〖蟲現時使用的設備&擁有的樂器們〗
留學中，很久不回家一次，因此能用的工具們全都在宿舍。
電腦是iMac，叫「夏の林檎」。
DAW最開始用的是Cubase Elements，現在是超級划算的、蘋果Education Bundle附送的Logic Pro X。也安裝了Digital Performer，但沒用過。
音箱雙子是GENELEC 8020D。
Audio interface是Focusrite Scarlett 6i6第二代。
Midi控制器是Arturia的Keylab Essential 49。平時用來玩樂、很少拿來錄音的電鋼琴是Roland FP-30。我所有的鍵盤樂器都叫「Epitaph」。
在身邊的真樂器：
- 我心愛的法國號「Symphonia」，8歲
- 我親愛的長笛「夏の朝」，1歲

2019年2月1日
《君の旅》。
https://www.bilibili.com/video/av42315349/
作為大樓的第一位住民，名字與風格都跟標題很相稱，再也合適不過呢。
它是【残光の夢語り】實驗系列的第三首，也是我至今寫過的曲子中最喜歡的一首。
「君の旅」，取自Kalafina《into the world》的歌詞 ——「毎朝君の旅は始まる」、「你的旅程始於每日晨曦」。
雖然我覺得這首旋律有點寂寞的作品，更有午後微涼、荒蕪大地的意境。
談談製作心路歷程。
由於能力所限，我現在做不到任何正式的歌曲結構規劃，只能寫到哪想到哪，不斷重複trial and error。唯一的「創作方式」是將自己聽着順耳的旋律靠直覺交給能夠符合期望地表達情感的樂器演繹。
頭55秒寫得還算快。鋼琴旋律在腦海流動得很清晰，相當一氣呵成，大媽招牌搖鈴的安置處也早有想法。後來的小提琴也很自然地出來了。
可是寫完這兩小段後 (這時還沒加入節奏音效、大提琴和長笛)，我腦袋便忽然卡死了似的，明明很重視、很珍惜接下來的高潮抒情部分，卻怎樣也想不出怎樣「展開」才好，尤其不知道鋼琴該如何轉折，手指瞎彈了一堆不滿意的音符。消磨大量精神後，我還是撑不住去睡了個小覺…… (傳說中的mp回復？)
醒來後奇跡發生了。彷彿響應了我休息過後愉悅的心情般，手指在鋼琴上跑出了富有正面朝氣感的旋律。「啊，找到我的微許光芒了呢。」—— 當時不禁這樣想。不過小提琴那邊，還是應該唱起憂傷的旋律才好。
收尾要用piano solo，這是一開始就有的念頭。我喜歡這種在故事結尾純淨收攏的感覺、輕輕閉上眼睛的感覺。
大提琴是很後來才加入的，為的是增加曲子的厚重感，還有抒發「憐愛」的心思。Tina Guo的Cello音源非常優秀呢。
那些拍拍聲的電音節奏，可能有人也會聯想得到 —— 模仿的是大媽用在《somewhere I belong》的節拍。它給我的印象是「時間的步伐」。
第一次用這麼new age的聲音。這是Logic自帶樂器中名叫「Momentum」的效果。原本這個是有音高的，我胡亂調校了一些我也不知道是什麼的參數後就如願變成單純的節拍了。
高潮段落的鼓拍是Congo聲。用了五款。不懂製作drum loop，因此只能奮力用手打……
CC controllers啊、雜七雜八的調節器、甚至automation我全部都不會用…… 於是在調好每顆音符的力度、音色這些地方花了很多很多本應不必要的功夫 (><;)…… 我只能繼續慢慢摸索吧。
那，今天寫到這裏。

2019年2月21日
《森で遊ぼう》。
https://www.bilibili.com/video/av44240780/
其實本來是想寫一首弦樂四重奏的曲子的，像《a royal girl》或者花子與安妮OST中的幾首那樣，然而我這任性又總是隨心所欲的心情結果還是把我帶進了森林…… 各色各樣的動物們在裏面玩耍，捉迷藏、角色扮演、跳舞、互相追逐什麼的。也有玩累了、在靜謐水邊休息的時刻。幽幽浮在水面的月亮似乎冰涼冰涼的。
真的好想有大小提琴真實演奏啊！調控虛擬音色依舊無能，許多樂句都顯得很不舒服很生硬，pizzicato也不夠reverb。
曲中段與段之間轉折是耗費我最多心力精神的部分，苦惱了好久怎樣才能讓曲子不要變得像是斷成了幾首似的。還要多加努力。
編配樂器的時候，《a royal girl》提醒了我弦樂和豎琴是好伙伴。
叮叮咚咚的celesta聲音總有純真的感覺。
中段開始的樂器「輪唱」，是一開始便決定了要寫的樂趣所在。
結尾前的長笛solo + 鋼琴段，喜歡。