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【稍稍的脱离现实，在音乐中包含从扭曲了的关系中找到希望的感觉，觉得能做到让人沉浸在声音中就好了 -TAKE】
--感想如何，和许久未见面的中南美的朋友们的相聚
TAKE：气氛真的很棒，他们是最棒的。加上这次，那里已经去过两次了。上次来我们演唱会的观众这次还能够再次相会，这一点在全世界都是一样的。和日本一样，当我们说“上次来了的观众有吗？”的时候，有很多人举手了。就这样和粉丝们紧紧相连，这次又能够相遇，真的很棒。感觉有了相当多的回忆。
--好棒。那么单方面来说，日本的粉丝们如何呢？
KOHSHI：演唱会现场的热度和平时的演出很有区别，可以说是，超级热吧。喜欢摇滚的观众，喜欢动漫的观众们聚集在一起，不管是在哪个场地都能发生奇妙的化学反应。感觉是在相互刺激，就算是在舞台上也能感受，就是这样子的狂热的巡演，这也是我们所期盼的。走了15年到达了这里的我们，感觉这就是我们所能够做到的演唱会吧。
--把这个特别好的势头给顺势下去，这次的是 Double A Side Sigle 专辑 音色 的发布。
TAKE：不管怎么样呢，这次我们所担当的作品和我们之前的作品是完完全全不同的。大家可能就会觉得这是一个全新的FLOW吧，这是最让人觉得有趣的地方。我们去看了原作漫画，稍稍的脱离现实，在音乐中包含从扭曲了的关系中找到希望的感觉，觉得能做到让人沉浸在声音中就好了。关于旋律的变化，有16音符，在里面也包含着3分和4分音符。像是有着名族风来表现人间人性，里面也包含着原木音和电子音的因素......就是这样。 各种混合起来的（笑）
--感想如何，和许久未见面的中南美的朋友们的相聚
TAKE：气氛真的很棒，他们是最棒的。加上这次，那里已经去过两次了。上次来我们演唱会的观众这次还能够再次相会，这一点在全世界都是一样的。和日本一样，当我们说“上次来了的观众有吗？”的时候，有很多人举手了。就这样和粉丝们紧紧相连，这次又能够相遇，真的很棒。感觉有了相当多的回忆。
--好棒。那么单方面来说，日本的粉丝们如何呢？
KOHSHI：演唱会现场的热度和平时的演出很有区别，可以说是，超级热吧。喜欢摇滚的观众，喜欢动漫的观众们聚集在一起，不管是在哪个场地都能发生奇妙的化学反应。感觉是在相互刺激，就算是在舞台上也能感受，就是这样子的狂热的巡演，这也是我们所期盼的。走了15年到达了这里的我们，感觉这就是我们所能够做到的演唱会吧。
--把这个特别好的势头给顺势下去，这次的是 Double A Side Sigle 专辑 音色 的发布。
TAKE：不管怎么样呢，这次我们所担当的作品和我们之前的作品是完完全全不同的。大家可能就会觉得这是一个全新的FLOW吧，这是最让人觉得有趣的地方。我们去看了原作漫画，稍稍的脱离现实，在音乐中包含从扭曲了的关系中找到希望的感觉，觉得能做到让人沉浸在声音中就好了。关于旋律的变化，有16音符，在里面也包含着3分和4分音符。像是有着名族风来表现人间人性，里面也包含着原木音和电子音的因素......就是这样。 各种混合起来的（笑）
【在温暖的声音中稍微地加入一些尖锐的声音，我们是这么想着去制作的--IWASAKI】
--感想如何呢，作为旋律担当。
IWASAKI：这对于FLOW来说是第一次接触的曲子风格，我们不管怎么样还是非常地围绕“音色”两个字。在原作漫画的中期剧情逻辑改变了的时候，感觉就是彻底地改变了看的感受和心情。我们想把这个表现出来，所以在温暖的声音中稍微地加入一些尖锐的声音，我们是这么想着去制作的。
--很纤细，又非常地内容丰富，越听就越这么觉得。
