知道这部电影还是去年的时候好像，当初网络上流传出赵文卓时隔多年再次出演黄飞鸿。那时候我也就是无意一视，说实话也并不是很激动和期待。
为什么有黄飞鸿新作，我却并不激动呢？可能是这几年无论是电影(英雄有梦)，还是电视剧(国士无双)，再到网络剧(大侠黄飞鸿)，可能是源于黄飞鸿的招牌近几年依旧再叮叮作响的缘故吧。
当一个事物反复的出现时，你就见怪不怪了。还有就是近几年武侠片的低迷，再加上没有新人的后继，让整个华语动作片/功夫片都让人不容乐观。
一晃大半年过去，流年似水的岁月里，无意的过只是恍如昨天，有意的活却是艰难曲折。
转眼间，这部电影从当初的宣传到近日里的上映，因为我原先并不期待的缘故，这突如其来的作品却让我突如其来的激动。毕竟好久没有看一部电影了，还是比较喜欢的题材，自然按耐不住的下载来看。期待能感受曾经的热血，那份充满青春气息的热血回忆，那熟悉而又陌生的题材，那时刻萦绕在我耳边的《男儿当自强》。
赵文卓是饰演黄飞鸿比较持久的一个明星，他的黄飞鸿也随着时间的流逝而逐渐镌刻在心。演技自然不用怀疑，而开头类似于《壮志凌云》的群英秀片段，再加上夕阳的映衬大特写，赵文卓的招牌十字拳，一下子就给人扑面而来的“古风”。
还是那个音乐，还是那个招牌，还是那个味道。
开头不错，至于故事情节的发展之后却让人开始逐渐产生好感。
生化人这个题材注定了就给人不怀好意的感觉，就是说你一个武侠片弄个科幻的东西在里面，让人觉得不伦不类的。其次里面武打大量运用吊威亚，展现较多的新武侠套路，看似飘逸洒脱，然而过多的超乎寻常的动作不会获得观众认可，而一对多的设计其实是不给电影加分的。观众看到这些超乎寻常的动作和一打多的设计，有的并不是钦佩，而只是微微一笑，笑的不是好看，可能是笑话。因为现在观众眼光都上去了，很挑剔了。
新武侠起源于二十世纪，由徐克发扬光大的一种武侠片风格，程小东步其后路。新武侠是指不追求打斗的真实性和合理性，只为了在感官上和美学上下功夫，追求美感和艺术感，设计的动作有欣赏性，让人看的犹如在欣赏一种人体艺术似得如痴如醉~
所以各种飞天遁地，飘逸洒脱的超现实动作开始轮番上演(其实有的动作现实里有人也可以做到，只是没那么夸张)。
一切都是为了好看！而一打多这样的设计是延续了老一套的黄飞鸿风格。因为在黄飞鸿的世界里，BUG一响，那是人来杀人，佛挡杀佛。任你百十好汉，也让你哭爹喊娘。管你英雄烈士，也得摸爬滚打。可谓拳霸天下！然而这样的设计在早已经审美疲劳的观众眼里就像玩烂了的梗，冷的嚼不动的饭，早已经腻味了。因为许多人会觉得这电影太假，所以看了之后并没有感触，权当娱乐。
生化人这个题材的确不怎么适合黄飞鸿，其实编剧可以借鉴霍元甲，陈真，叶问这些人的套路。让黄飞鸿在擂台上PK东瀛，东亚或者北美，俄国的那些人，扬我国威，振我雄风。这也符合时下的社会潮流(强国强民再强国，爱人爱你们再爱国~)
要知道历史上的黄飞鸿的确到台湾抗击倭寇，所以这方面可以戏说。要不然可以改一下，历史上黄飞鸿未见过霍元甲。而俗话说北有霍元甲，南有黄飞鸿，在内忧外患，风雨飘摇的晚清，编剧破天荒的让这两个人跨越时空间的邂逅，一起切磋武艺，一起抒发志向，一起保家卫国，虽说是戏说，却也是十分有意义，有正能量的！
