每部电影都象一个平行世界。
或代入或思索或作壁上观，只任你喜欢。
这些世界，有的光怪陆离，有的孤涩难明，有的莫名，有的振奋，各种色彩与光影。

虽然按照导演的说法，无双是一部商业电影。
其中的元素，伪钞、电版、仇杀、枪战、金三角，确实符合传统对于商业电影的定义。
但这影片实质上可以归类为商业艺术电影。
这就是豆瓣评分过八的原因，甚至高过了同期标签艺术电影的《影》。

商业与艺术，貌似泾渭分明。
简单讲，商业电影要票房，艺术电影赢奖项。
但归根到底，从电影的艺术角度而言，两者总将殊途同归。
一部好电影，应该是既有票房，又有奖杯的。
这就是商业与艺术的高度统一，作为喜欢电影的人来说，乐见其成。

电影的创作，很多时候是一种无中生有的乐趣。
譬如《无双》。

从能力角度来说，人类或者说动物界，有三大能力，分别是记忆力、理解力与想象力。
这三种能力的延伸，区隔出智商与行动力的高低。
临摹是美术的基本功，曾经见过一个学美术的人，一手奇丑无比的字，但可以模仿任何人的笔迹。
临摹的极致，是否可以超越最精细的超级复印机？
李问最强的能力是细节记忆，但创新能力趋近于零。
这种反差造就了他初始的身份，赝品画师。

落魄中的人总需要想办法改变。
虽然有些机遇未必是真的机遇，但就算是易折的细枝，能抓住一刻也比沉沦到底要好。
第二个身份是伪钞专家。
另一个特殊赝品画师吴复生，带他进入了这个跳不出的巨坑。
而这个坑，让李问的天赋能力发挥到了极致。
成功复刻出那个年代最新版的超级美金，难辨真伪。
而这个过程伴随着抢劫、杀戮等一系列严重违反法律的暗黑行为。
李问骨子里的怯懦与善良，激化了两个赝品画师之间的矛盾。
雅痞与阴狠的吴复生，软弱却良善的李问，当真珠联璧合，天生一对。
却终归需要陌路。

一场强迫式的杀戮戏码，将两者的矛盾推进到最高处。
意料之中的反目，意外之外的结局。
李问赢了，但奸狡无双与桀骜无双的吴复生死了吗？
李问给了大家一个答案，吴复生随时可能卷土重来。
所有人都将死在他的狂怒之下。
这种深入骨髓的恐惧，说服了警察。
李问得到保释，离开。

一夜之后，真相大白。
李问利用他强悍的瞬间记忆能力，编造了一出完美谎言，临摹了一张嫌犯人像。
以此换得时间，从容逃离。
至于结局，至于情殇，可多解。

世上没有完美的剧本。
无双亦然。
作为观众，我们尽可事后诸葛，尽兴指摘。
但也应理解创作者，身在局中，缺憾难免。

剧情之外，这部电影更有意思的是演员。
周润发是香港电影黄金年代的黄金演员，在港片中发挥到极致之后远走好莱坞，然后回归，演技奖项票房都早早得到肯定，经典作品更无须再提，几近周知。
郭富城却是错过那个年代的香港演员，在港片衰落趋势中一路逆行，近年来几乎手握香港电影最强制作，配搭的都是影坛王级演员，演技奖项票房，都处于上升通道，演技尤其尚未定型，还可雕琢。
年龄差距十岁，一顺一逆，确实也应了电影对于角色的设定，天造地设，仅此无双。

这两个人，履历上几乎全不搭界，但却有一个共同点。
他们在电影中，要的不是压过对手，而是做出最恰当的表演，功力之外，更值得称道的是品格。
戏里戏外，都能感受到一种惺惺相惜。
很多电影中，我们能见到为表演而表演，都无须例举，认真看的人自然知道。
抢戏也是一种自我谋划之道，这个是多数演员都愿意去做的事情，也无须苛责。
只是在浮躁求进的时代，有周郭这样的演员，更得我心。
多年前的寒战，上映后就有人这样评价，郭富城的不抢戏，比拿影帝更难得。
该给你的，上天迟早会给。
不与人争，与戏合。
这或许才是演员的自我成就之道。
也正与郭先生座右铭相合。

有生于无，有就是无，无就是有。
无双，有无间。

这么好的影评没人顶太可惜了

顶级的影评。写得太赞了。