IWASAKI：在决定旋律的时候，在上次的アニメ縛り巡演中所得到的经验也帮了忙。之前以同样的歌单来进行30次的公演真的是非常非常久远的时期了，虽说里面没有任何变化，但是我们还是能感受到一定程度的提升。我们想把这个成果展现出来所以就完成了这样子的旋律。
--感想如何呢，作为旋律担当。
IWASAKI：这对于FLOW来说是第一次接触的曲子风格，我们不管怎么样还是非常地围绕“音色”两个字。在原作漫画的中期剧情逻辑改变了的时候，感觉就是彻底地改变了看的感受和心情。我们想把这个表现出来，所以在温暖的声音中稍微地加入一些尖锐的声音，我们是这么想着去制作的。
--很纤细，又非常地内容丰富，越听就越这么觉得。
IWASAKI：在决定旋律的时候，在上次的アニメ縛り巡演中所得到的经验也帮了忙。之前以同样的歌单来进行30次的公演真的是非常非常久远的时期了，虽说里面没有任何变化，但是我们还是能感受到一定程度的提升。我们想把这个成果展现出来所以就完成了这样子的旋律。
【当时在我的头脑中这位女性是最合适的，她就是原HaKU的三好春奈--GOT’S】
--后藤桑觉得，这个曲子的关键点是什么呢？
GOT’S：果然还是女声合唱的带入吧。在初期样本里是没有这一点的，在家里弹的时候就想着“要是有女生的声音带入进来的话就好咯”，想的特别猛。但一直在心里，没说出来，然后TAKE自己说“想把女声合唱带入进来”的时候我就“喔哦！”的一下。
TAKE：我收到你的脑电波了。
GOT’S：当时在我的头脑中这位女性是最合适的，她就是原HaKU的三好春奈。
TAKE：你还在我们line群里说了呢，“这个人合适”
GOT’S：当时就想着不快点说的话就要被决定下来了。我原本也是蛮喜欢HaKU这个乐队的，也经常会去演唱会现场，她们的合唱也特别的好，就想着希望什么时候能有机会能和FLOW合作一下。最后达成了共识，也信息联络过。最后唱的高音真的特别。高
TAKE：真的超级高。作为副歌部分不知道高到哪里去了。感觉女性都唱不出来，而她用天生的嗓子唱出来了。真的特别强。在某种的高频音的地方听的时候虽然不是特别的引人注目，但还是有着“曲子的调味剂”的功效。作为音像的一部分算是一个大成功。
--后藤桑觉得，这个曲子的关键点是什么呢？
GOT’S：果然还是女声合唱的带入吧。在初期样本里是没有这一点的，在家里弹的时候就想着“要是有女生的声音带入进来的话就好咯”，想的特别猛。但一直在心里，没说出来，然后TAKE自己说“想把女声合唱带入进来”的时候我就“喔哦！”的一下。
TAKE：我收到你的脑电波了。
GOT’S：当时在我的头脑中这位女性是最合适的，她就是原HaKU的三好春奈。
TAKE：你还在我们line群里说了呢，“这个人合适”
GOT’S：当时就想着不快点说的话就要被决定下来了。我原本也是蛮喜欢HaKU这个乐队的，也经常会去演唱会现场，她们的合唱也特别的好，就想着希望什么时候能有机会能和FLOW合作一下。最后达成了共识，也信息联络过。最后唱的高音真的特别。高
TAKE：真的超级高。作为副歌部分不知道高到哪里去了。感觉女性都唱不出来，而她用天生的嗓子唱出来了。真的特别强。在某种的高频音的地方听的时候虽然不是特别的引人注目，但还是有着“曲子的调味剂”的功效。作为音像的一部分算是一个大成功。
【从FLOW角度出发的 [幸福的形状是什么]的定义，有了[这也算在里面的吧？]之类的各种提案--KOHSHI】
--KOHSHI桑。这首歌的主题是怎么样的呢？
KOHSHI： 还是有一个中心标题的，就是从[幸福的形状]，这也是原作的主题。（不仅是主题）曲子也是前所未有的感觉，原作的世界观略微有点黑暗，在私底下看这个作品的时候还是蛮喜欢的，在动笔写歌词的时候有了平时没有的表现。从FLOW角度出发的 [幸福的形状是什么]的定义，有了[这也算在里面的吧？]之类的各种提案。