这部电影有缺点，但是优点也是可见的。它在选角这一块上下了心思，除却赵文卓。像梁宽，鬼脚七，猪肉荣大多数保持了电影的风格。调皮捣蛋的梁宽，傻傻笨笨的猪肉荣，还有歪头黑脸的鬼脚七。还有路小月，我看这个编剧或者导演应该看过电视剧《黄飞鸿之五大弟子》，借鉴了里面的路小月这个角色。几个人演技都还可以！
这部电影的意义还是有的，首先就是以洋人为主的BOSS，再次证明和间接表现了那个风雨飘摇的时代，饱受欺凌的中国人的现状。
洋人的一句话“中国人命贱”，虽然不好听，可是在那样的年代，那样的环境下这句话是洋人心照不宣的事实，也是洋人眼里的事实。这种洋尊汉贱的写照是那个时代的悲剧，不由得让人铭记在心，吸取历史的教训。
此外，这个电影有些细节做的不错，比如猪肉荣自己做的蛋糕字样，让黄飞鸿送给十三姨。黄飞鸿自己是绝对不会写什么飞鸿爱你的字样，还带英文的。猪肉荣想撮合两者关系。在之后，黄飞鸿道歉的细节，无论是黄飞鸿还是十三姨，台词，表情和微笑的细节刻画都很有意思，传递了黄飞鸿式的爱情味道，就是那种一中一西，一传统一现代的碰撞式情感，看的人趣味丛生。
还有一个细节，黄飞鸿明明知道是吴镇南弟子的问题，却逼着梁宽先道歉，事后他向梁宽解释说:“师傅的脸面不要紧，关键是中国武人的心不能散”(大概这意思)，这一句台词已然是超乎常人的宗师境界才能说出的话，却也是那个混沌不堪，混乱不断的时代需要的一种定心丸。如果人人都有一种大局观，舍小家为大家的精气神，何愁驱除不了贼寇，打败不了强虏？
这种精神放在今天依然是高尚的，必须的，永恒的思想境界！最后的吴镇南为黄飞鸿挡了一枪也是印证了一种中国武人的精神。可以归为一句话，国家荣誉和利益面前，任何人的荣辱得失都不过是沧海一粟，渺小不堪。为了国家荣耀利益，牺牲自己，义不容辞，在所不惜！
而通过最后一战的表现，被关押的众人都在为黄飞鸿拉着吴镇南想要致死他的铁链，这个细节印证了一句古话，得道多助失道寡助。
在众人眼里，黄飞鸿不仅是南拳大师，德高望重。更是一名为民请命，心系苍生的宗师。可谓是群众的精神偶像！
其实这样的人放在今天何尝不是最值得尊敬的人呢？所谓正能量，无论是何时何地，百姓最期望，最敬重，也最喜欢的就是这样的人。
黄飞鸿身上所代表已经不仅仅是一个武艺高强的武术家形象，也不仅仅是悬壶济世的医师。关键是他身上表现得一种传统文化中的侠义精神才是黄飞鸿这个金字招牌时至今日仍然璀璨夺目的关键。所谓侠之大者，为国为民。
侠义精神是一个民族，一个社会，是一个国家发展必不可少的精气神，有了这个精气神，这个国家和民族才能生生不息，蒸蒸日上。才能挺起胸膛，屹立世界民族之林。只是因为他们拥有打不断的颈椎和滚滚的热血~
最后，无论别人怎么说，我还是给这部电影点个赞。因为时至今日，还能看到黄飞鸿电影真的不容易。可能以后能看到的机会越来越少！
当许多人到电影院翘首以盼着美国大片的时候，华语武侠动作片还有着一群人为它流汗流血，只是为传承一种文化和精神！
无论是动作片或者武侠片，功夫片都是不容易的。武打演员是很难做的！
