西游记?亏你贴的得出来.(打错了.是有脸贴出来.而已还是动画的)

我刚开始贴
你就骂

西游记怎么没脸了？

非得贴火影隐者什么的么？

你喜欢什么
告诉
我来贴
别老是骂我�

我倒~我有骂你吗?

二、扩大了片种的样式

　　（一） 剪纸片1958年，万古蟾率领年轻的创作人员共同研讨了剪纸和皮影艺术，运用动画原理和电影手段，试制成功首部剪纸片《猪八戒吃西瓜》 ，这是剧作者细心观察儿童，体味儿童心理的成果，起到善意批评自私和贪吃的毛病，令小观众在欢笑中受益。片中人物的造型不受自然色彩束缚，采用民间美术传统的对比色，格外鲜亮、悦目。除了吸取皮影和剪纸的优点，还将传统戏曲的服饰特点揉合其中，极具民族特色。随后拍摄的《渔童》进一步发挥剪纸片的特色，人物塑造又有新收获。尤其借鉴杨柳青年画，通过手抱鲤鱼的胖娃娃形态从中脱颖而出的《人参娃娃》，还在国际上两次获奖。

　　渔童人参娃娃

　　《金色的海螺》是根据同名长诗改编的优美爱情故事，片中生动细腻的人物造型极富个性特征。万古蟾在深入研究皮影、窗花、剪纸等表现技巧的基础上，采用雕镂刻剪的工艺，使静止的剪刻形象变得栩栩如生。动作设计上，运用传统戏曲表演程式；动作操纵中，发挥动画、皮影、木偶之所长，创造出剪纸特点的表演技巧，完美地展现原作的思想内涵，剪刻艺术色调斑斓，呈现浓烈的民族特色。与以往剪纸片相比，它的装饰性更强烈，是剪纸片的代表作。

　　为了在民族化形式上实现多样化的目标，艺术家们还做了许多有益的探索，利用其他绘画形式对剪纸片加以补充，改造和提高，例如《等明天》采用装饰图案的风格；《丝腰带》采用漫画样式；《熊猫百货商店》采用水墨画的形式；《滥竽充数》采用古代砖画像的画案，都取得成功。

　　（二） 折纸片 它是在儿童折纸和手工劳作基础上加以改造、演化而成，通过十分夸张又简练的造型与表演，节奏轻快活泼，与仅有二度空间剪纸片相比，它具有三度空间特点，有鲜明立体感。它的创造者虞哲光于1960年首创的《聪明的鸭子》，精心设计了有趣的形象：空腹的小鸭小猫，扁形的猫头，能伸缩、能旋转、曲叠像只手风琴的小猪尾巴，既符合折纸特点，也适宜幼儿的欣赏。随后摄制的《一棵大白菜》、《湖上歌舞》又充满着轻巧、灵活和稚气的特点，都极受幼儿欢迎。

　　（三） 水墨动画片 1960年1月，陈毅副总理参观中国美术电影展览会后提出：“你们能把齐白石的画动起来就更好。”这个建议完全符合艺术家们早有的宏愿：打破各国动画所采用的 “单线平涂”以线条结构为主的单一模式，要把中国的水墨画搬上银幕。在特伟厂长艺术指导下，他们从齐老作品的笔法入手，研究其笔触结构和着色浓淡虚实的关系，反复试验，解决了墨韵技巧的效果，集体创作出水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。这朵艺苑奇葩是在民族化道路上的重大贡献，更是对世界动画界做出非凡创举。该片既有鲜明的思想性和儿童情趣，又含知识性与哲理性，艺术形式新颖别致，活泼可爱，能满足不同年龄观众的审美需要：儿童喜爱活动的小动物，成人欣赏水墨画，实现了老少咸宜的艺术创作追求的最高境界。

　　第二部水墨动画《牧笛》是个抒发牧童寻找水牛感人致深的故事。艺术家继承我国传统 “写意抒情”的美学思想，在电影结构和动画语言上作了创新实践。运用国画家李可染简练而绕有墨趣的绘画特点塑造牧童和水牛的形态，以中国绘画的传统色彩展示高山峻岭和千尺飞瀑的宏大气象，充分起到借景抒情、情景交融的艺术意境。全片没有对白，借用富有田园风味的南方民乐曲调再创作，鲜明地揭示和丰富主题，塑造形象，神奇委婉，亲切感人。这部精品更适宜成人观赏，它在国际上影响深远并荣获金奖。

