艾里蒲
疫情久久不能散去，刀郎的演出自然也没有提上日程的计划，他依旧过着自己闲云野鹤的生活。昨天在吧里看到一段对骂，已经删除。其中大意是如果刀郎开演唱会唱弹词或者金刚经会如何如何？我想说的是:说这话的人眼里只有市场，根本没有真正了解刀郎创作音乐的初衷。
弹词画本专辑本身就是对地方戏剧的现代化保留，也许几十年甚至几百年过后，能够现场小剧场听评弹的人已经寥寥无几，但那时候的人们还能从刀郎的弹词画本里找寻到昆曲评弹的味道。这就是刀郎创作的价值所在。其实在我看来《艾里蒲和赛乃姆》和《珍珠塔》，都是对地域民族故事的艺术加工和发扬，音乐价值上是没有高下之分。它们的创作价值和传唱度无关，都会深得刀郎自己的喜爱，他喜欢做的就是这个事:专辑卖出天文数字他不浮夸，能得到民族兄弟的认可他很在意。
有一些音乐歌曲的创作其实都和地方戏曲有关，从《北京一夜》《牡丹亭外》，到《新贵妃醉酒》，再到最近抖音大火的《游山恋》，都是用戏腔的方式演绎。但是像刀郎这样用一整张专辑来记录和谱写昆曲评弹，我不敢说前无古人后无来者，但至少是音乐界的凤毛麟角。这就是刀郎对中国地方民族音乐的贡献:从新疆的西域音乐发扬光大到江南小调的传承，刀郎从来没有停止自己对民族音乐的创作，他说过要做民族音乐的一个标杆，他做到了。
至于《如是我闻》，则更是如此，很多音乐人都创作过佛教歌曲，窦唯王菲的佛教歌曲没有听过，但看到过相关报道，可最近听《如是我闻》，其中一小段旋律非常熟悉，在记忆的深处怎么找也找不到。最后终于找到了《传灯》，这首歌旋律里也有金刚经的味道，所以音乐是相通的，在相同的佛教歌曲里总有相识的感觉，《如是我闻》不是刀郎对普罗大众的教化，是罗林对个人信仰的坚持和努力的结果。它本来就不适合在商业演出中演唱，但非常适合在佛教活动场所唱诵和传播。比如刀郎上次公开表演《如是我闻》的部分段落的场合，那也是演出。
《川江调子》不是流行歌曲，刀郎依旧在成都演唱会上带领现场观众一起为他做和声，《鸳鸯枕》或者《1-2品》如果在他的个人演唱会上演唱，相信现场观众也不会排斥。因为刀郎有这个自信:愿意花钱买票，甚至几千里上万里赶来听他演唱会的人，是愿意倾听和了解不一样的刀郎和从未改变音乐创作初衷的罗林的。
在大家都在讨论弹词和金刚经时，我想得最多的是《谢谢你演唱会》DVD，它应该快出来了吧？刀郎说过当他的最新通告出来的时候，也就大致是演唱会DVD发行的时间。我已经准备好换小米电视和音箱了，只等DVD发行了，再看看家里的DVD机还能不能用？需不需要再买个新的，期待演唱会DVD早日发行。
弹词画本专辑本身就是对地方戏剧的现代化保留，也许几十年甚至几百年过后，能够现场小剧场听评弹的人已经寥寥无几，但那时候的人们还能从刀郎的弹词画本里找寻到昆曲评弹的味道。这就是刀郎创作的价值所在。其实在我看来《艾里蒲和赛乃姆》和《珍珠塔》，都是对地域民族故事的艺术加工和发扬，音乐价值上是没有高下之分。它们的创作价值和传唱度无关，都会深得刀郎自己的喜爱，他喜欢做的就是这个事:专辑卖出天文数字他不浮夸，能得到民族兄弟的认可他很在意。
有一些音乐歌曲的创作其实都和地方戏曲有关，从《北京一夜》《牡丹亭外》，到《新贵妃醉酒》，再到最近抖音大火的《游山恋》，都是用戏腔的方式演绎。但是像刀郎这样用一整张专辑来记录和谱写昆曲评弹，我不敢说前无古人后无来者，但至少是音乐界的凤毛麟角。这就是刀郎对中国地方民族音乐的贡献:从新疆的西域音乐发扬光大到江南小调的传承，刀郎从来没有停止自己对民族音乐的创作，他说过要做民族音乐的一个标杆，他做到了。
至于《如是我闻》，则更是如此，很多音乐人都创作过佛教歌曲，窦唯王菲的佛教歌曲没有听过，但看到过相关报道，可最近听《如是我闻》，其中一小段旋律非常熟悉，在记忆的深处怎么找也找不到。最后终于找到了《传灯》，这首歌旋律里也有金刚经的味道，所以音乐是相通的，在相同的佛教歌曲里总有相识的感觉，《如是我闻》不是刀郎对普罗大众的教化，是罗林对个人信仰的坚持和努力的结果。它本来就不适合在商业演出中演唱，但非常适合在佛教活动场所唱诵和传播。比如刀郎上次公开表演《如是我闻》的部分段落的场合，那也是演出。
《川江调子》不是流行歌曲，刀郎依旧在成都演唱会上带领现场观众一起为他做和声，《鸳鸯枕》或者《1-2品》如果在他的个人演唱会上演唱，相信现场观众也不会排斥。因为刀郎有这个自信:愿意花钱买票，甚至几千里上万里赶来听他演唱会的人，是愿意倾听和了解不一样的刀郎和从未改变音乐创作初衷的罗林的。
在大家都在讨论弹词和金刚经时，我想得最多的是《谢谢你演唱会》DVD，它应该快出来了吧？刀郎说过当他的最新通告出来的时候，也就大致是演唱会DVD发行的时间。我已经准备好换小米电视和音箱了，只等DVD发行了，再看看家里的DVD机还能不能用？需不需要再买个新的，期待演唱会DVD早日发行。
