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Breaking是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种，也是北美街舞中最早的舞种。作为传统Breaking文化中的代表性舞蹈，Breaking主要由Toprock、Footwork、Powermove、Freeze、Flip等几类不同的舞蹈元素所组成。 Breaking在大量吸收来源于Capoeira（巴西战舞）、体操、中国武术等不同体育及艺术形式的元素和动作后形成了如今的Breaking，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容，大量手撑地的快速脚步移动、各种倒立定格动作，以及在地板上或者空中匪夷所思的高难度旋转使这种舞蹈充满了视觉冲击力。
Breaking的大致路线
Breaking的大致路线分Style和PowerMove这是Old School，之后，Breaking舞者在Style里加上了Move、PowerMove(StyleMove)，在PowerMove里面加上了Combo(PowerMoveCombo)等，逐渐形成了的New School。
PowerMove
这些动作大多需要很强的上肢力量，感觉，以及灵活性。它们惯性很大，经常在旋转动作中甩动腿，扭转躯体。手臂，特别是肱三头肌和肩膀，经常需要在特别的位置承受全身的重量当腹肌和lower back muscle要移动腿部转圈时。胸肌和手臂后部的肌肉也需要承受巨大压力。
Style
Style主要的元素分为三部份：Toprock、Footwork、Freeze。 三者结合就成为基本的一个Style套路。当然，有基本的就绝对有更深层的套路，例如：在Toprock、Footwork、Freeze之间还可以加入Combo、Move、甚至是PowerMove等。
Toprock
Toprock就是在你做地板动作之前跳的类似一种步法的东西，Toprock可以帮助你抓住音乐的节拍，让你做好真正地板动作前的准备。现在最流行的Toprock是走圆圈，在场中间跳的轨迹逞一个圆形，这样让人们看起来你有满场飞舞的感觉。
Footwork
Footwork顾名思义是脚部动作，大家都知道Six Steps，Six Steps可说是最流畅的一种，但光会Six Steps是远远不够的，大家一定要多花些时间去组合自己的Footwork，毕竟Footwork是Breaking里用得最多的，你还得不断的去创新自己的Footwork，不然就算你的Footwork再好，大家也会因看得次数多而感到无聊的。 Footwork最要紧要做得流畅，你可加进绕腿，或忽然改变方向等等，学问大了。
Freeze
Freeze是最能给观众震撼的招数，如果你能创出大家没见过的Freeze，那比PowerMove还能给人们留下深刻印象。Freeze字面上的意思是冻结，我个人觉得那就是Freeze的真谛。冻结是给人一种很迅速的感觉，必须要把动作在刹那间定住，那才是最好的Freeze。而不是说你光能做到停在那里，如果你做得拖泥带水，撑了个半天才好不容易撑住，还在那里震得摇摇欲坠，也是没有美感的。Freeze更难在Freeze Combo(Freeze与Freeze之间的连贯动作)，要做到干净利落，还能抓住节拍，那才是至高境界！
Breaking的大致路线
Breaking的大致路线分Style和PowerMove这是Old School，之后，Breaking舞者在Style里加上了Move、PowerMove(StyleMove)，在PowerMove里面加上了Combo(PowerMoveCombo)等，逐渐形成了的New School。
PowerMove
这些动作大多需要很强的上肢力量，感觉，以及灵活性。它们惯性很大，经常在旋转动作中甩动腿，扭转躯体。手臂，特别是肱三头肌和肩膀，经常需要在特别的位置承受全身的重量当腹肌和lower back muscle要移动腿部转圈时。胸肌和手臂后部的肌肉也需要承受巨大压力。
Style
Style主要的元素分为三部份：Toprock、Footwork、Freeze。 三者结合就成为基本的一个Style套路。当然，有基本的就绝对有更深层的套路，例如：在Toprock、Footwork、Freeze之间还可以加入Combo、Move、甚至是PowerMove等。
Toprock
Toprock就是在你做地板动作之前跳的类似一种步法的东西，Toprock可以帮助你抓住音乐的节拍，让你做好真正地板动作前的准备。现在最流行的Toprock是走圆圈，在场中间跳的轨迹逞一个圆形，这样让人们看起来你有满场飞舞的感觉。