--的确是的。对于幸福的形状而言，不单单只是“感到开心。”
KOHSHI：是的，迎合世界观，从夕阳西下到进入夜晚的颜色的变化的感受能浮现在脑海中。慢慢变得黑暗和安静的世界观，想用言语来表现出来。
--对于 音色 来说，真是一个美句。
KOHSHI：写下的真正的音色就是自己的真心话。从自己的心中，发自内心的声音。主人公并没有把真相说出来，男主人公也好女主人公也好，两个人都是。就这样把这个元素包含了进去，就是 音色 的亮点。
--KOHSHI桑。这首歌的主题是怎么样的呢？
KOHSHI： 还是有一个中心标题的，就是从[幸福的形状]，这也是原作的主题。（不仅是主题）曲子也是前所未有的感觉，原作的世界观略微有点黑暗，在私底下看这个作品的时候还是蛮喜欢的，在动笔写歌词的时候有了平时没有的表现。从FLOW角度出发的 [幸福的形状是什么]的定义，有了[这也算在里面的吧？]之类的各种提案。
--的确是的。对于幸福的形状而言，不单单只是“感到开心。”
KOHSHI：是的，迎合世界观，从夕阳西下到进入夜晚的颜色的变化的感受能浮现在脑海中。慢慢变得黑暗和安静的世界观，想用言语来表现出来。
--对于 音色 来说，真是一个美句。
KOHSHI：写下的真正的音色就是自己的真心话。从自己的心中，发自内心的声音。主人公并没有把真相说出来，男主人公也好女主人公也好，两个人都是。就这样把这个元素包含了进去，就是 音色 的亮点。
【觉得这是把我们一下子凝聚在一起的作品--KEIGO】
--KEIGO桑，作为唱手对此的感想如何。
KEIGO：果然还是觉得有把我们的的心重叠在一起了吧。[幸福的形状]这一点，正是我们的价值观所在。在アニメ縛り巡演期间也正是我们思考乐队的价值观这一点最强烈的时期，在不停地反问自己然后再不停地思考，然后让这个慢慢成型。所以，觉得这是把我们一下子凝聚在一起的作品。
-- 音色 是展现着FLOW的成熟，FLOW成人的一面在本次专辑的A面也有 Break it down这首的风格与音色完全不同。很有“强势席卷而来的混合摇滚乐来了！”的感觉。
TAKE：这是我们熟悉的感觉，（这种曲风）是FLOW的标签。在制作这首曲子的时候我去参加了hide桑的致敬会，还有幸去翻弹了 D.O.D这首曲子，也是一个机会重新去听去了解hide桑的曲子。就想着[啊！果然就是这种感觉！]的这种个性，然后注入进了这首曲子里。做个比喻，如果音色是我们打出的变化球，那么Break it down就是我们所持的最强力的球。混合摇滚乐也好，hide桑的音乐也好，这都是时代的变化所孕育出来的，感觉真的很好。
--IWA桑，能够做出这样子的混合音乐风格，会觉得很得意吧。
IWASAKI：这就是 FLOW的标签呢。正如TAKE所说的，在还在制作曲子的demo的时候就能感受到hide桑的音乐思想，把那个切分音用架子鼓来感受那个速度感，就感觉我这个在打的不就是所谓的“创意感”吗。咚咚咚，咚次哒次，duang duang duang，把容易前后颠倒的地方一边注意，一边打出。
--KEIGO桑，作为唱手对此的感想如何。
KEIGO：果然还是觉得有把我们的的心重叠在一起了吧。[幸福的形状]这一点，正是我们的价值观所在。在アニメ縛り巡演期间也正是我们思考乐队的价值观这一点最强烈的时期，在不停地反问自己然后再不停地思考，然后让这个慢慢成型。所以，觉得这是把我们一下子凝聚在一起的作品。
-- 音色 是展现着FLOW的成熟，FLOW成人的一面在本次专辑的A面也有 Break it down这首的风格与音色完全不同。很有“强势席卷而来的混合摇滚乐来了！”的感觉。