向那些为华语动作片，功夫片，武侠片付出心血的人致敬！
为什么有黄飞鸿新作，我却并不激动呢？可能是这几年无论是电影(英雄有梦)，还是电视剧(国士无双)，再到网络剧(大侠黄飞鸿)，可能是源于黄飞鸿的招牌近几年依旧再叮叮作响的缘故吧。
当一个事物反复的出现时，你就见怪不怪了。还有就是近几年武侠片的低迷，再加上没有新人的后继，让整个华语动作片/功夫片都让人不容乐观。
一晃大半年过去，流年似水的岁月里，无意的过只是恍如昨天，有意的活却是艰难曲折。
转眼间，这部电影从当初的宣传到近日里的上映，因为我原先并不期待的缘故，这突如其来的作品却让我突如其来的激动。毕竟好久没有看一部电影了，还是比较喜欢的题材，自然按耐不住的下载来看。期待能感受曾经的热血，那份充满青春气息的热血回忆，那熟悉而又陌生的题材，那时刻萦绕在我耳边的《男儿当自强》。
赵文卓是饰演黄飞鸿比较持久的一个明星，他的黄飞鸿也随着时间的流逝而逐渐镌刻在心。演技自然不用怀疑，而开头类似于《壮志凌云》的群英秀片段，再加上夕阳的映衬大特写，赵文卓的招牌十字拳，一下子就给人扑面而来的“古风”。
还是那个音乐，还是那个招牌，还是那个味道。
开头不错，至于故事情节的发展之后却让人开始逐渐产生好感。
生化人这个题材注定了就给人不怀好意的感觉，就是说你一个武侠片弄个科幻的东西在里面，让人觉得不伦不类的。其次里面武打大量运用吊威亚，展现较多的新武侠套路，看似飘逸洒脱，然而过多的超乎寻常的动作不会获得观众认可，而一对多的设计其实是不给电影加分的。观众看到这些超乎寻常的动作和一打多的设计，有的并不是钦佩，而只是微微一笑，笑的不是好看，可能是笑话。因为现在观众眼光都上去了，很挑剔了。
新武侠起源于二十世纪，由徐克发扬光大的一种武侠片风格，程小东步其后路。新武侠是指不追求打斗的真实性和合理性，只为了在感官上和美学上下功夫，追求美感和艺术感，设计的动作有欣赏性，让人看的犹如在欣赏一种人体艺术似得如痴如醉~
所以各种飞天遁地，飘逸洒脱的超现实动作开始轮番上演(其实有的动作现实里有人也可以做到，只是没那么夸张)。
一切都是为了好看！而一打多这样的设计是延续了老一套的黄飞鸿风格。因为在黄飞鸿的世界里，BUG一响，那是人来杀人，佛挡杀佛。任你百十好汉，也让你哭爹喊娘。管你英雄烈士，也得摸爬滚打。可谓拳霸天下！然而这样的设计在早已经审美疲劳的观众眼里就像玩烂了的梗，冷的嚼不动的饭，早已经腻味了。因为许多人会觉得这电影太假，所以看了之后并没有感触，权当娱乐。
生化人这个题材的确不怎么适合黄飞鸿，其实编剧可以借鉴霍元甲，陈真，叶问这些人的套路。让黄飞鸿在擂台上PK东瀛，东亚或者北美，俄国的那些人，扬我国威，振我雄风。这也符合时下的社会潮流(强国强民再强国，爱人爱你们再爱国~)
要知道历史上的黄飞鸿的确到台湾抗击倭寇，所以这方面可以戏说。要不然可以改一下，历史上黄飞鸿未见过霍元甲。而俗话说北有霍元甲，南有黄飞鸿，在内忧外患，风雨飘摇的晚清，编剧破天荒的让这两个人跨越时空间的邂逅，一起切磋武艺，一起抒发志向，一起保家卫国，虽说是戏说，却也是十分有意义，有正能量的！