Footwork
Footwork顾名思义是脚部动作，大家都知道Six Steps，Six Steps可说是最流畅的一种，但光会Six Steps是远远不够的，大家一定要多花些时间去组合自己的Footwork，毕竟Footwork是Breaking里用得最多的，你还得不断的去创新自己的Footwork，不然就算你的Footwork再好，大家也会因看得次数多而感到无聊的。 Footwork最要紧要做得流畅，你可加进绕腿，或忽然改变方向等等，学问大了。
Freeze
Freeze是最能给观众震撼的招数，如果你能创出大家没见过的Freeze，那比PowerMove还能给人们留下深刻印象。Freeze字面上的意思是冻结，我个人觉得那就是Freeze的真谛。冻结是给人一种很迅速的感觉，必须要把动作在刹那间定住，那才是最好的Freeze。而不是说你光能做到停在那里，如果你做得拖泥带水，撑了个半天才好不容易撑住，还在那里震得摇摇欲坠，也是没有美感的。Freeze更难在Freeze Combo(Freeze与Freeze之间的连贯动作)，要做到干净利落，还能抓住节拍，那才是至高境界！
Locking
锁舞（Locking，最初称为Campbellocking）是funk dance和街舞中的一种舞风，现今也与嘻哈(hip hop)有所关联。锁舞依赖快速、明显的手臂及手部运动，搭配比较放松的臀部和腿部。这些运动通常又大又夸张，往往极具韵律感并且和音乐紧密接合。锁舞是相当表演导向的，经常借由微笑或高举双手击掌(giving a high five)来与观众互动，有些动作在本质上相当具有喜剧性质。
锁舞最初是随着传统放克(funk)音乐舞动，例如灵魂音乐之父詹姆斯·布朗。Funk音乐如今仍然广泛地为跳locking的舞者们所偏爱，许多锁舞比赛也使用funk音乐，像是法国的locking淘汰赛Juste Debout等。
Locking这个名字是由“锁”（lock）的动作的概念而来，这个概念基本上是指从一个很迅速的运动中凝固不动，然后停在一个特定的姿势，短暂地保持那样的姿势之后，又继续 恢复到原来的速度。锁(locking)的动作就会与许多相对快速而连续不断的运动产生一种强烈的对比。锁的动作向着观众或其他舞者施展，并且结合了默剧风格的表演。Locking包含了相当多的特技以及严苛的肢体活动，例如炸膝盖(landing on ones knees)及劈腿。这些动作经常需要某种形式的膝盖保护。
锁舞（Locking，最初称为Campbellocking）是funk dance和街舞中的一种舞风，现今也与嘻哈(hip hop)有所关联。锁舞依赖快速、明显的手臂及手部运动，搭配比较放松的臀部和腿部。这些运动通常又大又夸张，往往极具韵律感并且和音乐紧密接合。锁舞是相当表演导向的，经常借由微笑或高举双手击掌(giving a high five)来与观众互动，有些动作在本质上相当具有喜剧性质。
锁舞最初是随着传统放克(funk)音乐舞动，例如灵魂音乐之父詹姆斯·布朗。Funk音乐如今仍然广泛地为跳locking的舞者们所偏爱，许多锁舞比赛也使用funk音乐，像是法国的locking淘汰赛Juste Debout等。
Locking这个名字是由“锁”（lock）的动作的概念而来，这个概念基本上是指从一个很迅速的运动中凝固不动，然后停在一个特定的姿势，短暂地保持那样的姿势之后，又继续 恢复到原来的速度。锁(locking)的动作就会与许多相对快速而连续不断的运动产生一种强烈的对比。锁的动作向着观众或其他舞者施展，并且结合了默剧风格的表演。Locking包含了相当多的特技以及严苛的肢体活动，例如炸膝盖(landing on ones knees)及劈腿。这些动作经常需要某种形式的膝盖保护。
我们现在说的街舞中的爵士，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合其他音乐类型来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。
1、 发展历史
一般的POPPIN（震感舞）包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等，靠肌肉震动作为其标志。Waving（电流舞）常常被包含在POPPIN（震感舞）的范围里，其实Waving与Popping（震感舞）是完全不同的两种舞蹈风格。日本人将Breaking,Locking,Popping（震感舞）并称为Old School Dance，其实真正的美国Old School Dance远远不止这三种。 [1]