三、反映现实生活的题材做了有益尝试

　　运用美术片反映当代少儿的生活是大家的共识。用童话的形式，特别采用讽刺手段比较容易发挥其优势，如《没头脑和不高兴》巧妙地描绘出两个小学生的形象，将他们身上存在的 “粗心”和 “任性”的危害性加以夸张的展示，易被孩子接受并受益。还有一种采取幽默、诙谐、轻松的喜剧手法歌颂好人好事，如《路边新事》等也受到欢迎。然而，能否塑造当代少儿的英雄形象，是直到1965年完成《草原英雄小姐妹》才取得成功的经验。当小英雄事迹传遍华夏大地，美影一群年青人便赶到内蒙牧区，深入生活，受到小姐妹的思想、气质和行为的深刻教育，激励他们用贴进生活真实的手法成功地塑造出两个事迹动人，造型可爱的社会主义时代少年英雄。片子十分感人，令观众落泪，反响相当强烈。当加拿大动画艺术家观看了此片，对它所含有的道德意义和对当代孩子的教育意义赞赏不已。令人婉惜的是由于极“左”思潮干扰，塞进公式化概念化结尾；再者强调写实手段，其浪漫色彩仍嫌欠缺。

疯了疯了.你说这么多.我看不完的.

叁.中国美术片发展繁荣的第二个高峰

　　美术电影在成长过程中，一度不许把神话、童话、民间故事题材呈现到银幕。 

　　中国政治、经济、文化形势的日益兴盛，为美术片发展迎来更加灿烂的春光。一批被封杀多年的优秀影片复映，如《神笔》、《小蝌蚪找妈妈》、《金色的海螺》、《大闹天宫》等，受到广大群众，特别是文化生活极度贫乏的少儿热情欢迎，同时得到国际人士高度评价。全国各地陆续建立了几十家拍摄基地，都生产了相当数量的影片，从而结束了美影一家独秀局面，展现异彩争荣全面发展的态势。据不完全统计，美影在70年代最后3年生产18部影片，约410分钟；80年代生产115部长短片，约2960分钟；90年代生产92部长短片和电视系列片，约7333分钟，比起50-60年代，几乎翻了6倍。（注8）

大闹天宫金色的海螺

　　一、 短片夺彩

　　新时期起至80年代中期，各片种继续发挥优势，陆续拍出一批杰作。首先值得提到的是《画廊一夜》，它彻底抨击了 “四人帮”的文化专制主义，充分运用夸张与虚构，把他们镇压人民的手段—“棍子”和 “帽子”拟人化为动画形象，构思独特，寓意深刻，没有对白，音乐配画，取得良好艺术效果，颇受赞誉。它是对美术片要不要发挥自身特性这个延续20多年的悬案，予以明确肯定。但片中让儿童做这场斗争的主角略嫌牵强。充满抒情格调的动画《雪孩子》讲述一个自我牺牲精神的雪人拯救小白兔而献身的童话，使小观众体会到这种精神的崇高与永恒。有的孩子因他的 “牺牲”流了泪，足见其强烈之感染力。《我的朋友小海豚》是以往没拍过的科幻片。运用抒情浪漫的格调述说少年水手阿波与失去母亲的小海豚的深厚情谊，颂扬人与自然、人与动物和谐美好愿望。片中的科幻情节大受欢迎。水墨剪纸片《鹬蚌相争》是个新创造，利用水墨拉毛新工艺替代剪、刻镂，使两个动物产生毛茸茸质感，完全达到足以乱真的水墨画墨韵效果。面世后受到一致好评，并4次在国外获奖，被誉为 “国际型”影片。水墨片《山水情》通过古琴师向渔家少年传授琴艺的感人故事，将中国古典艺术最高水平的写意山水与古琴曲完美结合，阐述人与自然高度融洽的得意境界。它在国内外荣获8项奖，体现出80年代美术片最高水平。

　　动画《三个和尚》这个饮誉中外的创新之作，既有鲜明的民族风格，又有现代意识。以简洁奇特的置景、幽默夸张的人物和轻松诙谐的音乐提示出深刻的哲理。其独具匠心是结尾没有停止在 “三个和尚没水吃”老话上，而是通过突发事件，使和尚们在救火中同心协力，进而创造性改挑水为没水，让观众在欢笑声中领悟古谚的深刻性。艺术风格上采用戏曲表演的 “写意”手法。没有对白，而以佛教音乐素材创造出以民乐演奏富有现代节奏感的乐曲，格调高雅，实现雅俗共赏的目的。中国的庙门一般是朝南开的，本片通过太阳升落将庙门如此处理，显然违反生活常规，但不影响它的突出成就，既提供了风格上形式上的民族信息，也含有丰富的民族生活、情感和精神信息，从而使以民族化为魂魄而建立的 “中国学派”在国际上树立更牢固地位。本片在国内外屡屡获奖。美国电影艺术科学院院长费·卡宁女士赞扬说： “这是一部纯粹中国式的电影，也是一部国际化的电影”。（注9）日本手冢治虫等人认为：《三个和尚》是民族化的题材，国际化的表现手法，不要翻译，人人都能看懂，国际通行。

