧那就。
虽说这其中韦恩少爷和kent的矛盾我是怎么也看不懂，但反派角色却是这里面最深刻的，他的发问，他的困惑，他的尝试，从结果上看是暴力的、流血的，带来毁灭性打击的，但是他这样做可能也正是人类和超人之间存在的定位的一种解答。并不是大片就要长长长，你看看爆炸贝拍了近三小时还是坨shit，本身容量就不多还硬凑进去一些，这才是症结所在啊。
倒是不敢说特效大片的场面有什么问题，但是扎导偏爱暗色调背景的毛病真是捉摸不透，黑暗骑士系列暗那是因为小丑而暗的啊，你说一个超人，如此光亮的形象，还有神奇女侠，压不住一个蛐蛐蝙蝠侠过分了吧。尤其是最后神奇女侠登场的时候，原来美利坚也喜欢大团圆这种走向，另外，她的美貌的确能给这部蠢片加点颜色。
那三个“正义”的角色话还不如反派的词给人启发，杰森出演这种念叨台词的嘴炮角色还是手到擒来啊。
总之还是一部神神叨叨的苦味爽片。

降临
A
非常好看的一部科幻片，很有丹导的风格，沉静肃穆庄严的一种神圣、神秘感。这个故事其实已经还原得十分明了易懂了，近乎一半时间的铺垫有些过分…而且片子还有它表面的含义，大概是方便那些实在不好懂的观众吧。
承上，表现人的一言不合就打架，受制于自我文明的傲慢姿态还是其次，真正需要注意的是外星人的语言，在使用它们的语言时所能达成的效果—预知未来。在我们人类线性的时空观里，有因有果，前有因而后有果，而外星人到访的目的竟然是为了三千年之后寻求人类的帮助而来给人类送“武器”来了，结果大概是知道人类这种**三维碳基生物实在搞不懂你们外星人不管三七二十一先保卫地球然后开打，转而撒腿就跑***刺激。
接下来就是哲学思考了，在线性的时空观（先天直观形式）下，倘若掌握了那门回形语言，即可预知未来，这里的依据大概是人在学语言的同时能理解其背后的文化、语境，方可达到“掌握”的程度。可这语境毕竟是非线性时空观啊，人类自诞生伊始的逻辑论都将被颠覆啊，这岂是一个科幻故事能打破的格局。也因此就有了女主“回忆”未来找到扶大厦之将倾的方法，在这里还稍微提了提人性的感情问题，那就是在未来女儿早夭的这么一个结果，这个关系就很混乱了，当然从线性角度来说。一方面是知道故事的悲剧结果你仍要微笑前进，而另一面又是“作弊”，其实我就是想问一个问题：当未来变成了记忆之后，人类的“自由意志”还可能存在吗？
其实这个问题终究无法出个结果，但是人却能感知到这个程度，本片也加深了我对唯心和唯物的理解，在整个科学盛兴繁荣的当今，各种政党看家的唯物史观，近乎处于快要夺取唯物唯心之争的全方位胜利之时，唯心的这么一个问题好像告诉了我们，深林之后有迷雾，而此迷雾尚未可揭的神秘。

A kite
B
上世纪总是会出些比较意外的东西，比较幸运地认识了长期混迹在op/ed原画制作中的梅津泰臣，然后就去看了他的三部曲…（这里用三部曲还是蛮丢人的，毕竟能拍出三部曲的都应该是大佬）
就不说其他两部了吧，单单说a kite，其实还是应该说18x的、恶趣味的元素对我们的感官刺激大于艺术创新。在九十年代，诞生了许多暴力美学的、科幻的、还有情色的许多作品，这部a kite感觉是寻着杀手不太冷创作出来的，少女杀手的设定，然后就是纯粹的里f成分，最后发觉杀自己双亲的正是那个猥琐中年大叔然后反杀脱离组织。故事可以说是非常简单而纯粹了，有人说梅津泰臣不是那种里f动画导演，是有追求的，我只能说难说。
情色部分问题很大，没有反映出像lust、caution里面那种表面隐忍暗藏杀机的感觉，人设是很好，画的也不错，但估计是经费不够，砂羽的表情不到位，本来是一个极具矛盾、充满表现力的角色，结果在其中就极不合适。
梅津就是不适合做导演，一部ova成片都做不好，yellow star尤甚，作画是优秀的，只可惜对表达艺术这方面还是不开窍。也可能是太碍于现实了，很多作品缺少经费也是一个不小的问题。

海边的曼彻斯特
A-
美式平民苦情故事看的不多，所以挺get不到其中感觉的。谁遭遇生活的巨大挫折都会消沉疲惫，而这里面的uncle Lee却像是被击穿、失去了弹性般，再也无法有所振动了。
之前也有听说这是一部让bill gates哭的影片，大概是因为触及到人生至悲了吧，自己活的像个**，因为自己的原因，两个孩子葬身火海。好像并未活在上帝的庇护之下，人生折磨如斯，痛苦如斯，再难以承受却仍要生活，无罪之人又怎会遭受如此灾祸，这不基督啊。
Lee的自我封闭合乎情理却无可奈何，不是凡事都可以消融化解的，企图用时间来洗刷一切，却又忽略了自己这般企图的盲目，后遭时间的反噬，放逐自己，隔绝自己，世界再也回不到那个主体位置了。他的冷淡，表现在和侄子对冰箱里的冻鸡肉的反应上，侄子抓狂到哭泣，而他却显得僵硬刻板，面对兄弟的死更是格外冷静，在拜访侄子的同学家里的时候和那位同学家长无法沟通这几点上都体现着他的冰冷：他的拒绝，拒绝在和妻子相遇后反复说着欺骗自己、安慰自己的“I'm fine.”，再就是一些琐事上的与旁人争执冲突，他太厌倦自己了，厌倦为人，任由人性中的如此刺激，一面显得冷静其实是漠不关心，一面又是暴脾气其实是暴力解脱。
也许我们会说，当我们放弃了自己时，那么连上帝都会抛弃你，可是能经受这些不都是自己是弃子的证明吗。周遭的事物让Lee不得不重新开始，尽管Lee反复说着“I cant beat it.”但是Lee仍试着暖化内心的冰封，从他为侄子买上船的小马达，从他和侄子在船上垂钓等看到他想逃离自我世界的荒原。