Popping（震感舞）是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈，Popping（震感舞）舞者又被称为Popper。 [1]
Popping（震感舞）也可泛指一些与Popping（震感舞）相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在Popping（震感舞）中，让舞蹈做出更多的变化。比如通常Wave（电流舞）也经常运用在Popping（震感舞）的里，虽然和Popping（震感舞）一样，它本身也只是一种独立的Style而已。就像其他街头舞蹈一样，也常进行斗舞（Battle），参赛者在人群前面展现舞技击败挑战的舞者或舞团。这时就有机会见识到舞者在表演中不常出现的即兴动作，或做出与参赛者或观众的互动(Popin Pete一直强调Battle必须"Face To Face")。 [1]
现在一般的共识是由The Electric Boogaloos舞团的创始者Boogaloo Sam（本名Sam Solomon）在1975年至1976年间受到Locking先锋团体The Lockers的影响以及1960年代流行的热门舞蹈“the jerk”的启发后发明的，基本完成于1976~1978年间，并在发展与成长中成为了一个与Breaking、Locking一样的独立Funk舞种（虽然早期定义上Popping只是一个独立的style，然而在实际表演中以The Electric Boogaloos为首的Popper们大量使用了其它的Funk Style并逐渐把它们融合在一起成为一个舞种）。当Sam跳这种舞蹈并以其独有方式运动肌肉的时嘴里都会念“Pop”这个词，早期人们在看他表演时也会说对他说"Hey do that popping stuff!"，最终这一舞种被命名为Popping，虽然Popping并不能说是由Boogaloo Sam一人发明的，甚至其实在他之前已经有很多人运用肌肉震动来跳舞了，但是他创造了Popping的最基本内容与体系，基本上Popping元素以及其他与其紧密相关的大多数Funk Style均产生于这一时期的美国西海岸不同区域。也有部分的风格产生可能更早，但具体的发明者和历史仍有待考证。
一般的POPPIN（震感舞）包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等，靠肌肉震动作为其标志。Waving（电流舞）常常被包含在POPPIN（震感舞）的范围里，其实Waving与Popping（震感舞）是完全不同的两种舞蹈风格。日本人将Breaking,Locking,Popping（震感舞）并称为Old School Dance，其实真正的美国Old School Dance远远不止这三种。 [1]
Popping（震感舞）是放克舞蹈（Funk Dance）和街舞（Street Dance）中的一种风格，最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop，舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈，Popping（震感舞）舞者又被称为Popper。 [1]
Popping（震感舞）也可泛指一些与Popping（震感舞）相关的舞蹈风格及技巧，这些舞风与技巧时常融合在Popping（震感舞）中，让舞蹈做出更多的变化。比如通常Wave（电流舞）也经常运用在Popping（震感舞）的里，虽然和Popping（震感舞）一样，它本身也只是一种独立的Style而已。就像其他街头舞蹈一样，也常进行斗舞（Battle），参赛者在人群前面展现舞技击败挑战的舞者或舞团。这时就有机会见识到舞者在表演中不常出现的即兴动作，或做出与参赛者或观众的互动(Popin Pete一直强调Battle必须"Face To Face")。 [1]
现在一般的共识是由The Electric Boogaloos舞团的创始者Boogaloo Sam（本名Sam Solomon）在1975年至1976年间受到Locking先锋团体The Lockers的影响以及1960年代流行的热门舞蹈“the jerk”的启发后发明的，基本完成于1976~1978年间，并在发展与成长中成为了一个与Breaking、Locking一样的独立Funk舞种（虽然早期定义上Popping只是一个独立的style，然而在实际表演中以The Electric Boogaloos为首的Popper们大量使用了其它的Funk Style并逐渐把它们融合在一起成为一个舞种）。当Sam跳这种舞蹈并以其独有方式运动肌肉的时嘴里都会念“Pop”这个词，早期人们在看他表演时也会说对他说"Hey do that popping stuff!"，最终这一舞种被命名为Popping，虽然Popping并不能说是由Boogaloo Sam一人发明的，甚至其实在他之前已经有很多人运用肌肉震动来跳舞了，但是他创造了Popping的最基本内容与体系，基本上Popping元素以及其他与其紧密相关的大多数Funk Style均产生于这一时期的美国西海岸不同区域。也有部分的风格产生可能更早，但具体的发明者和历史仍有待考证。