TAKE：这是我们熟悉的感觉，（这种曲风）是FLOW的标签。在制作这首曲子的时候我去参加了hide桑的致敬会，还有幸去翻弹了 D.O.D这首曲子，也是一个机会重新去听去了解hide桑的曲子。就想着[啊！果然就是这种感觉！]的这种个性，然后注入进了这首曲子里。做个比喻，如果音色是我们打出的变化球，那么Break it down就是我们所持的最强力的球。混合摇滚乐也好，hide桑的音乐也好，这都是时代的变化所孕育出来的，感觉真的很好。
--IWA桑，能够做出这样子的混合音乐风格，会觉得很得意吧。
IWASAKI：这就是 FLOW的标签呢。正如TAKE所说的，在还在制作曲子的demo的时候就能感受到hide桑的音乐思想，把那个切分音用架子鼓来感受那个速度感，就感觉我这个在打的不就是所谓的“创意感”吗。咚咚咚，咚次哒次，duang duang duang，把容易前后颠倒的地方一边注意，一边打出。
【对于能被大家说[乐队各位都能代表FLOW]，很明显这一点是我们的利处--KEIGO】
--是个特别特别好的组合
GOT’S：对此感到很得意，一起合作的很开心。干了15年的乐队，也出了很多的专辑，这也算是FLOW的不会变的优点。在演唱会上能够沸腾全场的曲子也有，对于从以前开始就是我们FLOW的粉丝而言，这些曲子是特别受欢迎的吧。
--歌词方面，是能够直截了当地把感情表现出来的风格
KOHSHI：歌词里绝对不会用不耳熟或者对我们来说太新颖的，而是把擅长的东西陆续打出。（Break it down的）歌词的确是在アニメ縛り巡演期间写的。把“来干这场巡演吧！”的这个感情用话语来表现，把动漫和摇滚之间的隔阂打破，继续跨越国境地活跃，把现在的FLOW的状态用歌词来表现出。如果不这样向粉丝们传达讯息的话，乐队迟早要完。
--嗯，这个能理解
KOHSHI：感觉这是一首，能够向听众表现出乐队的意义和巡演的意义的一首曲子吧。
KEIGO：从我们的意思来说，现在FLOW的形态的确是让人得意，对于能被大家说[乐队各位都能代表FLOW]，很明显这一点是我们的利处。能够被这么想，演唱会就会变得很开心，我们自己也会倍感自信，也会有更多更多有趣的事情会发生。
TAKE:顺带一提，制作这首曲子的吉他部分的有受到饭冢昌明桑（GRANRODEO吉他手）的影响，特别是最后的吉他独奏部分用了特殊的弹法。在今年年初也有FLOWXGRANRODEO的再启动，深感受到他对我的影响。在FLOWXGRANRODEO的表演的时候每次都感觉吃力，毕竟吉他之神就在旁边，在他旁边不得不弹出最高水平的感觉。 （笑）
--怎么感觉听不太懂 （tips：指TAKE跑题了23333）
TAKE：所以说，吉他水平能在FLOWXGRANRODEO的期间里得到提升（笑）。感受神的气息，不得不弹得完美的感觉。所以说这次的曲子，某种意义上是今年上半年的集大成制作。FLOWXGRANRODEO也好，hide桑的纪念会也好，アニメ縛り巡演也好，全部注入在了里面。
--是个特别特别好的组合
GOT’S：对此感到很得意，一起合作的很开心。干了15年的乐队，也出了很多的专辑，这也算是FLOW的不会变的优点。在演唱会上能够沸腾全场的曲子也有，对于从以前开始就是我们FLOW的粉丝而言，这些曲子是特别受欢迎的吧。
--歌词方面，是能够直截了当地把感情表现出来的风格
KOHSHI：歌词里绝对不会用不耳熟或者对我们来说太新颖的，而是把擅长的东西陆续打出。（Break it down的）歌词的确是在アニメ縛り巡演期间写的。把“来干这场巡演吧！”的这个感情用话语来表现，把动漫和摇滚之间的隔阂打破，继续跨越国境地活跃，把现在的FLOW的状态用歌词来表现出。如果不这样向粉丝们传达讯息的话，乐队迟早要完。