　　大闹天宫哪吒闹海

一、 急流勇进

　　（一）系列片崭露头角。《三毛流浪记》是首部动画系列片。它根据张乐平同名漫画，在细节上充实后再现于银幕，保持着原画的朴实风格。取材于 “三打白骨精”情节的《金猴降妖》，由90分钟扩展为5集系列片的做法亦属首次。较之《大闹天宫》，孙悟空已是个老练成熟，充满阳刚之气的英雄，突出其忠义本性。音乐设计部分采用电子琴演奏，有新鲜感。5集《黑猫警长》塑造一名执法严明，罚治坏蛋的童话英雄，既含科学知识，又富时代精神，节奏明快。该片虽在艺术和技术上还有不成熟之处，却受到广大少儿狂热的欢迎，完全出乎意料。空前的 “黑猫热”衍发的派生产品更是畅销不止。除了孙悟空，黑猫警长成为孩子宠爱的 “动画明星”，这一成就未能延续发扬，令人痛惜。随即，美影推出了13集动画《邋遢大王奇遇记》、13集剪纸片《葫芦兄弟》及14集木偶剧《阿凡提的故事》，并在北京举行系列片展览周，受到领导和观众高度赞扬。

　　葫芦兄弟阿凡提

　　

（二） 电视系列片发展迅速。长期以来，我们一直延用先拍胶片动画，胶转磁后在电视中播放。80年代中后期才逐步采用电视制作技术拍片。自1995年起，国家不再给美影补贴，必须面对市场养活自己。于是全厂集中人力财力，拍出首部101集《自古英雄出少年》，计505分钟。为了传递古今中外优秀人物的人格魅力与崇高精神，对 “英雄”的概念作了拓宽，除了反抗侵略与压迫而献身是英雄，众多的科学家、艺术家在少年时克服弱点、战胜困难的动人事迹也是英雄行为。这会对孩子们的心理成长起积极的导向作用，从而结下 “英雄情结”。拍摄手法则突破传统的有条不紊的 “戏剧结构”，充分运用现代影视语言快节奏地提供较大的信息量。因而受到师生热烈欢迎，被誉为不可多得的精神食粮，并引起海外华人浓厚兴趣。

 “你们选取古今中外著名少年英雄的事迹拍摄系列动画片，是一件十分有意义的工作。不断推出思想性、艺术性、观赏性高度统一的动画艺术精品，为少年儿童提供更多更好的精神食粮，让我国自己的动画英雄形象成为广大少年儿童的楷模和朋友”。 （注14）

　　

结束语

　　回眸中国美术片的历程，既有艰辛的体味，更有丰硕的成果。我们取得许多有益的经验和教训。迈入新世纪，在中国动画学会提出 “增强竞争能力，迎接入世挑战”目标鼓舞下，我们将会迎来全面振兴，再造辉煌的崭新局面。
　　
　　

我是个跑龙套的.
这些动画.有些看过.有些没有.

注解
　　1.《耄耋之年话商务》转引自北京晚报 2002.3.7
　　2.《九旬还念悟空情----访万籁鸣先生》闫李 中国文化报 1990.7.8
　　3.《富有民族特色的中国美术电影》 特伟 百科知识 1981.1
　　4.《上海美术电影制片厂三十年1957-1987》 上海美影电影制片厂 1987
　　5. 转引自万籁鸣口述 万国魂整理《我与孙悟空》北岳文艺出版社 1986
　　6. 转引自万籁鸣口述 万国魂整理《我与孙悟空》北岳文艺出版社 1986
　　7.《富有民族特色的中国美术电影》 特伟 百科知识 1981.1
　　8. 根据美影厂片目统计。
　　9.《中国电影家列传.阿达》（七）407页 中国电影出版社
　　10.《中国电影家更会.王树忱》（七）60页 中国电影出版社
　　11.《发扬传统 努力创新》松林 中国电影年鉴 1987年
　　12.《中国动画制片业必须重振旗鼓》张松林 中国电影年鉴 224页1992年
　　13.《上海美影厂四十华诞贡献卓著》人民日版海外版 1997.6.5
　　14.《上海美术电影制片厂》画册 1997
　　参考书目
　　1. 《美术电影创作研究 》 中国电影出版社 1984年
　　2. 《从三句话到一部动画片 三个和尚》 中国电影出版社 1984年
　　3. 《当代中国电影 》下 中国社会科学出版社 1989