hiphop介绍
从文化方面来讲，HIP-HOP是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国纽约的布鲁克林街头舞者的即兴舞蹈动作，是美国“嘻哈文化” 文化的组成部分，这些街头舞者多半是黑人和墨西哥人，他们是把街舞作为一种反对街头暴力的文化运动而出现的，他们热爱音乐和舞蹈，想选择一种方式充实自己，于是这种新的娱乐方式出现了，他们唱RAP，自由的舞动身体，因此街舞被一度称为“穷人的娱乐”。Hiphop经历了很多变化，但他的核心文化仍然是peace(和平）,unity（团结）,love（爱）和having fun（享受乐趣）。
从舞蹈动作方面来说的话，hiphop是由最代表性的动作UP Down、C-walk、Shake组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
HIP-HOP分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两个大类。这两种风格的变化也是随着音乐的改变而改变的。old school 的译文是守旧派，但在hiphop中，只是代表着一种舞蹈风格或者说是一种态度。Old school是20世纪80年代的街舞风格，在现在很多比赛中仍然会有很多old school的舞者，他们大多穿着较为宽松，穿衣风格也多以古着为主。而且跳舞的动作幅度也很大。其动作多为固定的元素相连接。NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"。NEW SCHOOL HIP-HOP注重身体的协调性，也就是我们常常说的律动。New school的舞蹈增加了身体上半身的律动和许多手部的动作。不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注重大范围的移动以及脚步的动作。因此它对场地的要求不是很高。现在国内的hiphop舞者多以new school为主，相较于old school而言，new school的动作更为丰富，也更适合于比赛演出等场合。
从文化方面来讲，HIP-HOP是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国纽约的布鲁克林街头舞者的即兴舞蹈动作，是美国“嘻哈文化” 文化的组成部分，这些街头舞者多半是黑人和墨西哥人，他们是把街舞作为一种反对街头暴力的文化运动而出现的，他们热爱音乐和舞蹈，想选择一种方式充实自己，于是这种新的娱乐方式出现了，他们唱RAP，自由的舞动身体，因此街舞被一度称为“穷人的娱乐”。Hiphop经历了很多变化，但他的核心文化仍然是peace(和平）,unity（团结）,love（爱）和having fun（享受乐趣）。
从舞蹈动作方面来说的话，hiphop是由最代表性的动作UP Down、C-walk、Shake组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。
HIP-HOP分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两个大类。这两种风格的变化也是随着音乐的改变而改变的。old school 的译文是守旧派，但在hiphop中，只是代表着一种舞蹈风格或者说是一种态度。Old school是20世纪80年代的街舞风格，在现在很多比赛中仍然会有很多old school的舞者，他们大多穿着较为宽松，穿衣风格也多以古着为主。而且跳舞的动作幅度也很大。其动作多为固定的元素相连接。NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"。NEW SCHOOL HIP-HOP注重身体的协调性，也就是我们常常说的律动。New school的舞蹈增加了身体上半身的律动和许多手部的动作。不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注重大范围的移动以及脚步的动作。因此它对场地的要求不是很高。现在国内的hiphop舞者多以new school为主，相较于old school而言，new school的动作更为丰富，也更适合于比赛演出等场合。
