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提笔写刀郎，脑海中立刻迸出风骨二字。大漠风沙，江南情韵，是刀郎广阔的审美世界，执着于艺术创造，远离世俗的浮躁与喧华，虽然寂寞，却不消沉，从诗品到人品，刀郎呈现了独特的精神品质，唯风骨二字，方道出我对刀郎的敬重。诚如宋辛弃疾《念奴乔》词中所言：“看公风骨，似松柏磊落，多有奇节。”
二十年前，以《2002年的第一场雪》为代表，刀郎富有人间烟火味的沧桑歌声，一直流淌在我的心中。
二十年后，刀郎线上演唱会《山歌响起的地方》，以5400万的线上观看，6亿多的线上点赞，标志着王者归来。其意义不仅仅是“顶流”的存在，更是“清流”的回归。清流浩荡，山高水长。
刀郎集词曲歌者于一身，才华横溢。羡其风骨，不能不谈及其美学风格。
植根于生活，寂寥而坚韧， 沉郁且真诚，是刀郎风格的底色。刀郎歌词，多有叙事，且情歌甚多。刀郎笔下的情歌，与风花雪月的轻浮无关，每一首歌都是心灵的吟唱与呼告。歌词虽然叙事，但画面感极强，一旦转入抒情，则意兴遄飞，故能激发出人们的共鸣。
刀郎情歌中的神来之笔甚多，略举几例：
2002年的第一场雪
是留在乌鲁木齐难舍的情结
你像一只飞来飞去的蝴蝶
在白雪飘飞的季节里摇曳
《2002年的第一场雪》
任我是3000年的成长
人世间中流浪
就算我是喀什噶尔的胡扬
我也会仔仔细细寻找你几个世纪
在生命轮回中找到你
《喀什噶尔的胡扬》
如果说早年刀郎写情歌，基于人生经历，心灵的告白多有特定的人物与情境，那么，中年后的刀郎，则将爱情升华到了空灵而幽远的精神境界，更具人类情感的普适性，引起的审美共鸣更加广泛而深邃。《花妖》便是其代表：
我是那年轮上流浪的眼泪
你仍能闻到风中的胭脂味
我若是将诺言刻在那江畔上
一江水冷月光满城的汪洋
作者从古代神话中获得灵感，取女性角度，将对爱情的渴望，爱而不得，坚贞不渝浓缩在一首词中，一经刀郎独特的沧桑歌声演绎，便直达人心。
刀郎风骨，还表现在他智者与仁者的风范中。
娱乐圈是名利场，容易众说纷纭，是非蜂起。刀郎坦言，他不太在意别人言论，他清醒自知：“无论什么样的评价都容易让我迷失自己”。刀郎在声誉雀起，同时也流言四起的时候，他选择了隐退。他沉寂的十年，也是体验人生，学习思考的十年。他读历史，读文学，读哲学，其精神气质是歌者，也是学者，其创作领域更加广阔而深邃，从呤唱爱情到呤唱人生，从西域风情转向江南话本戏曲，其音乐风格也由流行音乐与传统文化共生共存。刀郎二十余年唯一不变的是对生活的真诚与热爱，他低调内敛，自信自强，具有仁者的风范。他热爱家乡的土地，在沱江边举行音乐会，寄托对父老乡亲的热爱。音乐会上，他热诚地介绍每一位乐师与歌者，并尊称为老师。直播会的一切打赏都捐赠社会。刀郎用作品说话，用真情回馈社会，激发人们对真善美的追求，成为华语音乐界一道靓丽的风景。
一位伟人曾言：好在历史是人民书写的。
音乐史也是由人民书写的。我们欣慰地看到，不少评论者对刀郎作出了公正，理性的评价：
他从未真正意义上拥护过娱乐圈的浮华与喧嚣。
刀郎成为一个时代的记忆符号，激发了人们对真善美的追求。
刀郎用音乐方式，把中国文化带到世界，把中国美带到世界。
刀郎是人民艺术家。