这部电影有缺点，但是优点也是可见的。它在选角这一块上下了心思，除却赵文卓。像梁宽，鬼脚七，猪肉荣大多数保持了电影的风格。调皮捣蛋的梁宽，傻傻笨笨的猪肉荣，还有歪头黑脸的鬼脚七。还有路小月，我看这个编剧或者导演应该看过电视剧《黄飞鸿之五大弟子》，借鉴了里面的路小月这个角色。几个人演技都还可以！
这部电影的意义还是有的，首先就是以洋人为主的BOSS，再次证明和间接表现了那个风雨飘摇的时代，饱受欺凌的中国人的现状。
洋人的一句话“中国人命贱”，虽然不好听，可是在那样的年代，那样的环境下这句话是洋人心照不宣的事实，也是洋人眼里的事实。这种洋尊汉贱的写照是那个时代的悲剧，不由得让人铭记在心，吸取历史的教训。
此外，这个电影有些细节做的不错，比如猪肉荣自己做的蛋糕字样，让黄飞鸿送给十三姨。黄飞鸿自己是绝对不会写什么飞鸿爱你的字样，还带英文的。猪肉荣想撮合两者关系。在之后，黄飞鸿道歉的细节，无论是黄飞鸿还是十三姨，台词，表情和微笑的细节刻画都很有意思，传递了黄飞鸿式的爱情味道，就是那种一中一西，一传统一现代的碰撞式情感，看的人趣味丛生。
还有一个细节，黄飞鸿明明知道是吴镇南弟子的问题，却逼着梁宽先道歉，事后他向梁宽解释说:“师傅的脸面不要紧，关键是中国武人的心不能散”(大概这意思)，这一句台词已然是超乎常人的宗师境界才能说出的话，却也是那个混沌不堪，混乱不断的时代需要的一种定心丸。如果人人都有一种大局观，舍小家为大家的精气神，何愁驱除不了贼寇，打败不了强虏？
这种精神放在今天依然是高尚的，必须的，永恒的思想境界！最后的吴镇南为黄飞鸿挡了一枪也是印证了一种中国武人的精神。可以归为一句话，国家荣誉和利益面前，任何人的荣辱得失都不过是沧海一粟，渺小不堪。为了国家荣耀利益，牺牲自己，义不容辞，在所不惜！
而通过最后一战的表现，被关押的众人都在为黄飞鸿拉着吴镇南想要致死他的铁链，这个细节印证了一句古话，得道多助失道寡助。
在众人眼里，黄飞鸿不仅是南拳大师，德高望重。更是一名为民请命，心系苍生的宗师。可谓是群众的精神偶像！
其实这样的人放在今天何尝不是最值得尊敬的人呢？所谓正能量，无论是何时何地，百姓最期望，最敬重，也最喜欢的就是这样的人。
黄飞鸿身上所代表已经不仅仅是一个武艺高强的武术家形象，也不仅仅是悬壶济世的医师。关键是他身上表现得一种传统文化中的侠义精神才是黄飞鸿这个金字招牌时至今日仍然璀璨夺目的关键。所谓侠之大者，为国为民。
侠义精神是一个民族，一个社会，是一个国家发展必不可少的精气神，有了这个精气神，这个国家和民族才能生生不息，蒸蒸日上。才能挺起胸膛，屹立世界民族之林。只是因为他们拥有打不断的颈椎和滚滚的热血~
最后，无论别人怎么说，我还是给这部电影点个赞。因为时至今日，还能看到黄飞鸿电影真的不容易。可能以后能看到的机会越来越少！
当许多人到电影院翘首以盼着美国大片的时候，华语武侠动作片还有着一群人为它流汗流血，只是为传承一种文化和精神！
无论是动作片或者武侠片，功夫片都是不容易的。武打演员是很难做的！
向那些为华语动作片，功夫片，武侠片付出心血的人致敬！
天道酬勤
