最近群里多人搞文艺（尤其是蛋蛋，有前途啊），刀子无才无时间只有献上读书笔记以及随想一篇
另，当中论点来自罗伯特-麦基《故事——材质、结构和银幕剧作原理》一书。

以下开始按照一般写作流程进行论述。

一、选择题材 
目前所知的故事题材有很多，以下就个人熟悉的港片来分析： 
1.情感题材（爱情，友情，亲情……） 
2.猎奇类（恐怖、超自然惊悚） 
3.现代史诗(个人对抗世界) 
4.成长题材（校园剧也属于此列） 
5.战争题材 
6.罪罚题材（赎罪、复仇、世界观崩溃） 
7.犯罪题材（警丨匪、侦探、黑帮） 
8.纪实题材（政治、民生等现实问题） 
9.历史题材 
10.心理分析题材 
11.幻想题材（架空世界观） 
等等…… 
利用这些题材进行组合，混合，对自己的想象进行创作限制。在这样的限制下进行最疯狂的想象，则是写故事的第一步。 
选择你所要的几个类型，不要贪多，让我们开始想象。

二 诱发点和主控思想。 
诱发点：故事的诱因。用简单的话来说，就是一件改变了主人公现状的事，主人公被迫要求参加杀人游戏，又或者是一个落拓的大叔被萝莉包养…… 
主控思想：故事主要是为了表达你的什么观点。这个观点你所真正了解并认同的一个真理，主控思想不允许作假或者虚伪，它只能讲实话。 
两点注意： 
一、主控思想虽然是你所认同的真理，但是世界上的真理往往是辩证的、两面性的，在思考的时候，注意该思想的两面：比如说战争无益，我们要杜绝战争——这是谎言：因为杜绝战争的唯一方法是战争。 
二、诱发点必须在故事题材的混合限制下，进行多样化选择，可选择一个你认为最能体现主控思想的诱发点，也可以对你的主控思想的反面进行表现。 
在主控思想的引导下写出你的故事诱发点，则是故事的创意开头——故事提纲的最初部分。

三 考究故事背景
背景指诱发点发生的年代、时间长短、地理位置、以及你想表现的冲突层面。
年代即几几年开始，科技水平，普遍价值观，通用礼仪等问题。
时间长短即故事的时限有多长，如一代机械产品更新换代的时间
地理位置指具体发生的地理人文背景，每个地方都有他们独有的风俗。
冲突层面就是作者想反映多深层的东西了，比如说单纯的社会冲突，社会和个人的冲突，朋友、亲人之间的冲突，还是内心冲突。
然后也是几点注意：
一，背景选得越小越细致，以及背景的参照物越接近你身边，这故事写起来就越丰富和越好看，因为你有充分的余裕去像狗仔队一样抠细节问题，越大的背景越难搞，除非你想被超长篇累死，否则不要选择大背景。
二，冲突层面属于人物心理的对抗，建议能选多少就选多少，但是前提是你经历或者有体会过的冲突层面，否则很容易让人觉得假。
把故事背景和诱发点结合就得到了整个故事的雏形。如杀人游戏在奈虚的背景里被称为圣杯战争，在刀子的背景里被称为CL三家之争……

补充：背景和冲突层面的结合在于给你提供细节上的参照物，比如当时流行的打扮和歌曲、早餐的食物、人的生活方式、乃至睡觉和上厕所、或者如何上学。
往大了说，你杀了个人，社会、父母、朋友会基于当时的道德观来评价你（比如如果在日本明治前就可能会无罪）。
也就是对于故事里的主人公所发生的故事，包围他的世界可能会有什么反应——这是故事必不可少的东西，也许会直接决定情节走向。所以需要时时审查背景是否会和你的主控思想不搭。
优秀的背景选择是：背景要能激化基于主控思想的故事冲突。

那么到“承”。 
一般来说“承”阶段是最难写的，首先这段情节是要取决于主人公对“起”事件的选择：注意，对于“起”主人公是必然不能选择放弃的，然而他也不能表现出过高的热情：这不符合人性，想想我们平时在生活里的选择：一般都会选择对我们影响最小的一步。 
“承”就是表现主人公如何被形势所迫令这最初的、最小的一步越迈越大的过程。也就是：“你怎么这么懒！再给我努力一点！”“好……”“你tm失败了，再努力！”“嗯，嗯”“有进步但是还不够！”“能不能放弃啊啊”“不许！”……这样的循环。 
这样的压力可松可急，有时主人公成功面对了压力，有时则失败，有时辛苦，有时则陶醉于辛苦带来的安逸……但是压力一定要始终慢慢增加，怎么把握好这个节奏就看功力了……
直到主人公剥离了他原先的面具，在逐渐增加的压力下显出了本性我们就可以进入下一步的“转”了