刀郎是忠诚的音乐之子，在人民的热爱中，刀郎从沉寂中复出与回归，也是社会良知的复苏与回归。

提笔写刀郎，脑海中立刻迸出风骨二字。大漠风沙，江南情韵，是刀郎广阔的审美世界，执着于艺术创造，远离世俗的浮躁与喧华，虽然寂寞，却不消沉，从诗品到人品，刀郎呈现了独特的精神品质，唯风骨二字，方道出我对刀郎的敬重。诚如宋辛弃疾《念奴乔》词中所言：“看公风骨，似松柏磊落，多有奇节。”
二十年前，以《2002年的第一场雪》为代表，刀郎富有人间烟火味的沧桑歌声，一直流淌在我的心中。
二十年后，刀郎线上演唱会《山歌响起的地方》，以5400万的线上观看，6亿多的线上点赞，标志着王者归来。其意义不仅仅是“顶流”的存在，更是“清流”的回归。清流浩荡，山高水长。
刀郎集词曲歌者于一身，才华横溢。羡其风骨，不能不谈及其美学风格。
植根于生活，寂寥而坚韧， 沉郁且真诚，是刀郎风格的底色。刀郎歌词，多有叙事，且情歌甚多。刀郎笔下的情歌，与风花雪月的轻浮无关，每一首歌都是心灵的吟唱与呼告。歌词虽然叙事，但画面感极强，一旦转入抒情，则意兴遄飞，故能激发出人们的共鸣。
刀郎情歌中的神来之笔甚多，略举几例：
2002年的第一场雪
是留在乌鲁木齐难舍的情结
你像一只飞来飞去的蝴蝶
在白雪飘飞的季节里摇曳
《2002年的第一场雪》
任我是3000年的成长
人世间中流浪
就算我是喀什噶尔的胡扬
我也会仔仔细细寻找你几个世纪
在生命轮回中找到你
《喀什噶尔的胡扬》
如果说早年刀郎写情歌，基于人生经历，心灵的告白多有特定的人物与情境，那么，中年后的刀郎，则将爱情升华到了空灵而幽远的精神境界，更具人类情感的普适性，引起的审美共鸣更加广泛而深邃。《花妖》便是其代表：
我是那年轮上流浪的眼泪
你仍能闻到风中的胭脂味
我若是将诺言刻在那江畔上
一江水冷月光满城的汪洋
作者从古代神话中获得灵感，取女性角度，将对爱情的渴望，爱而不得，坚贞不渝浓缩在一首词中，一经刀郎独特的沧桑歌声演绎，便直达人心。
刀郎风骨，还表现在他智者与仁者的风范中。
娱乐圈是名利场，容易众说纷纭，是非蜂起。刀郎坦言，他不太在意别人言论，他清醒自知：“无论什么样的评价都容易让我迷失自己”。刀郎在声誉雀起，同时也流言四起的时候，他选择了隐退。他沉寂的十年，也是体验人生，学习思考的十年。他读历史，读文学，读哲学，其精神气质是歌者，也是学者，其创作领域更加广阔而深邃，从呤唱爱情到呤唱人生，从西域风情转向江南话本戏曲，其音乐风格也由流行音乐与传统文化共生共存。刀郎二十余年唯一不变的是对生活的真诚与热爱，他低调内敛，自信自强，具有仁者的风范。他热爱家乡的土地，在沱江边举行音乐会，寄托对父老乡亲的热爱。音乐会上，他热诚地介绍每一位乐师与歌者，并尊称为老师。直播会的一切打赏都捐赠社会。刀郎用作品说话，用真情回馈社会，激发人们对真善美的追求，成为华语音乐界一道靓丽的风景。
一位伟人曾言：好在历史是人民书写的。
音乐史也是由人民书写的。我们欣慰地看到，不少评论者对刀郎作出了公正，理性的评价：
他从未真正意义上拥护过娱乐圈的浮华与喧嚣。
刀郎成为一个时代的记忆符号，激发了人们对真善美的追求。
刀郎用音乐方式，把中国文化带到世界，把中国美带到世界。
刀郎是人民艺术家。
刀郎是忠诚的音乐之子，在人民的热爱中，刀郎从沉寂中复出与回归，也是社会良知的复苏与回归。