10岁时提香离开家乡多洛米蒂山，向南跋涉110公里来到威尼斯，师从贝利尼学习绘画。贝利尼手法新颖，善于捕捉光线，运用轮廓柔和的人物表现不同场景的人物情绪。年轻的提香一腔热情，早期作品色彩艳丽，充满热情，例如1523年完成的作品《巴克斯和阿里阿德涅》。他的笔触强劲有力让人联想到18世纪末到19世纪早期的绘画作品，他晚期的作品则启迪了印象派模糊柔和的绘画风格。

提香在1516年接替贝利尼成为宫廷画家。在接下来的15年里，他为威尼斯及其周边城市创作了几幅重要的祭坛装饰画。如1518年完成的大型板面油画《圣母升天》。这幅作品为维也纳方济各会教堂的圣方济会荣耀圣母圣殿所作，高7米，宽3.65米。在这幅作品中，提香采用了南方的对称风格，人物布局分为三层：地上的使徒仰望天空；马利亚在一群胖嘟嘟的丘比特簇拥下飞向天国；天顶的圣父则在迎接马利亚。绘画的两年时间里，提香一直受到弗拉·杰尔马诺的质疑。杰尔马诺认为使徒的比例与圣母和圣父相比太大。提香解释说，从远处看的话人物的比例是正常的。杰尔马诺仍然不相信，直到别人说服了他。

在16世纪早期，威尼斯对颜料的划分最为细致。在《巴克斯和阿里阿德涅》（1520—1530）中，提香几乎用了所有可用的颜色。
1526年，提香为同一个教堂创作了另一幅祭坛装饰画《佩萨罗圣母》。赞助人虔诚地跪在圣母坐像前。画作是传统的主题但是构图有很大的不同。不同于列奥纳多《最后的晚餐》和拉斐尔《雅典学派》的水平线和中心聚焦构图，《佩萨罗圣母》具有明显的倾斜布局。主要人物马利亚偏离中心，位于对角线顶部。提香运用明亮的对比颜色和透视线，将观众的视线聚焦到马利亚的身上。他后期的作品更多采用了互补色，而非对比色。作品人物感情丰富，有的甚至性感诱人。例如著名的《乌尔比诺的维纳斯》采用柔焦绘画。维纳斯楚楚动人，斜躺在床上，目光直视观众。

提香一生几乎都待在威尼斯，很少外出。他曾经在罗马待了一年时间（米开朗基罗赞赏了他的颜色运用，但是嘲笑他的绘画技巧）。他曾短暂访问过意大利的几个城市，两次前往奥格斯堡为查理五世绘画。16世纪40年代提香完成了这位国王的画像。查理非常尊敬提香：据说有一次提香在为查理画像时，不小心把画笔掉在地上，查理五世跪下为他捡起了画笔。提香因为肖像画而出名，人们纷纷请他作画。他曾为16世纪许多重要的人物画过肖像，具体数字难以统计。

提香晚年在工作室绘画，常常对自己早期作品进行再创作。提香91岁时死于大瘟疫。当时一场瘟疫席卷了威尼斯，夺去了三分之一的人口，51000余人殒命。他的风格影响了同时代的威尼斯画家丁托列托和委罗内塞，以及17世纪的艺术家鲁本斯、伦布兰特和委拉斯开兹。提香柔和的绘画笔触和鲜艳的用色启发了早期印象主义者爱德华·马奈。马奈曾在卢浮宫花时间学习和临摹提香的杰作。

提香打破了传统的勾勒人物画法。这幅自画像（1562）中，提香采用了有力的笔触，画完后用指尖在画布上调和不同色彩的边界。

请问16世纪威尼斯对色彩的划分有具体的书或者文献吗？