“转”可以分为两部分，即“危机”和“反抗”，
危机，也就是在“承”部分中的各方压力达到最高点所呈现出来的爆发形态，以及主人公目前的能力所能面对的最高危险——比如爱情剧就大概是两边有一边被逼婚了。
接下来的反抗不用说，就是私奔吧……诸如此类。必然是主人公能跨出的最大的一步。
注意，如果在之前的“承”阶段没有把主人公逼迫到极限，那么观众就会认为这最大的一步还不够大，如果没有把压力提升到极限，那么观众就会认为你后面还有更大的危机。

“合”
同样包含了两个部分“解决”和“尾声”
解决是指对“反抗”和“危机”的冲突的结果，有可能是“反抗”胜了，也有可能是“危机”胜了，总而言之虽然可以设置假结尾来吓观众，但在“合”必然有一方达到了再也不能逆转形势的地步才可称之为解决，至于尾声就是基于这个解决的各方的反应
注意，合需要短促有力，拖得太长会被观众骂你拖戏骗眼泪。琼瑶剧尤其如此……一般来说，“合”不应超过“起”的长度，但是留下的意蕴却要是4幕中最悠长的，也是个很见功力的地方。

提纲补充：
提纲的4幕在构思的时候可以不按故事原有顺序来构思。最后出来的成品整体能说得通才是最重要的。
建议不要在提纲阶段构想对白什么的，从来没有一个故事因为对白而成功过，对白只会影响你故事编排的力度。多思考人物在一幕中的内心独白才是写故事的王道。

五，从幕到场景，从场景到格
前面提纲阶段已经完成了经典的4幕戏的编排，那么现在就该思考怎么细化这个提纲了，一般来说，幕由几个场景情节相连构成。
场景情节：在故事中，泛指几个人物在一个场景内的阶段性活动，比如一群人在一架飞机内讨论接下来的作战计划，下一个场景就是司令部接到这个作战计划开始调度部队……诸如此类。
在一个场景情节中，应当把故事至少向前推进一步，或者对人物进行进一步讲述。
注意：
如果一个或者一组场景情节对推进剧情或者推动人物内心走向没有什么作用，那么就用简略写法把它一带而过。
如果这个场景情节太长而令人厌烦，那么可以穿插别的场景情节，进行双线或者多线叙事。
当一幕中所有场景情节完成后，需要看看是否达到你要的效果，再对场景情节进行修改。

从场景本到格，也就是一个故事的初步完成。
格也是分镜，从文字角度上面来说就是具体描述人物和场景互动的一句一句话，比如说：那个男人用猥琐的眼神，直盯得她心理发毛。她连忙转过头去不敢再看他。这就是一格。
格单独看只是描述人物一些动作的句子，但是联起来却能反映人物的动向和行为，整段来看则形成了场景情节。一句对白和说对白时的动作也是一格。
要注意的是，和电影或者动画不同，在一个场景中我们始终只有一格描述主体，一般称之为“场景主人公”。
一格不单只要描述人的动向，更重要的是要描述“这个场景的主人公看到、听到、闻到、感受到了什么”这样的东西，我们必须扮演这个人，去用ta的思考方式去思想，去行动，然后记录下来。

补充：一个故事无论长短都包含了幕到场景情节，场景到格，只不过是有些作品的幕间转折更多，有些则在一幕内的场景情节更多，甚至一串场景情节包含了一个小小的4幕故事，但是，故事的结构始终是这样的多幕结构——包含着各种各样的冲突：外部，内心，个人，它人，没有冲突的情节是不存在的。我们所求的，只是这样的冲突能够在任何背景、包括虚构背景下被反映得更真实、更令人相信。

六 修改并成稿。
别忙着发布你的故事，先讲给身边的人听一下，看他们感不感兴趣，或者自己再看一下，这个故事一遍看下来，镜头是否通顺？是否每个场景都完成了推动情节的作用？情节是否已经被推进到极致？ 
最重要的是：这个故事讲述的观点是否你一开始想讲述的主控思想？你的人物能否打动人——不是让人同情，而是让人感觉到他的经历与我们很像——乃至你这个作者的情感核心？
如果是的话，那么，发布吧。