--嗯，这个能理解
KOHSHI：感觉这是一首，能够向听众表现出乐队的意义和巡演的意义的一首曲子吧。
KEIGO：从我们的意思来说，现在FLOW的形态的确是让人得意，对于能被大家说[乐队各位都能代表FLOW]，很明显这一点是我们的利处。能够被这么想，演唱会就会变得很开心，我们自己也会倍感自信，也会有更多更多有趣的事情会发生。
TAKE:顺带一提，制作这首曲子的吉他部分的有受到饭冢昌明桑（GRANRODEO吉他手）的影响，特别是最后的吉他独奏部分用了特殊的弹法。在今年年初也有FLOWXGRANRODEO的再启动，深感受到他对我的影响。在FLOWXGRANRODEO的表演的时候每次都感觉吃力，毕竟吉他之神就在旁边，在他旁边不得不弹出最高水平的感觉。 （笑）
--怎么感觉听不太懂 （tips：指TAKE跑题了23333）
TAKE：所以说，吉他水平能在FLOWXGRANRODEO的期间里得到提升（笑）。感受神的气息，不得不弹得完美的感觉。所以说这次的曲子，某种意义上是今年上半年的集大成制作。FLOWXGRANRODEO也好，hide桑的纪念会也好，アニメ縛り巡演也好，全部注入在了里面。
【能够跨越国境跨越人种地传播自己的音乐，这是我们实力的证明，也是FLOW一直所希望能够做到的，这一点是很明确的--TAKE】
--FLOW现在就在这里。那么明年1月30号是第二次征战武道馆公演。在那第一次过后的十年，感慨很深吧。
TAKE：大家都，年龄大了呢（笑）。
KOHSHI：十年前太紧张了没有好好感受武道馆的这个氛围，这次想好好来感受。10年前来了武道馆看我们的粉丝也好，今年通过アニメ縛り巡演知道我们的粉丝也好，如果大家不能够来的话也做不到这一点呢。
--会展示些什么呢。
KEIGO：主要还是这15年的集大成制作吧，比如说这次的音色和Break it down就是我们的新风格。想向来到武道馆的粉丝们表达出“这就是FLOW的演唱会！”
TAKE：说真，这也算是我们乐队的一个主题了。正如アニメ縛り一样，打破动漫和摇滚的隔阂，不同文化之间的交流能够在观众席里实现，就是这样子的一个主题。觉得FLOW就是能够做到这一点，也想把这一点在武道馆体现出来各种各样的人聚集在一起，就算是全员不一样，音乐一响起就能融为一体。实际上我们在地球的另一端就做到了，能够跨越国境跨越人种地传播自己的音乐，这是我们实力的证明，也是FLOW一直所希望能够做到的，这一点是很明确的。这就是FLOW-能够一直继续下去的原因。
--（完
--FLOW现在就在这里。那么明年1月30号是第二次征战武道馆公演。在那第一次过后的十年，感慨很深吧。
TAKE：大家都，年龄大了呢（笑）。
KOHSHI：十年前太紧张了没有好好感受武道馆的这个氛围，这次想好好来感受。10年前来了武道馆看我们的粉丝也好，今年通过アニメ縛り巡演知道我们的粉丝也好，如果大家不能够来的话也做不到这一点呢。
--会展示些什么呢。
KEIGO：主要还是这15年的集大成制作吧，比如说这次的音色和Break it down就是我们的新风格。想向来到武道馆的粉丝们表达出“这就是FLOW的演唱会！”
TAKE：说真，这也算是我们乐队的一个主题了。正如アニメ縛り一样，打破动漫和摇滚的隔阂，不同文化之间的交流能够在观众席里实现，就是这样子的一个主题。觉得FLOW就是能够做到这一点，也想把这一点在武道馆体现出来各种各样的人聚集在一起，就算是全员不一样，音乐一响起就能融为一体。实际上我们在地球的另一端就做到了，能够跨越国境跨越人种地传播自己的音乐，这是我们实力的证明，也是FLOW一直所希望能够做到的，这一点是很明确的。这就是FLOW-能够一直继续下去的原因。
--（完
